Những thăng trầm của nghệ sĩ Nga biểu cảm nhất trong Thời đại Bạc

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào mùa thu năm nay, kỷ niệm 150 năm ngày sinh của nghệ sĩ lừng danh người Nga thời kỳ Bạc sẽ được tổ chức Philip Andreevich Malyavin, một con người đã trải qua cuộc sống và sáng tạo với những số phận xoay vần đến khó tin. Và, có lẽ, trong lịch sử nghệ thuật Nga, không có bậc thầy nào khác như vậy, người đã làm việc vào đầu hai thế kỷ qua, người có thể đã sống một cuộc đời đầy giông bão và biến cố như vậy, để phù hợp với những sáng tạo của ông - tươi sáng, biểu cảm, siêu năng động.

Ngay cả các chuyên gia vẫn không thể hoàn toàn quy kết bức tranh của Philip Malyavin theo bất kỳ hướng nghệ thuật nào đã từng tồn tại. Ông đã cố gắng kết hợp các kỹ thuật truyền thống của trường phái ấn tượng với phong cách Art Nouveau, trong khi vẫn duy trì một phong cách viết hiện thực. Một sự pha trộn nghệ thuật tuyệt đẹp như vậy đã dẫn đến sự ra đời của một phong cách độc đáo mới - "Malyavin". Nhưng nhiều nhà phê bình nghệ thuật tin rằng sự sáng tạo giữa các phong cách trên con đường đi đến phong cách riêng của họ ở một mức độ nào đó có liên quan đến các bức tranh sơn dầu "Malyavin" với các tác phẩm của Gustav Klimt.

Vì vậy, chu kỳ "Người nông dân" trong các bức tranh sơn dầu của Malyavin, được vẽ theo cách thể hiện cảm xúc không thể kìm nén và tràn ngập sự náo loạn của màu sắc tươi sáng, sức mạnh và động lực, đã lọt vào đúng quỹ vàng của hội họa Nga Thời kỳ Bạc. Mặc dù thực tế là các bức tranh của họa sĩ đã nhiều lần bị chỉ trích gay gắt, và phong cách nghệ thuật đã bị thổi bay thành những mảng sáng vì sự hời hợt, quá quét, "hỗn tạp màu sắc" và thiếu nét đẹp của bức tranh văn hóa.

Các trang của một tiểu sử tuyệt vời

"Đường lối của Chúa không thể hiểu được!"

Philip Andreevich sinh ra trong một gia đình nông dân nghèo khổ của người Molyavins vào năm 1869 tại làng Kazanka, tỉnh Samara Vâng, vâng, người Molyavins. Sau này Philip Andreevich cố tình thay đổi chữ cái "o" thành chữ cái "a" để tạo thành âm thanh của họ. Và người ta vẫn ngạc nhiên làm sao, trong thực tế cuộc sống ở các tỉnh của Nga, một cậu bé lớn lên trong một gia đình nghèo đông con, có những khối đá thay vì đồ chơi, lại nhận được một số bài học chữ từ một trung sĩ về hưu., có thể phát triển niềm đam mê vẽ vời không? … Không phải không có sự quan phòng của Chúa. Sau đó, chính nghệ sĩ cho biết, theo như những gì anh có thể nhớ được, anh đã từng điêu khắc thứ gì đó từ đất sét, chạm khắc nhiều hình tượng khác nhau từ gỗ, và niềm đam mê đặc biệt là vẽ với than trên bếp hoặc tường. Đúng như vậy, sở thích của cậu con trai này không được mẹ chia sẻ, người đã phải liên tục minh oan cho "nghệ thuật" nghịch ngợm của cô nàng tomboy.

