Video: Tại sao mũ có lông vũ lại ở đỉnh cao của thời trang trong những thế kỷ trước, và loài chim nào bị quyến rũ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, một người đàn ông trang trí quần áo của mình bằng lông vũ gợi lên trong chúng ta những liên tưởng đặc biệt, nhưng trong thời đại trước thì ngược lại, chi tiết này của trang phục nói lên sự nam tính của chủ nhân chiếc mũ, và đôi khi là quân hàm cao của anh ta.
Ý tưởng trang trí một chiếc mũ có màu sáng và tốt nhất là chi tiết cao đã xuất hiện từ thời cổ đại. Homer đề cập đến đỉnh của những chiếc mũ chiến đấu bay trong gió, nhưng Chiến tranh thành Troy đã có từ thế kỷ 13. BC. Mũ bảo hiểm nổi tiếng nhất với một gia huy có thể được coi là mũ bảo hiểm Corinthian hoặc Doric, một "đuôi" của lông ngựa đã được gắn vào nó. Thời trang để trang trí như vậy hoàn toàn thực tế: trong sức nóng của trận chiến, các phụ kiện có màu sắc khác nhau giúp phân biệt đồng đội với kẻ thù và nhanh chóng định hướng bản thân. Hơn nữa, điều này không chỉ liên quan đến bản thân binh sĩ mà còn liên quan đến các nhà lãnh đạo quân đội, những người có thể nhanh chóng đánh giá việc bố trí lực lượng. Các nhà sử học tin rằng những người lính từ mỗi polis sơn những chiếc lược bằng một màu, và sự sắp xếp theo chiều ngang của trang trí khiến người ta có thể nhận ra các chỉ huy.
Vào thời Trung cổ, phong cách trang trí của chiếc mũ đội đầu không hề biến mất. Các hiệp sĩ gắn những chùm lông vũ vào mũ bảo hiểm của họ, mặc dù điều này thường được làm chỉ để làm đẹp. Nhân tiện, nó chính xác là một yếu tố của quân phục mà các quốc vương lông vũ tồn tại lâu nhất - cho đến thế kỷ 19. Shakos, mũ có nón và mũ nhị giáp được trang trí bằng lông vũ và vương miện, giống như vài nghìn năm trước, người ta có thể nhanh chóng nhận ra một chiến binh của một trung đoàn cụ thể.
Người ta tin rằng thời trang "hòa bình" cho những chiếc mũ có lông vũ đã được Matthäus Schwarz, kế toán trưởng của nhà buôn Augsburg thuộc Fuggers, giới thiệu. Họ thậm chí còn gọi ngày chính xác khi sự kiện này xảy ra - vào ngày 10 tháng 5 năm 1521, một tín đồ thời trang nổi tiếng, với mong muốn làm kinh ngạc trí tưởng tượng của Hoàng đế La Mã Thần thánh Charles V, đã đội một chiếc mũ bằng lông đà điểu màu trắng và đỏ tương ứng với màu sắc của sứ giả. của Áo.
Tôi phải nói rằng những nỗ lực đó đã được đền đáp: vị hoàng đế đã đưa nhà sáng tạo thời trang đến gần ông hơn và phong cho ông danh hiệu quý tộc, và lông vũ trong vài thế kỷ đã trở thành thuộc tính quan trọng nhất của quần áo hàng ngày và thông minh. Việc đội mũ lông vũ được coi là quan trọng đến nỗi vào năm 1573, từ điển tiếng Flemish-Pháp của Plantin thậm chí đã buộc phải tạo ra một từ để mô tả những người không thích đội mũ lông vũ, được dịch theo nghĩa đen là "những người không có lông".
Thời trang lông vũ sáng màu phản ánh một khía cạnh kinh tế rất quan trọng - sự mở rộng quan hệ thương mại ở châu Âu. Thông thường, những con chim kỳ lạ được mang đến từ các thuộc địa châu Phi và việc chúng được nuôi trong nhà đã trở thành một dấu hiệu khác của tầng lớp quý tộc và sự giàu có. Lông của vẹt và đà điểu đã trở thành một loại tiền tệ thực sự có thể chuyển đổi được, giống như những viên đá quý, được đổi thành trọng lượng theo tỷ giá vàng. Tất nhiên, đồ trang sức hiếm hơn và nguyên bản hơn là một dấu hiệu của sự sang trọng đặc biệt, và những người có nhu cầu khiêm tốn hơn đã làm với lông của sếu, én và các loài chim địa phương khác.
Kết quả của xu hướng thời trang tràn lan, trong ba trăm năm tiếp theo, một số loài chim (chủ yếu là diệc và sếu) đã biến mất ở châu Âu, và mọi người vẫn nghĩ về tương lai. Năm 1906, Alexandra, Nữ hoàng Vương quốc Anh, đã ra lệnh loại bỏ tất cả những chiếc mũ có gắn lông vũ của mình để nêu gương tốt về thái độ hợp lý với thiên nhiên, tuy nhiên, thời trang trang sức sang trọng vẫn tiếp tục trong một thời gian khá dài. lông vũ trong thế kỷ 20 đã trở thành đặc quyền của phụ nữ và là dấu hiệu của sự quyến rũ đặc biệt. … Vì vậy, vào những năm 1950, Marlene Dietrich đã xuất hiện tại sảnh của khách sạn Sands ở Las Vegas trong chiếc áo khoác lông vũ hình con tàu dài một mét rưỡi. Bộ lông của 300 con thiên nga đã đi vào sáng tạo này của nhà thiết kế thời trang Jean Louis, và ngày nay thật khó tưởng tượng rằng các nhà hoạt động vì quyền động vật lại để mặc một bộ trang phục như vậy.
