Các màn trình diễn xa hoa nhất: Chơi một nhạc cụ đang cháy, đối thoại với thỏ rừng và những người khác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có thể những màn trình diễn không xa hoa không tồn tại, bởi vì chính ý tưởng của loại hình nghệ thuật này là vi phạm khuôn khổ - không gian hình ảnh của bức tranh, biên giới cá nhân của một người và cuối cùng, tìm ra giới hạn của tính hợp lý. Rất có thể, đối với những khán giả không quen thuộc với nghệ thuật tiên phong và khái niệm, nhiều màn trình diễn này sẽ có vẻ quá kỳ lạ, nhưng người ta không thể rời mắt khỏi những màn trình diễn này, chúng luôn thu hút sự chú ý và khiến họ đồng cảm, cuối cùng thì, là mục tiêu của bất kỳ sự sáng tạo nào.

Buổi hòa nhạc "với một ánh sáng lấp lánh"

Vào tháng 7 năm 2019, một buổi biểu diễn đặc biệt đã diễn ra trên bờ Vịnh Phần Lan: một nhạc sĩ mù trình diễn tác phẩm của Max Richter trên một cây đàn piano đang cháy. Danila Bolshakov đã chỉ đạo dàn nhạc gồm các nhạc công mù trong vài năm và đoạn video ghi lại buổi hòa nhạc bất thường như vậy được cho là video đầu tiên trên kênh YouTube mới của anh ấy. Chính nhạc sĩ đã giải thích ý nghĩa của buổi biểu diễn như sau:. Khi được hỏi buổi biểu diễn diễn ra như thế nào, anh ấy trả lời ngắn gọn:

Đối với tất cả những người lập dị, ý tưởng này khác xa với những màn trình diễn đã trở thành kinh điển của nghệ thuật tiên phong ngày nay. Các màn trình diễn từ các đèn trông tinh vi hơn nhiều.

Chăm sóc thiên nhiên

Nghệ sĩ người Đức Joseph Beuys, một trong những nhà lý thuyết chính của chủ nghĩa hậu hiện đại, đã gây sốc cho công chúng vào giữa thế kỷ 20 với tính biểu tượng phức tạp trong các tác phẩm của ông. Chủ đề chính trong tác phẩm của ông là mối quan hệ giữa con người của thời đại công nghệ và thiên nhiên đang chết dần chết mòn. Ví dụ, trong một buổi biểu diễn trong một phòng trưng bày nghệ thuật vào năm 1965, người nghệ sĩ đã che đầu bằng mật ong và lá vàng và giải thích cho một con thỏ chết về ý nghĩa của một số bức tranh hiện đại.

Và vào năm 1974, Boyce đã bay đến New York để thực hiện những "hành động" nổi tiếng nhất của mình (mặc dù từ "điên rồ" ở đây sẽ hữu dụng hơn bao giờ hết). Trong ba ngày, chủ nhân thời hậu hiện đại sống hoàn toàn biệt lập trong cùng một căn phòng với một con sói rừng, được quấn trong một chiếc chăn nỉ. Con vật thể hiện sự quan tâm vừa phải đối với anh ta, đặc biệt là khi nghệ sĩ cố gắng cho anh ta xem một số hình tượng trưng (ví dụ, một hình tam giác). Hết thời gian quy định, Boyce ôm con sói đồng cỏ bay về nhà. Suốt quãng đường giữa sân bay và phòng nghỉ, anh đã thực hiện trên cáng và trên xe cấp cứu để chân không chạm đất Mỹ: - nghệ sĩ sau đó giải thích về sự độc đáo này. Hành động này là nổi bật nhất trong tác phẩm của anh ấy và được gọi là "Tôi thích nước Mỹ và nước Mỹ yêu tôi."

Cắt phần thừa từ bạn gái của John Lennon

Không giống như nghệ thuật tĩnh, biểu diễn là một buổi biểu diễn nhỏ, thường mang tính tương tác. Nó ngụ ý một quá trình nhất định, kết quả của chúng rất khó lập trình ngay lập tức. Vì vậy, Yoko Ono đã khám phá tầng sâu của tiềm thức con người, đồng thời tạo ra các quy tắc của nghệ thuật khái niệm. Làm thế nào để thể hiện một ý nghĩ mà không cần đưa nó vào dạng vật chất? Ví dụ, nếu bạn rất tức giận với loài người, bạn có thể cho một người tự do, từ đó chỉ ra những hạn chế của anh ta. Trong buổi biểu diễn nổi tiếng "Cut a Piece", người nghệ sĩ đã lên sân khấu trong bộ váy đẹp nhất của mình và mời khán giả lần lượt đến gần cô để cắt bỏ một phần quần áo của cô. Yoko đã thực hiện một hành động như vậy vài lần - trong những năm 1960, ở các quốc gia khác nhau, nó gây ra phản ứng không rõ ràng từ người xem, từ nhân từ đến hung hăng. Năm 2003, Yoko Ono lặp lại màn trình diễn này ở Paris như một lời kêu gọi hòa bình, kỷ niệm sự kiện 11 tháng 9 năm 2001. Trong một cuộc phỏng vấn, nghệ sĩ lớn tuổi giải thích về màn trình diễn của mình như sau:

Gánh nặng của nghệ thuật

Một chủ đề tương tự đã được phát triển trong tác phẩm của cô ấy bởi một người phụ nữ, người đã nhiều năm trung thành với các nguyên tắc của mình trong nghệ thuật, được gọi là “bà của sự trình diễn”. Nghệ sĩ người Serbia Marina Abramovic hầu như luôn khiến những người tham gia phải quan sát khi thực hiện các pha hành động, tập trung vào "cuộc đối đầu của đau đớn, máu và giới hạn vật lý của cơ thể." Ví dụ, vào năm 2010 Marina đã thực hiện một buổi biểu diễn kéo dài 3 tháng. Trong 7-10 giờ mỗi ngày, một người phụ nữ ngồi bất động tuyệt đối trên chiếc bàn trong hội trường lớn và cho phép tất cả những ai muốn ngồi đối diện nhìn vào cô ấy. Một "cuộc triển lãm" bất thường như vậy đã thu hút rất đông người đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Manhattan. Trong số những người tham gia "chơi với kính bảo hộ" có những người nổi tiếng: Matthew Barney, Bjork và Lady Gaga.

Tuy nhiên, hành động nổi tiếng nhất của Marina là “Nhịp điệu 0”. Năm 1974, Abramovich đặt 72 đồ vật trên bàn mà mọi người có thể sử dụng theo bất kỳ cách nào, và cung cấp cho họ cơ thể thụ động của bà cho bất kỳ hành động nào. Đây hóa ra là bài kiểm tra khó nhất đối với người nghệ sĩ tiên phong:

Đọc về cách nghệ sĩ Serbia tiếp tục gây sốc cho công chúng trong bài đánh giá: Cuộc sống và cái chết của Marina Abramovich - một buổi biểu diễn mới trong nhà hát cũ.