Video: Các vận động viên và công nhân tàu điện ngầm: "Những người phụ nữ mới" của chủ nghĩa xã hội trong các tác phẩm của Alexander Samokhvalov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Cô gái mặc áo phông sọc" của anh ấy được so sánh với Gioconda - và sự so sánh này chỉ làm anh ấy khó chịu. Alexander Samokhvalov tham gia vào việc minh họa sách, áp phích, và vẽ tranh sứ … Nhưng ông đã đi vào lịch sử mỹ thuật nhờ rất nhiều bức tranh sơn dầu dành riêng cho phụ nữ Liên Xô - mạnh mẽ và xinh đẹp, như những nữ thần thời cổ đại.
Nghệ sĩ sinh năm 1894 tại Bezhetsk gần Tver, trong gia đình một thương gia nghèo. Năm 12 tuổi, anh vào Trường Cơ khí và Kỹ thuật Kalyazin, nơi anh bộc lộ tài năng vẽ vời. Tuy nhiên, không biết Samokhvalov có chọn con đường họa sĩ cho mình hay không, nếu anh … không bị đuổi khỏi trường vì tham gia bạo loạn đường phố. Mọi đám mây đều có lớp lót bạc, và giờ đây, "ca sĩ của những người thợ Xô Viết" tương lai đã hiểu được những bí mật của nghề nghệ thuật tại Trường Hội họa Thực tế Bezhetsk, và sau đó chuyển đến St. Petersburg, nơi anh tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật. Ở St. Petersburg, anh thấy mình đang ở trung tâm của đời sống nghệ thuật nước Nga, dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình trong các viện bảo tàng, tích cực tham gia các cuộc triển lãm và … nghiên cứu biểu tượng cổ đại của Nga - tính truyền thống, tính tượng đài, biểu hiện của hội họa biểu tượng một cách khó hiểu. thu hút anh ta.
Trong một thời gian, Samokhvalov là thành viên của hiệp hội "Thế giới nghệ thuật" - vâng, anh ấy đã làm việc cùng với những nhà thẩm mỹ tinh tế và những người suy đồi, những người chấp nhận các xu hướng cách mạng một cách mơ hồ và tìm cách quên mình trong những món đồ trang sức tinh xảo của thời đại đã qua. Sau khi Học viện Nghệ thuật đóng cửa, Samokhvalov trở thành học sinh của Kuzma Petrov-Vodkin. Trong thời kỳ này, ông đã thực hiện một chuyến thám hiểm đến Samarkand, nơi ông nghiên cứu kiến trúc và nghệ thuật và thủ công phương Đông. Năm 1923, nghệ sĩ tốt nghiệp VKHUTEMAS, nơi các phương pháp đổi mới đã thành công và mục tiêu chính của việc đào tạo là truyền cho sinh viên niềm đam mê thử nghiệm sáng tạo.
Hoạt động nghệ thuật độc lập của Samokhvalov không chỉ giới hạn trong việc miêu tả "những người phụ nữ Xô Viết mới", mặc dù tất cả đều bắt đầu từ họ - với bức tranh tiên phong "The Washwash", nơi cầu thang và trần nhà chìm trong một vũ điệu gió lốc, và Hình tượng phụ nữ thông thường, gần như không có khuôn mặt cúi xuống hình dáng mỏng manh của một đứa trẻ - sau đó là một âm mưu từ cuộc sống khắc nghiệt của Liên Xô, hay một nghi lễ cổ xưa. Tuy nhiên, vào những năm 1920, Alexander Samokhvalov tham gia vào các nhiệm vụ tuyên truyền và ứng dụng hơn là vẽ tranh thuần túy - và khá thành công trong việc này. Ông đã vẽ một số áp phích tuyên truyền cho Cơ quan Điện báo Nga và thậm chí còn nhận được huy chương vàng cho một trong số chúng tại Triển lãm Quốc tế ở Paris. Đồng thời, anh nhận được công việc như một nghệ sĩ tại Nhà máy Sứ của Bang (Leningrad), nơi anh đã vẽ phác thảo cho các đĩa trang trí về chủ đề cuộc sống nông dân. Sau đó, anh làm việc rất nhiều trong vai trò họa sĩ minh họa, cộng tác với các nhà xuất bản "Detgiz" và "Rainbow", làm nghệ sĩ sân khấu và thử sức với công việc viết lách. Và, tất nhiên, anh thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm của nhiều liên đoàn, hiệp hội nghệ thuật mà anh là thành viên. Tại đây, lần đầu tiên ông cho công chúng xem những bức tranh sơn dầu, nơi lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ xưa và thời cổ đại, và những thành tựu của chủ nghĩa hiện đại, ông đã truyền tải hình ảnh của những người phụ nữ Liên Xô lao động.
"Nhạc trưởng" của anh ta đi dọc theo chiếc xe, như một kẻ thù không đội trời chung, vô số "Người lao động" đã không tạo ra thứ gì đó vật chất như họ tạo ra một thế giới mới. Ông đã vẽ một loạt tranh màu nước "Metrostroyevki", nơi ông bắt những phụ nữ làm việc xây dựng tàu điện ngầm ở Moscow, đến Ivanovo-Voznesensk để vẽ các công nhân của một nhà máy dệt …
Anh ấy thích vẽ chân dung các vận động viên. Vào những năm 1930, một thái độ đặc biệt đối với tình thân đã được hình thành trong nền văn hóa Xô Viết, gợi nhớ đến sự cổ kính - sự tôn vinh sức mạnh thể chất, những cuộc diễu hành văn hóa thể chất, vẻ đẹp của những cơ bắp trần trụi … Phụ nữ không còn cần thiết phải yếu đuối và mỏng manh nữa. Cả nữ công nhân và nữ vận động viên Samokhvalov đều toát lên sức mạnh vô biên - cả về thể chất lẫn tinh thần.