Nhiều năm trôi qua, việc vẽ tranh ngày càng thu hút Philip. Vào một ngày nọ, một nhà sư lang thang, một người quen của gia đình Molyavin, nhìn thấy tác phẩm của một cậu bé, đã đề nghị đi cùng anh ta đến Hy Lạp trên Núi Athos đến tu viện của Thánh Panteleimon để học vẽ biểu tượng. Và tôi phải nói rằng linh hồn của người nghệ sĩ tương lai cũng bị nhà thờ cuốn hút: “Nhà thờ luôn thu hút và kéo tôi lại với chính nó, và tôi luôn nhìn vào những mái vòm, bóng đèn của nó và vui mừng bất thường khi tôi nghe thấy tiếng chuông, đặc biệt là vào những ngày lễ lớn… đằng sau tiếng chuông xa, xa này có điều gì đó thật khác, hay và tuyệt vời…”. Vì vậy, chàng trai 16 tuổi Philip, không chút do dự, ngay lập tức đồng ý đi cùng người hành hương. Nhưng vì gia cảnh nghèo khó, cả làng phải gom góp tiền làm đường cho một người đồng hương đang đi làm chính nghĩa.

Đến Athos, Malyavin nhanh chóng nắm được những kiến thức cơ bản và bí mật của nghệ thuật vẽ biểu tượng, vì anh tài năng, nhanh trí và chăm chỉ. Tuy nhiên, ngay sau đó, vị sa di trẻ bắt đầu dần dần bổ sung các yếu tố của riêng mình vào các quy tắc đã được thiết lập, thể hiện ý chí cá nhân không thể chấp nhận được và sự xấc xược trong việc mô tả các hình ảnh thánh, điều này khiến trụ trì tu viện rất bực bội. Vì vậy, khi “thánh lầy” cố chấp được gọi đi nghĩa vụ quân sự, sư trụ trì mới thở phào nhẹ nhõm.

Tuy nhiên, như họ nói, nó không phải như vậy! Malyavin không phục vụ được nghĩa vụ. Vị quan ngoan đạo dẫn đầu cuộc gọi, khi biết về tài năng của anh ta là một họa sĩ, đã cấp cho người tuyển mộ một "vé trắng" và gửi anh ta trở lại Núi Thánh trong một tu viện Hy Lạp với chi phí của chính phủ.

Nhưng lần này Phi-líp-pin không ở lại tu viện được bao lâu, vì số phận lại bất ngờ xoay chuyển cuộc đời của một anh chàng nông dân. Nó được chú ý bởi nhà điêu khắc nổi tiếng Vladimir Beklemishev, người đã đến thăm Athos vào năm 1891. Bị cuốn hút bởi bức tranh của Malyavin, anh hứa sẽ hỗ trợ Philip nhập học vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nếu anh đồng ý cùng anh đến thủ đô.

Vì vậy, vào năm 1892, Malyavin trở thành tình nguyện viên trong khoa hội họa của Học viện Nghệ thuật. Bản thân Ilya Repin, trong tương lai bảo trợ tài năng trẻ, đã ở trong số các giáo viên của anh ấy, và giữa các học viên - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Sự độc đáo của tài năng, sự chăm chỉ và cống hiến đã sớm mang lại cho Malyavin danh tiếng rộng rãi. Những bức tranh của viện sĩ tài năng với sự kiên định đáng ghen tị đã được mua lại cho phòng trưng bày của ông bởi P. M. Tretyakov, người bảo trợ ở Moscow, nơi được coi là dấu ấn tài năng cao nhất vào thời điểm đó.

Tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Malyavin đã là một bậc thầy nổi tiếng về hội họa. Các tờ báo thi nhau đặt hàng vẽ chân dung cho cậu học trò năng khiếu với số lượng khổng lồ. Và trên thực tế, thu nhập của anh ấy đã làm dấy lên sự ghen tị đáng kể giữa các sinh viên và một số giáo viên.

Và có ai có thể nghĩ rằng chỉ vài năm trước đây, con trai của một nông dân nghèo sẽ “từ một người mới vô danh của một tu viện trở thành một họa sĩ thời trang ở St. Petersburg”.

Tuy nhiên, tác phẩm mang tính cạnh tranh "Tiếng cười" (1899), do họa sĩ viết để bảo vệ bằng tốt nghiệp đã khiến các giáo sư của Viện Hàn lâm bối rối, một số ngưỡng mộ, một số khác bác bỏ, trong khi tranh luận sôi nổi. Do đó, người ta quyết định trao cho Malyavin tốt nghiệp danh hiệu họa sĩ cho một loạt các bức chân dung được vẽ trước đó.

