Jerome's Thumbs Down: Sai lầm ngớ ngẩn của tác giả là gì đã ảnh hưởng đến tất cả các câu chuyện tiếp theo với các đấu sĩ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh của họa sĩ người Pháp Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") mô tả cốt truyện của một cảnh tượng đấu sĩ. Bức tranh này là nguồn cảm hứng chính cho những người sáng tạo ra bộ phim Gladiator. Sau khi cốt truyện được phổ biến rộng rãi, cả thế giới đều biết rằng tín hiệu để đấu sĩ chiến thắng giết chết đối thủ của mình là một ngón tay cái giơ lên, và tín hiệu cho lòng thương xót là một bàn tay nắm chặt. Phải chăng nghệ sĩ đã mắc phải một sai lầm vô lý mà sau này trở thành phim?

Tiểu sử

Khi Jean-Leon Gerome tuyên bố ý định trở thành một nghệ sĩ, anh đã không gặp, như thường lệ, sự phẫn nộ hoặc khinh thường của cha anh. Ngược lại, quyết định của anh được mọi người đón nhận trong niềm vui sướng. Cha mẹ anh thậm chí sẵn sàng trả tiền học cho con trai họ, vì vậy họ đã gửi Jerome đến Trường Mỹ thuật ở Paris. Trong đó, một chàng trai tài năng đã trở thành học trò của họa sĩ hàn lâm Paul Delaroche, và sau đó là Charles Gleyre.

Sự nghiệp nghệ sĩ của ông bắt đầu tại Salon vào năm 1847, nơi ông nổi bật trong số các bậc thầy trẻ tuổi và nhanh chóng đạt được thành công. Sau đó, Jerome trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của Đế chế thứ hai. Sở hữu tính cần cù và siêng năng phi thường, Jerome đồng thời sống xã hội, hoạt động sáng tạo, đi du lịch và giảng dạy rất nhiều.

Trái ngược với những quan niệm sai lầm về Jerome, nghệ sĩ này thực sự có tính cách vui vẻ, là một người dễ chịu khi nói chuyện và yêu thích những món ăn ngon. Ông là một giáo viên được học sinh yêu mến, và lớp học của ông tại École des Beaux-Arts ở Paris được nhiều người nhớ đến là khoảng thời gian hạnh phúc nhất.

Lịch sử của bức tranh

Những cảnh quay thuộc thể loại phương Đông và các chủ đề lịch sử, thần thoại của Jérôme là minh chứng cho niềm đam mê của anh đối với phương Đông và thời cổ đại. Độ chính xác của bản vẽ, mong muốn chi tiết, cũng như kết xuất chân thực của quần áo và nội thất là minh chứng cho năng lực kỹ thuật của nghệ sĩ và quá trình nghiên cứu chuẩn bị tỉ mỉ của anh ấy.

Jerome bắt đầu vẽ bức tranh nổi tiếng nhất của mình, Thumbs Down, vào năm 1869, nhưng đã tạm thời bỏ dở trong Chiến tranh Pháp-Phổ. Người nghệ sĩ đã hoàn thành bức tranh chỉ vào năm 1872. Trong tác phẩm này, Jérôme xem xét sức mạnh đáng kinh ngạc của sự tự thể hiện, trong trường hợp này là chuyển động ánh sáng của bàn tay, trong bối cảnh đấu trường của các đấu sĩ La Mã. Nhân tiện, các trận chiến ở La Mã đã trở thành chủ đề yêu thích của Jerome sau chuyến đi của ông đến Rome vào năm 1843.

Những mô tả trước đây của ông về các cuộc chiến đấu của các võ sĩ giác đấu hơi phức tạp do những khó khăn trong việc đạt được độ chính xác lịch sử (ví dụ, khó chuyển tải các sắc thái đáng tin cậy trong áo giáp, vũ khí, v.v.). Nhưng khi tạo ra bức tranh "Thumbs Down", Jerome đã dành nhiều thời gian và công sức hơn để truyền tải bức tranh lịch sử chân thực. Đối với một nghệ sĩ, thành công của một bức tranh phụ thuộc trực tiếp vào những chi tiết nhỏ.

Âm mưu

Vì thế. Trong bức tranh của Jerome, Spectator thấy trận chiến kết thúc. Chính khoảnh khắc mà đấu sĩ chiến thắng chờ lệnh của hoàng đế. Anh ta nhìn lên đám đông và Julius Caesar để tìm câu trả lời - liệu anh ta có nên giết đối thủ của mình (biểu tượng của quyết định này sẽ chỉ ngón tay cái xuống), hay tha mạng (điều này được biểu thị bằng ngón tay cái lên). Tiêu đề của bức tranh xác nhận quyết định mà người xem đã có thể thấy: ngón cái cụp xuống và đấu sĩ bại trận sắp bị giết một cách dã man.

Cảnh được giới thiệu là một cuộc chiến đấu của các võ sĩ giác đấu. Thực tế là có bốn đấu sĩ trong đấu trường có thể cho thấy rằng đây là một trận chiến lớn trong đó một số cặp đấu sĩ đến với nhau. Nửa trên của bức tranh vẽ hoàng đế và những người thân cận nhất của triều đình (sáu hàng). Người xem đang ở trong giảng đường La Mã, trong đó hai tầng bậc thang có thể được phân biệt ngay trước tòa án hoàng gia. Do đó, Jerome không đại diện cho Đấu trường La Mã (vì nó có ba cấp bậc thang).