Đối với quân phục, ngày nay chất lượng quan trọng nhất của nó đã được coi là khả năng tàng hình và tiện dụng, do đó, mũ lưỡi trai, mũ gấu, lông công và những thú vui khác chỉ còn là dĩ vãng.
Đề xuất:
Nội thất Nhật Bản thực sự trông như thế nào ngày nay: Những truyền thống nào của các thời đại trước đây vẫn tồn tại cho đến thời điểm hiện tại
Trong một ngôi nhà truyền thống của Nhật Bản không có cửa sổ quen thuộc với người châu Âu, cũng không có cửa ra vào, đồ đạc không dễ kiếm và bạn phải đi chân trần. Chưa hết, phong cách trang trí nội thất này vẫn phổ biến và hấp dẫn một cách đáng ngạc nhiên, ngay cả đối với những người không nghiên cứu sâu về triết lý của Phật giáo Nhật Bản và chỉ đơn giản là đánh giá cao sự ngắn gọn và đơn giản của nội thất
Cách mọi người ăn mặc ở Liên Xô trong những năm 1990, và những thứ thời trang nào từ thời đó lại trở lại thời trang ngày nay
Táo bạo và vô căn cứ - đây là cách thời trang của những năm 90 được đặc trưng, hoành hành (đơn giản là bạn không thể nói khác) trong không gian hậu Xô Viết, khi mọi người đều muốn nổi bật nhất có thể mà không có bất kỳ cơ hội nào cho nó. Hướng đi này chưa bao giờ được đặt tên, nhưng những "lời chào thời thượng" của thời đó bây giờ đặc biệt được coi là rất phù hợp. Áo khoác đỏ rực, quần legging màu vàng và những lọn tóc bồng bềnh trên tóc - có vẻ như thời trang của những năm 90 đã phản đối chính nó với những thời điểm khó khăn và do đó, giúp
Quần áo từ những năm 1990 lại đang ở thời kỳ đỉnh cao của thời trang: Thời của xe đạp và xe đạp luộc (và không chỉ) đã đến
Thời trang có tính chu kỳ, và các nhà thiết kế, đam mê hoài niệm, định kỳ đề nghị quay trở lại một thời đại cụ thể. Và lần này họ quyết định dừng lại ở những năm 90 rực rỡ, nơi mà một cuộc bạo loạn về màu sắc, những chiếc áo choàng quá khổ, những thử nghiệm với phong cách và những sự kết hợp bất ngờ nhất ngự trị. Điều thú vị là lần này, những người không chuyên về trang phục lại là những người đầu tiên chú ý đến các xu hướng của thập kỷ cuối của thế kỷ 20 - phong cách đầu tiên xuất hiện “trên đường phố”, sau đó mới xuất hiện trên mạng xã hội, và chỉ sau đó các nhà mốt nổi tiếng mới thu hút sự chú ý. đến nó
Bức ảnh "Về quyền của loài chim": từ cuộc sống của loài chim
Thiên nhiên đẹp nhiều mặt. Nhưng mọi người thường chạy ngang qua, không để ý xung quanh không có cầu vồng đầy màu sắc, cũng không phải hoàng hôn đỏ tươi, cũng không phải một con chim đậu trên cành. Và chỉ những đại diện của nghệ thuật mới cố gắng không chỉ xem xét vẻ đẹp xung quanh, mà còn để nắm bắt nó. Chúng tôi xin giới thiệu với các bạn một số bức ảnh, nhân vật chính không phải là phụ nữ khỏa thân, nội thất hay công nghệ hiện đại, mà là … những chú chim được chụp bằng những bức ảnh khéo léo của các nghệ sĩ khác nhau
Thời trang trên bờ vực của sự điên rồ: Làm thế nào trong thế kỷ 19, phụ nữ trang điểm cho mình bằng những con chim nhồi bông và côn trùng chết
Lịch sử ghi nhớ nhiều sự biến đổi xa hoa và thậm chí khiêu khích của thời trang châu Âu, nhưng những gì xảy ra vào cuối thế kỷ 19 gây ra sự hoang mang và phẫn nộ, thậm chí là ghê tởm ở một số người. Chúng ta đang nói về thời kỳ kỳ lạ đó khi các quý cô thời Victoria bắt đầu lên cơn sốt trang trí từ … côn trùng. Khi nhìn thấy những sản phẩm như vậy, một người hiện đại sẽ cảm thấy khó chịu, nhưng những người phụ nữ thời trang của những năm đó không hề coi mình là độc ác hay chê bai. Và xu hướng kỳ lạ này