Và giờ phút đẹp nhất của bức tranh này đã đến rất sớm, một năm sau, vào năm 1900, khi nghệ sĩ với tác phẩm "Tiếng cười" của ông được trao huy chương vàng tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Sự quan tâm chưa từng có của công chúng châu Âu đã được khơi dậy bởi hình ảnh ấn tượng của những người phụ nữ Nga mặc áo choàng đỏ trên đồng cỏ xanh, cũng như màu sắc phong phú và phong cách ấn tượng sâu rộng trong bức tranh của chủ nhân. Nhân tiện, hiện nay tác phẩm độc đáo này của Philip Andreevich đang nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Venice. Tây Âu cũng chứa đựng một phần lớn di sản của nghệ sĩ từ "Chu kỳ nông dân" nổi tiếng và hầu hết các tác phẩm của thời kỳ di dân.

Và sau đó, vào đầu những năm 1900, khi trở thành thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Nga, Malyavin, theo gợi ý của Ilya Repin, đã tham gia thành công các cuộc triển lãm của Hiệp hội Những người đi du lịch. Ngay sau đó, nghệ sĩ rời Petersburg và định cư cùng gia đình trong khu đất riêng của mình gần Ryazan, chỉ thỉnh thoảng ghé thăm thủ đô để giới thiệu tác phẩm tiếp theo của mình cho người xem.

Vì vậy, vào năm 1906 Malyavin đã “đánh tiếng sấm” với một bức tranh khác - nó có tên là “Cơn lốc”., - đây là cách các chuyên gia mô tả công việc này trong một vài từ.

Cần lưu ý rằng trên các bức tranh sơn dầu của Malyavin vào thời kỳ đó, lần đầu tiên sau bức tranh biểu tượng cổ đại, màu đỏ rực và tất cả các sắc thái của màu đỏ vang lên đầy sức mạnh. Cũng trong năm này, người nghệ sĩ 37 tuổi, thậm chí không được học đại cương, được bầu làm viện sĩ và được Viện Hàn lâm cử đi nước ngoài trong ba năm.

Và điều gây tò mò, trong thời kỳ này, một sự biến đổi nổi bật đã diễn ra không chỉ trong cuộc đời của chủ nhân, mà còn ở chính bản thân ông ta. Bạn cùng lớp của anh, Anna Ostroumova, người quen biết anh từ Học viện Nghệ thuật, tình cờ gặp Malyavin ở nước ngoài và rất ngạc nhiên về những thay đổi đó: Rõ ràng, sự nổi tiếng chóng mặt đã chơi một trò đùa tàn nhẫn đối với nghệ sĩ.

Và khi người nghệ sĩ trở về quê hương, anh ta lại buộc phải nói về mình, tuy nhiên, đã rất phê phán và phân loại. Bức "Chân dung gia đình", được trưng bày tại triển lãm Toàn Nga, các nhà phê bình nhất trí công nhận sự thất bại trong nghệ thuật của họa sĩ. Kể từ đó, Philip Malyavin gần như ngừng trưng bày, trong khi tiếp tục làm việc chuyên sâu về bất động sản của mình. Anh vẽ những bức chân dung được ủy thác, tham gia vào đồ họa giá vẽ, viết các bản sao của tác giả từ những hình ảnh của những người phụ nữ nông dân đã được viết sẵn. Đối với những nữ anh hùng này, ông đã đối xử với sự run sợ đặc biệt, cả trong hội họa và đồ họa. Trong các tác phẩm của ông, họ luôn như thể trong một khoảnh khắc nào đó được rút ra khỏi cuộc sống: tư thế, động tác, cử chỉ của họ chính xác và đáng tin cậy đến kinh ngạc.

Và những người phụ nữ nông dân "Malyavin" vẫn khơi gợi cho người xem những suy nghĩ về niềm vui cuộc sống, niềm vui không gò bó, sự rộng lớn của tâm hồn người dân, về một cơn lốc cảm xúc của màu sắc và tình cảm.

