Là một nghệ sĩ tự học đến từ Nga, anh ấy đã vẽ minh họa cho các câu chuyện cổ tích và đã đạt được sự công nhận trên toàn thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Người ta tin rằng sách cũng giống như những sinh vật sống. Tất cả họ đều có tâm trạng, tính cách, mục đích và triết lý sống riêng. Do đó, trong thế giới hiện đại của ngành công nghiệp sách, các ấn bản được minh họa tốt và thú vị luôn là xu hướng. Điều này đặc biệt đúng đối với văn học dành cho những độc giả nhỏ nhất. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ nói về một nghệ sĩ tự học tuyệt vời, người đã tạo ra những hình minh họa kỳ diệu cho những câu chuyện cổ tích và truyện thiếu nhi - Igor Oleinikov, người, 42 năm sau, tiếp quản từ nghệ sĩ Tatyana Mavrina và nhận Giải thưởng Quốc tế Andersen.

Hãy nhớ lại rằng Giải thưởng Hans Christian Andersen, còn được gọi là Giải Nobel dành cho các tác giả thiếu nhi, theo truyền thống được trao cho nhà văn và họa sĩ minh họa xuất sắc nhất dành cho thiếu nhi hai năm một lần. Đây là giải thưởng văn học thiếu nhi danh giá nhất trên thế giới. Nó được thành lập vào năm 1956 và họa sĩ minh họa Tatyana Mavrina vẫn là chủ sở hữu duy nhất của nó từ Nga từ năm 1976 đến năm 2018.

Đọc thêm về công việc của nghệ sĩ: Nghệ sĩ chính của thời thơ ấu của chúng ta: Tại sao các bức tranh minh họa của Tatyana Mavrina không được đem đi in trong nhiều năm

Và vào năm 2018, Hội đồng Sách Thiếu nhi Quốc tế đã công bố danh sách sáu đề cử cho giải thưởng, trong đó có tên của họa sĩ minh họa đồng hương của chúng tôi Igor Oleinikov. Tiêu chí đánh giá là chất lượng thẩm mỹ và nghệ thuật của tác phẩm, cũng như tính mới của tất cả các tác phẩm của tác giả, khả năng nhìn từ góc nhìn của trẻ và khả năng đánh thức trí tò mò của trẻ.

Tên của người chiến thắng đã được công bố trong một cuộc họp báo tại Hội chợ Sách Thiếu nhi Quốc tế ở Bologna. Chính anh ấy đã trở thành một nghệ sĩ đến từ Nga, người hoàn toàn không được học hành đặc biệt về nghệ thuật. Mặc dù, nhìn vào tài năng làm việc chuyên nghiệp của cậu chủ, thật khó để tin vào điều đó.

Đôi lời về chiếc vòng nguyệt quế

Igor Oleinikov (1953) - họa sĩ, họa sĩ hoạt hình, truyện tranh, họa sĩ minh họa sách thiếu nhi người Nga. Sinh ra tại thành phố Lyubertsy gần Moscow, tốt nghiệp Học viện Kỹ thuật Hóa học Moscow. Sau khi tốt nghiệp, anh làm việc trong chuyên ngành của mình tại viện thiết kế "Giprokauchuk". Năm 1979, ông nhận được một công việc tại xưởng phim Soyuzmultfilm với vị trí trợ lý giám đốc nghệ thuật, nơi ông ngay lập tức tham gia vào nhóm sáng tạo của phim hoạt hình "Bí ẩn của hành tinh thứ ba" do Roman Kachanov đạo diễn.

Tiếp theo là "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), tham gia vào công việc trên băng "Caliph-Stork". Năm 2000, Oleinikov đã giành được giải Grand Prix tại Liên hoan phim hoạt hình Golden Fish. Là một nhà thiết kế sản xuất, ông đã tạo ra các bộ phim Sherlock Holmes và tôi (1987), Câu chuyện về một người chồng ngốc (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) và Vân vân.

Từ năm 1986, song song với công việc trong lĩnh vực hoạt hình, Oleinikov cộng tác với các tạp chí thiếu nhi “Misha”, “Tramway”, “Kucha-Mala”, “Sesame Street”, “Ball Lightning”, “Good night, kids hươu cao cổ”, cũng như với các nhà xuất bản sách khác nhau. Trong số các tác phẩm đáng kinh ngạc của anh ấy là hình minh họa cho các cuốn sách: "Alice in Wonderland" của Lewis Carroll, "The Hobbit, hay There and Back again" của J. R. R. Tolkina, “Những cuộc phiêu lưu của Nam tước Munchausen” của E. Raspe, “Những con cá khác nhau” và “Những con mèo khác nhau” của B. Zakhoder, “Lịch sử câu chuyện cổ tích về điều hướng” và “Lịch sử câu chuyện cổ tích về hàng không” của A. Usachev và nhiều người khác.

