Mục lục:
Video: Như một bức tranh kể về vấn đề chính của nước Anh trong thế kỷ 19: "Người sáng lập trở về với mẹ" của Emma Brownlow
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Anh Emma Brownlow nổi tiếng với những bức tranh thuộc thể loại này. Một chủ đề yêu thích là chủ đề về những người thợ đúc trong trại trẻ mồ côi ở London. Bức tranh nổi tiếng nhất của Brownlow là Người sáng lập trở về với mẹ năm 1858. Cốt truyện kịch tính này khám phá chủ đề đoàn tụ của hai mẹ con. Tác phẩm đã trở thành một phần lịch sử của gia đình nghệ sĩ. Cha của Emma Brownlow là ai, và ông ấy có mối liên hệ như thế nào với bức tranh nổi tiếng?
"Sáng tổ về với mẹ"
Bức tranh miêu tả cảnh đoàn tụ gia đình đầy kịch tính. Người mẹ, người đã từng bỏ mặc đứa con thơ của mình trong một mái ấm nhỏ, đã trở lại vì anh ta. Đây là một cô gái trẻ với đôi mắt to màu xanh lam, mặc một chiếc váy màu xanh da trời với một chiếc khăn choàng. Đầu được trang trí bằng một chiếc mũ ren với một chiếc nơ màu cam. Một bảo mẫu trẻ đưa bé gái khoảng 4 tuổi về với mẹ, người xem không nhìn rõ mặt nhưng có thể nhận thấy bé có mái tóc giống mẹ. Người xem chứng kiến một cảnh tượng đau lòng: người mẹ trẻ rõ ràng đã tràn ngập cảm xúc khi nhìn thấy đứa con gái nhỏ nhưng đã lớn của mình, thậm chí còn đánh rơi cả tài liệu. Có khả năng là tờ giấy đặc biệt này đã được cung cấp cho cô ấy khi cô ấy đến nơi trú ẩn lần đầu tiên. Lúc này cô quay lại để đưa tài liệu bí mật và đưa con gái đi.
Điều quan trọng cần lưu ý là bà mẹ trẻ không có nhẫn cưới. Vì vậy, cô ấy vẫn chưa kết hôn. Tuy nhiên, những chi tiết khác về ngoại hình của cô - chiếc mũ và khăn choàng được chải chuốt, lịch sự - chứng tỏ khả năng tài chính của cô. Dưới chân của cô gái là một biểu tượng khác của sự thịnh vượng - một món quà cho con gái của cô. Đây là một chiếc hộp kỳ diệu mà từ đó mẹ tôi vừa lấy ra những đôi giày xinh xắn, một chiếc mũ, một con búp bê và một quả bóng sáng bóng. Nhân tiện, một con búp bê trong bối cảnh này không chỉ là một món đồ chơi. Cô ấy giống như một đứa trẻ đã từng bị bỏ rơi và số phận mà cô gái đã thoát ra nhờ trại trẻ mồ côi. Đi cùng với mẹ của bé gái là một người phụ nữ lớn tuổi nhìn em bé một cách thích thú (có thể là mẹ hoặc bà). Bức tranh có bố cục hình vòm.
John Brownlow, người đã từng là thư ký của Bệnh viện Foundling trong nhiều năm, đã đi lên từ văn phòng của mình với tư cách là thư ký để trở thành giám đốc của tổ chức, chính ông là người sáng lập. Cha của Emma thường xuyên trao đổi thư từ với nhà văn Charles Dickens, người cũng như ông, có một tuổi thơ khó khăn. Người ta tin rằng Dickens đã sử dụng kinh nghiệm của chính mình và của người bạn đồng hành để khắc họa các nhân vật nổi tiếng. Tác giả đã miêu tả anh ta đang đứng bên bàn ăn. Người xem nhìn thấy chữ ký của anh ta trên biên nhận rơi từ người phụ nữ. Hội trường được các nghệ sĩ trang trí bằng bốn bức tranh mang tính ẩn dụ hơn là đại diện. Chúng minh họa những câu chuyện về lòng thương xót của trẻ em trong tôn giáo, thần thoại và lịch sử. Như vậy, tác giả tạo ra mối quan hệ giữa những đứa trẻ mới lọt lòng với các nhân vật trong Kinh thánh.
Lịch sử của nơi trú ẩn từ bức tranh
Cha của Emma Brownlow, John Brownlow, là giám đốc của Bảo tàng Foundling ở London. Bệnh viện là tổ chức từ thiện dành cho trẻ em đầu tiên ở Anh và là phòng trưng bày nghệ thuật công cộng đầu tiên. William Hogarth đã tặng tác phẩm nghệ thuật của mình vào năm 1740, khiến nhiều nghệ sĩ, bao gồm cả Thomas Gainsborough và Joshua Reynolds, làm theo. Sau đó, Phòng Hình ảnh thậm chí còn được tạo ra vào năm 1857 để trưng bày các đồ vật nghệ thuật. Ngày nay, bộ sưu tập của bệnh viện dành cho thợ đúc đã có tuổi đời bốn thế kỷ và chứa các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản in, bản thảo, đồ nội thất, đồng hồ, ảnh.