Sau cách mạng năm 1920, nghệ sĩ chuyển đến Moscow, và ngay lập tức được "Liên minh các nghệ sĩ Nga" ủy nhiệm đến Điện Kremlin để phác thảo cuộc sống của nhà lãnh đạo cuộc cách mạng và các cộng sự của ông. Lunacharsky đã giới thiệu Malyavin với Lenin, và Ilyich cho phép nghệ sĩ tự do tham quan không chỉ Điện Kremlin mà còn thăm căn hộ của ông.

Tuy nhiên, bằng cách nào đó Philip Malyavin đã không làm việc với chế độ Xô Viết - thực tế mới không dành cho ông … Được cử từ trạng thái mới vào năm 1922 để sắp xếp một cuộc triển lãm cá nhân ở nước ngoài, ông không bao giờ trở lại Nga. Người nghệ sĩ định cư lâu dài ở Pháp, nơi ông đã làm việc và triển lãm trong một thời gian, nhưng không có được thành công vượt trội đó. Xa quê hương, họa sĩ bây giờ thường nói ngoài quê hương ra thì không có nghệ thuật.

Đồng thời, một số tác phẩm của ông về chủ đề Nga bắt đầu mang một nét kỳ dị, và những bức ký họa được thực hiện trong Điện Kremlin trở thành những bức biếm họa và biếm họa ác độc … Malyavin không thể để nước Nga mới vào tâm hồn mình, và bức tranh cũ thì không thể được trả lại. Nỗi nhớ quê hương trước đây đã áp bức chủ nhân trong suốt những năm sau đó khi nhập cư.

Từ Paris ồn ào, Philip Andreevich sớm chuyển đến Nice. Và kể từ năm 1930, Malyavin đã nhiều lần tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân tại các thành phố khác nhau của Châu Âu. Nhưng từ ánh hào quang và sự công nhận trước đây của nghệ sĩ, thực tế không để lại dấu vết.

Và năm 1940 điều bất ngờ đã xảy ra. Theo lệnh riêng, tìm thấy mình trên lãnh thổ Bỉ do Đức chiếm đóng, Malyavin bị Đức Quốc xã bắt giữ vì tình nghi hoạt động gián điệp. Không biết, ngoài tiếng Nga, ngoại ngữ nào khác, anh không thể giải thích cho Gestapo về lý do ở lại đất Bỉ, hay việc anh chỉ là một họa sĩ vẽ chân dung theo đơn đặt hàng. Và Philip Andreevich đã được thả, nhờ một sự may mắn, vì bộ phận của Gestapo đã bắt giữ họa sĩ này được lãnh đạo bởi một viên chức biết vẽ và am hiểu nghệ thuật.

Nghệ sĩ 70 tuổi đã đi bộ từ Brussels đến Nice, đi bộ một nửa châu Âu. Cuộc hành trình bắt buộc này và cú sốc mà người nghệ sĩ phải trải qua trong thời gian bị bắt đã không qua khỏi vô ích đối với anh ta. Anh ta trở lại kiệt sức, hốc hác, và thậm chí vàng vọt - anh ta đã đổ mật. Ở nhà, Malyavin ngay lập tức đổ bệnh, anh ta được đưa đến bệnh viện, từ đó anh ta không bao giờ trở lại …

Tháng 12 năm 1940, Philip Andreevich Malyavin qua đời. "… Để trang trải chi phí cho đám tang của cha mình, cô con gái đã phải bán năm mươi bức tranh sơn dầu cho một nhà buôn tranh ở Strasbourg."

Đó là số phận đầy thăng trầm và nghịch lý, của một nghệ sĩ Nga xuất thân từ tầng lớp thấp, đạt được danh vọng thế giới, thất thế và kết thúc cuộc đời ở đất khách quê người.

Đọc thêm: Làm thế nào mà một nghệ sĩ biên niên sử thời Stalin lại lấy tên của một vị thần ngoại giáo làm bút danh? … Về Vasily Svarog, một nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, xuất thân trong một gia đình nông dân.