Video: Roerich's Pact: Cách một nghệ sĩ vĩ đại đã cứu nghệ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày 15 tháng 4 được tổ chức trên toàn thế giới Ngày quốc tế văn hóa, một kỳ nghỉ, tầm quan trọng của nó đối với sự phát triển của xã hội, đơn giản là không thể đánh giá quá cao. Ngày này xuất hiện nhờ hoạt động của một nghệ sĩ, nhà triết học và nhà du hành người Nga. Nicholas Roerich … Ông đã dành cả cuộc đời của mình để chăm lo cho việc bảo tồn các di sản văn hóa, và vào năm 1935, theo sáng kiến của ông, một hiệp ước đã được ký kết về việc bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật trong thời kỳ chiến tranh. Hôm nay chúng ta nhớ lại số phận của Người đàn ông tuyệt vời này!
Cái gọi là Hiệp ước Roerich được ký kết vào trước Thế chiến thứ hai và trở thành văn bản duy nhất quy định quá trình bảo vệ các giá trị nghệ thuật trong các cuộc xung đột vũ trang. Theo nhà triết học vĩ đại, chính di sản văn hóa nên đoàn kết các dân tộc, tâm linh góp phần phát triển và hoàn thiện loài người. Hiệp ước đã được ký kết bởi đại diện của 21 tiểu bang ở Washington, nhưng theo các điều khoản của nó, các quốc gia khác có thể tham gia hiệp ước bất cứ lúc nào. Nicholas Roerich đã bắt tay vào việc biên soạn tài liệu này từ năm 1928, và công trình khổng lồ đã thành công rực rỡ.
Để bảo vệ các đồ vật nghệ thuật, Nicholas Roerich đề nghị sử dụng một biểu tượng đặc biệt - Biểu ngữ Hòa bình. Anh ấy đã vẽ chân dung anh ấy trên canvas Madonna Oriflamme. Đây là một tấm bạt màu trắng, trên đó có ba vòng tròn hoa dền, được đặt trong một vòng tượng trưng cho Sự vĩnh hằng (các vòng tròn lần lượt là biểu tượng của quá khứ, tương lai và hiện tại của nền văn minh của chúng ta).
Nếu chúng ta nói về số phận của Nicholas Roerich, thì chúng ta nên ghi nhận sự cống hiến tuyệt vời của anh ấy cho công việc của cuộc đời mình - bảo vệ nghệ thuật, triết học và hội họa. Roerich học được kỹ năng vẽ từ Arkhip Kuindzhi; anh học triết học khi đi khắp châu Á. Nhà tư tưởng người Nga đặt cho mình mục tiêu là lặp lại con đường của Đức Phật và bắt đầu một cuộc thám hiểm khó khăn chạy qua những ngọn núi và sa mạc vô tận. Anh đã đi bộ được 25 nghìn km, và suốt quãng thời gian đó, người nghệ sĩ không biết mệt mỏi đã tìm thấy sức mạnh để làm việc với những bức tranh. Trong 4 năm rong ruổi, anh đã hình thành bộ sưu tập hơn 500 bức tranh, đồng thời mang theo những hiện vật được tìm thấy trên đường đi (khoáng chất, thảo mộc quý hiếm, tài liệu phương Đông và bản thảo cổ).
Nicholas Roerich đã sống nhiều năm ở Tây Himalaya, nơi ông thường được gọi là người bạn Nga của Ấn Độ. Tại đây, ông định cư với vợ, Elena Shaposhnikova, người xuất thân từ gia đình chỉ huy vĩ đại Kutuzov. Với sự hỗ trợ của vợ, ông đã mở một viện nghiên cứu trên dãy Himalaya; Elena cũng làm việc ở đây trong nhiều năm, giữ chức vụ chủ tịch danh dự.
Các quan điểm triết học và tôn giáo của Roerich mâu thuẫn với hệ tư tưởng của Liên Xô, do đó, con đường trở về quê hương sau cuộc cách mạng đã bị đóng lại đối với họ. Chờ đợi cơ hội quay trở lại, họ đã sống nhiều năm trên dãy Himalaya. Quyết định quay trở lại được đưa ra sau khi Thế chiến II kết thúc. Tuy nhiên, những dự định này đã không được thực hiện, nghệ sĩ đã qua đời mà không đợi câu trả lời về việc xin visa. Nhân tiện, các nhà chức trách Liên Xô không chấp thuận sự xuất hiện của ông.
Cuộc xung đột giới trí thức sáng tạo và sức mạnh của Liên Xô - chủ đề, được dành cho chu trình ảnh "Giai đoạn đặc biệt". Bài đánh giá bao gồm những bức ảnh hiếm từ năm 1917-1938.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Trạm nghệ thuật điện: Cách chuyển đổi trạm điện thành bảo tàng nghệ thuật đương đại
Thế giới không ngừng chỉ trích Trung Quốc là nước gây ô nhiễm môi trường lớn nhất thế giới. Và, tuy nhiên, bang này có một chương trình khá đáng chú ý về việc đóng cửa các nhà máy nhiệt điện than và hiện đại hóa chúng thành các đối tượng phục vụ cho nhiều mục đích khác nhau. Ví dụ, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, như đã xảy ra ở Thượng Hải
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015