Mặc dù việc phục hồi chức năng cho những phụ nữ chưa lập gia đình gặp hoàn cảnh khó khăn là một mục tiêu quan trọng của tổ chức, nhưng rất ít bà mẹ có thể nhận lại con của họ. Ban quản lý các mái ấm hy vọng rằng, sau khi thoát khỏi sự kỳ thị của xã hội và gánh nặng tiền tệ tạm thời, những người phụ nữ này sẽ có thể tự đứng lên và trải nghiệm niềm vui làm mẹ.
Ví dụ, trong số những đứa trẻ được nhận nuôi từ năm 1840 đến năm 1860, chỉ 3% được trả lại cho mẹ hoặc những người thân khác của chúng chăm sóc. Vào đầu thế kỷ 18, 75% trẻ em dưới 5 tuổi chết vì đói hoặc bệnh tật do vị trí khó khăn của người dân London. Ban quản lý trại trẻ mồ côi đã nghiên cứu kỹ lưỡng hoàn cảnh của người mẹ và đưa ra quyết định - trả lại đứa trẻ hoặc rời khỏi nơi tạm trú. Cô nhi viện nghiêm cấm mọi sự tiếp xúc giữa cha mẹ và con cái. Tuy nhiên, đã có trường hợp cha mẹ bí mật tiếp xúc với con. Brownlow đã viết một số cảnh về cuộc sống của trại trẻ mồ côi. Tất cả các bức tranh hóa ra đều rất chân thành, vì chúng phản ánh kinh nghiệm cá nhân và ý thức xã hội của cô ấy.
"Foundling Returned to Mother" là một phần của loạt 4 bức tranh về những người thợ đúc của Emma Brownlow. Các tác phẩm khác là "Lễ rửa tội" năm 1863, "Phòng bệnh" năm 1864, "Đi nghỉ" năm 1868. Tất cả các tác phẩm của bộ truyện, ngoài cốt truyện chính, đều có mô phỏng lại các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng đã tặng các bức tranh của họ cho trại trẻ mồ côi.. Người sáng lập của Brownlow đã trở về với mẹ của mình hiện đang ở trong Thư viện Nghệ thuật Bridgeman.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
"Một người phụ nữ quyến rũ, giấc mơ của một nhà thơ!": Natalya Krachkovskaya đã trở thành Madame Gritsatsuyeva tuyệt vời nhất như thế nào, và điều đó đã xảy ra với cô ấy như thế nào
Vào ngày 24 tháng 11, Nghệ sĩ được vinh danh của Nga, nữ diễn viên sân khấu và điện ảnh nổi tiếng Natalya Krachkovskaya có thể đã bước sang tuổi 78, nhưng vào tháng 3 năm 2016, bà đã qua đời. Vai diễn nổi bật nhất của cô là hình ảnh Madame Gritsatsuyeva trong bộ phim "Mười hai chiếc ghế" của Leonid Gaidai. Nhưng mặc dù vai diễn này đã mang lại danh tiếng và thành công cho Krachkovskaya, nhưng cô lại trở thành một vật cản trên con đường phát triển hơn nữa trong sự nghiệp điện ảnh của mình
Con gái và cháu gái của người sáng lập công ty Loreal đã chuộc lỗi với sự đồng cảm của ông đối với Đức Quốc xã như thế nào trong chiến tranh
Chỉ một tháng trước, Liliane Bettencourt, doanh nhân huyền thoại, người thừa kế của công ty L'Oreal, một trong những phụ nữ giàu nhất thế giới với tài sản ước tính lên tới 44 tỷ USD, đã qua đời. Đời tư của cô luôn bị báo giới soi mói, tên cô thường xuyên xuất hiện trong các biên niên sử thế tục. Không phải không có các vụ bê bối chính trị. Tuy nhiên, điều gây tổn hại nhất cho danh tiếng của Liliane Bettencourt là việc cô thừa nhận rằng cha cô đã cộng tác với Đức Quốc xã trong Thế giới thứ hai
Làm thế nào mà một người đánh cá giản dị lại có thể nhìn dưới nước và trở nên nổi tiếng với những bức tranh của mình trên toàn thế giới
Câu cá là một thú vui được rất nhiều người từ các quốc gia khác nhau đam mê. Là một người gốc Maryland, Mark Susinno là một trong số họ, nhưng khác với những ngư dân khác ở chỗ anh không chỉ bắt cá mà còn chụp nó trong tranh của mình. Người nghệ sĩ vẽ các sinh vật dưới nước chân thực đến mức có vẻ như bạn đang nhìn chúng qua cửa sổ của một chiếc bồn tắm, đang lao xuống biển hoặc sông sâu. Đặc biệt tác phẩm của anh thu hút những ngư dân nhìn thấy cá hồi giống “sống”. Bản thân nghệ sĩ cũng thẳng thắn thừa nhận rằng