Từ năm 2001, anh tích cực hợp tác với các nhà xuất bản nước ngoài, và từ năm 2004 Oleinikov đã vẽ tranh tại xưởng vẽ Solnechny Dom. Năm 2006, anh nhận được bằng tốt nghiệp cho công việc sáng tạo của mình tại Tallinn Triennial of Baltic Illustration.

Và hai năm sau, nghệ sĩ quyết định rời bỏ hoàn toàn hoạt hình, và kể từ đó chỉ hoạt động như một họa sĩ vẽ tranh minh họa.

Sự sáng tạo

Trong 30 năm sự nghiệp sáng tạo của mình, Igor Oleinikov đã vẽ minh họa cho hơn 80 cuốn sách. Kỹ thuật mà bậc thầy làm việc là bột màu, giấy, - chính người vẽ tranh minh họa cho biết.

Nhìn vào những bức tranh minh họa kỳ diệu được thực hiện bằng một kỹ thuật mềm mại đáng kinh ngạc, người ta có ấn tượng rằng Igor Oleinikov vẽ không chỉ bằng tâm hồn mà còn bằng chính tâm hồn của mình. Ở họ có nhiều ánh sáng, sự ấm áp, lòng nhân ái và tài năng thực sự đến nỗi khi tiếp xúc với các tác phẩm của ông, mọi người đều nhận được một luồng năng lượng chữa bệnh rạng rỡ và một niềm vui thẩm mỹ lạ thường. Mỗi bức tranh minh họa của họa sĩ là một bức tranh toàn cảnh có thể được chiêm ngưỡng vô tận. Các âm mưu bố cục hấp dẫn thực sự lôi cuốn người đọc vào thế giới tuyệt vời trong trí tưởng tượng của người nghệ sĩ, người theo sát văn bản sẽ dẫn dắt cuộc đối thoại của chính mình.

Ngoài ra, nghệ sĩ đã có thể phá vỡ các khuôn mẫu và thiết lập các quy tắc với tác phẩm của mình, cho thấy rằng cách tiếp cận cổ điển đối với minh họa không phải là cách duy nhất khả thi, mà có thể có các cấp độ khác trong văn bản, mà cuối cùng, là người hùng tích cực. có thể không quá tích cực, nhưng tiêu cực. - không quá tiêu cực.

Người nghệ sĩ quản lý để tìm thấy những điều trong văn bản mà không thể nhìn thấy ngay cả đối với một người đọc chu đáo và chú ý. Gần đây, một cách tiếp cận mới đã xuất hiện trong công việc của người vẽ tranh minh họa. Giờ đây, mỗi hình minh họa đều rất chân thực và lôi cuốn, nó không tô điểm cho các nhân vật và hành động của họ, cũng như các sự kiện diễn ra. Nhờ đó, người xem thấy một cách đọc hoàn toàn khác với những câu chuyện cổ tích hay những câu chuyện quen thuộc với tất cả chúng ta.

- người nghệ sĩ nói về quá trình sáng tạo của mình.

Các tác phẩm của anh ấy thực sự thấm nhuần bầu không khí quyến rũ và ấm áp tuyệt vời, toàn bộ không gian trong các tác phẩm đều thấm đẫm ý nghĩa ngữ nghĩa, và các nhân vật được thể hiện với sự hài hước ấm áp.

Cuối cùng, tôi muốn chỉ ra rằng vai trò của một họa sĩ minh họa trong cuốn sách có lẽ giống nhất với vai trò của một đạo diễn. Văn chương đối với anh là một chủ đề cho trí tưởng tượng và ngẫu hứng không thể chê vào đâu được. Và nói chung, tính chuyên nghiệp của một họa sĩ minh họa không nằm ở khả năng vẽ của anh ta quá nhiều cũng như khả năng tìm ra chìa khóa của bất kỳ bản thảo nào. Và với điều này, Oleinikov không bao giờ gặp bất kỳ vấn đề nào. Mỗi tác phẩm của anh là cả một khám phá trong thế giới cổ tích, nơi mà những độc giả nhí và cha mẹ của chúng yêu mến anh.

Khi làm quen với tác phẩm của bậc thầy minh họa xuất sắc này, bạn hiểu hơn bao giờ hết rằng một nghệ sĩ thực thụ không chỉ là kỹ năng và kinh nghiệm có được trong các cơ sở giáo dục - mà trước hết, đó là trạng thái tâm hồn của một người có cái gì đó. để nói với người xem của mình.

Mặc dù ở thời đại của chúng ta, ở nhiều nước châu Âu, đồ họa sách không được coi là nghệ thuật, mà nằm ngoài lề của ngành nghệ thuật ứng dụng, nhiều nghệ sĩ đã chứng minh điều ngược lại với tác phẩm của họ. Vì vậy, vợ chồng của Dugins, các nghệ sĩ đến từ Nga, đã biến ý thức của người Đức về nghệ thuật minh họa.