Jerome cung cấp cho khán giả không chỉ là một bức tranh. Đây là một cốt truyện lịch sử được ghi chép rất đầy đủ với sự truyền tải chi tiết về các loại thiết bị, quần áo, kiến trúc, cách bố trí của giảng đường (velum, hoàng đế, vomitoria), và tất nhiên, vai trò của các anh hùng.

Anh hùng

Rất khó để xác định các đấu sĩ trong nền. Nhưng những đấu sĩ ở phía trước có thể được nhận ra rõ ràng qua vẻ bề ngoài của họ. Đây là hai người Thracia. Nhân vật chính, một đấu sĩ, đã chiến thắng. Với chân phải của mình, anh ta đứng trên cổ họng bị chém của kẻ bị đánh bại. Anh ta phủ phục dưới chân của kẻ chiến thắng và vẫn còn sống. Kẻ bại trận dang tay cầu xin sự cứu rỗi.

Đấu sĩ đầu tiên được trang bị một thanh kiếm ngắn, mũ bảo hiểm, xà cạp da, một cái ổ gà che tay phải và một chiếc khiên tròn nhỏ. Thứ hai là cây đinh ba. Điều quan trọng cần lưu ý là vanquished là một người đã nghỉ hưu. Đây là một trong những đấu sĩ, có trang bị bao gồm một cây đinh ba, một con dao găm và một tấm lưới. Anh ấy thường được miêu tả không có giày.

Một người đàn ông bóng tối trong góc của giảng đường bảo vệ những người phụ nữ da trắng. Đây là những Vestals - những nữ tu sĩ được hưởng những danh hiệu quan trọng (ampissimi vinh dự) ở La Mã cổ đại. Vestals là thứ không thể chạm tới, và không ai có thể cấm họ đi đến nơi mà họ muốn. Trong ảnh, người xem thấy những phụ nữ mặc đồ trắng đang đòi xử tử đấu sĩ bất hạnh. Trong thực tế, mọi thứ đã khác. Sự can thiệp của các Vestals hầu như luôn luôn có lòng thương xót.

Một biểu tượng thú vị tô điểm cho tấm thảm trải dài dưới sân hiên với những người mặc vest ở đó. Đây là một cây kế, biểu tượng của nó là gấp đôi. Cây kế thường tượng trưng cho sự đau khổ của Chúa Giê-su và Đức Trinh Nữ, có thể liên quan đến sự đau khổ của các đấu sĩ bị đánh bại. Trên đường đi, bạn có thể nhận thấy sắc thái hơi xanh của người về hưu, người, buồn thay, trút hơi thở cuối cùng. Cây kế cũng được coi là một biểu tượng của đức hạnh. Sau đó, một sự mỉa mai nào đó của Jerome trượt trong bức tranh liên quan đến các nữ tu sĩ, những người dường như đã mất hết đức hạnh, đang tận hưởng cảnh tượng của giảng đường.

Phim "Gladiator"

Polly's Verso là một trong những bộ phim truyền cảm hứng cho Ridley Scott tạo ra bộ phim Gladiator năm 2000 của ông. Đạo diễn Scott cho biết trong một cuộc phỏng vấn của mình rằng ý tưởng tạo ra một bộ phim, sau này đã trở thành tác phẩm đoạt giải Oscar, đã đến với ông trong một bảo tàng ở Phoenix (Arizona, Mỹ), nơi ông nhìn thấy một bức tranh của Jerome.

Lỗi của nghệ sĩ là gì?

Thành ngữ tiếng Latinh "Pollice Verso" có nghĩa đen là "không thích". Điều thú vị là cử chỉ này, được cho là có nghĩa là giết một đấu sĩ bị đánh bại, không được đề cập trong bất kỳ văn bản cổ đại nào. Vì vậy, nhiều nhà phê bình nghệ thuật đều nhất trí cho rằng khi viết bức tranh này, họa sĩ đã mắc lỗi, vì đã dịch sai cụm từ Pollice Verso. Zherov cho rằng cụm từ này có nghĩa là "Ngón tay quay xuống", trong khi cách giải thích chính xác của cụm từ "Quay ngón tay", tức là. ngón tay cái nên được giấu trong nắm tay. Chính bằng một bàn tay nắm chặt KHÔNG có ngón tay cái nhô ra mà khán giả của giảng đường và hoàng đế đã ban tặng cuộc sống cho kẻ bại trận.

Trong tiếng Latinh, một cụm từ thậm chí còn tồn tại mà có thể được coi là một xác nhận thực sự: Pollice néno ưa thích iudicabatur, có nghĩa là "Sự ủng hộ được quyết định bởi ngón tay cái ẩn." Vì vậy, động tác được coi là một phát minh độc quyền của chính nghệ sĩ, một phần không chính xác. Jérôme là người đầu tiên đưa ra một cử chỉ như vậy, sau đó đã được sao chép từ đầu thế kỷ 20 trong tất cả các âm mưu có các trận chiến đấu sĩ.