Ngày nay chúng ta không thấy có gì bất thường trong bức tranh “Cô gái mặc áo phông” của ông, nhưng vào năm 1937, nó đã mang tính cách mạng và nói với người xem về người phụ nữ của hiện tại - và thậm chí là người phụ nữ của tương lai. Cắt tóc ngắn không có dấu vết của kiểu dáng, quần áo, đơn giản và rẻ tiền, cơ thể cường tráng bó sát người, tư thế tràn đầy ý muốn di chuyển, nét mặt nghiêm nghị. Không gò bó hay bối rối - giản dị, tự tin, quyết tâm … Tại triển lãm ở Paris, cô ngay lập tức được mệnh danh là "Gioconda của Liên Xô", nhưng họa sĩ đã thất vọng với sự so sánh như vậy. Ở Gioconda, anh thấy sự mỉa mai tiềm ẩn, cô ấy đối với anh dường như đang chế giễu, bí mật - không phải nữ chính của anh như vậy. “Bạn gái của tôi chưa nở một nụ cười, nhưng nếu nó xuất hiện, nó sẽ hoàn toàn khác - một nụ cười sẵn sàng hành động” - đây là cách anh ấy mô tả “Cô gái mặc áo phông” của mình.
Samokhvalov với tất cả những xung lực sáng tạo của mình hoàn toàn phù hợp với yêu cầu của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Sau vụ ám sát Kirov, ông đã tạo ra một số tác phẩm dành riêng cho mình. Và ở đây bạn có thể hét lên một cách cáo buộc: "Kẻ cơ hội!" - tuy nhiên, theo nghệ sĩ, anh đã lấy cảm hứng sáng tác từ những bức bích họa nhà thờ cổ …
Anh đã kết hôn hai lần. Sau cái chết của người vợ đầu tiên Catherine, người đã sinh cho ông hai cô con gái, nghệ sĩ đã kết hôn với một nữ y tá Maria Kleschar, người đã đóng giả ông để minh họa cho cuốn tiểu thuyết "Stepan Razin" của Chaplygin. Đó là tình yêu - Samokhvalov dành tặng thơ cho vợ, dạy cô vẽ tranh … Cô không chỉ tạo dáng cho anh mà còn giúp thực hiện nhiều bức tranh minh họa. Vào những năm 50, Kleschar bắt đầu sự nghiệp nghệ sĩ của riêng mình, cô đã trình bày tác phẩm của mình tại một số cuộc triển lãm. Cho đến cuối đời, Alexander Samokhvalov đã làm việc trên các bức tranh dành riêng cho lý tưởng của chủ nghĩa xã hội, minh họa các tác phẩm kinh điển trong và ngoài nước, và giảng dạy. Ông đã viết một số cuốn sách tự truyện, nơi ông tiết lộ nhiều ý tưởng sáng tạo của mình, nói về việc tạo ra nhiều tác phẩm của mình. Những bức tranh sơn dầu của Samokhvalov được lưu giữ trong các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Nga và một số nước châu Âu.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Sau khi chủ nghĩa xã hội sụp đổ, số phận của 7 người thừa kế của những người đứng đầu các nước xã hội chủ nghĩa: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, v.v
Có một thời, Liên Xô không chỉ là một quốc gia khổng lồ, mà còn là nguồn tài trợ và là trung tâm tư tưởng của nhiều nước xã hội chủ nghĩa. Tổng thư ký của CHDC Đức, Bulgaria, Romania và các nước khác đã sao chép cách sống của các nhà lãnh đạo Liên Xô. Nhưng sau khi cộng đồng xã hội chủ nghĩa sụp đổ, hệ thống ở các quốc gia thân thiện đã từng thay đổi. Nhưng những người thừa kế của các nhà lãnh đạo phải làm quen với thực tế mới của sự tồn tại
Người đẹp Liên Xô: các nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhìn nhận phụ nữ như thế nào
Trong hơn 70 năm tồn tại, hệ thống Xô Viết đã tạo ra rất nhiều thứ: kiểm soát toàn diện và nghệ thuật cụ thể, công nghiệp phát triển cao, quy hoạch đô thị và ngành công nghiệp vũ trụ, cũng như những con người đặc biệt: có ý chí mạnh mẽ, có mục đích, năng động, có tư duy lành mạnh và thân thể. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về hình ảnh phụ nữ Liên Xô trong nghệ thuật, cụ thể là trong hội họa. Xét cho cùng, chủ đề phụ nữ ở mọi thời đại đều thu hút các nghệ sĩ, và thời Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ
Những người trong tàu điện ngầm Moscow: 20 bức ảnh hài hước, dễ thương và bất ngờ từ tàu điện ngầm Moscow
Bạn có thể không gặp ai trong tàu điện ngầm Moscow. Những anh chàng thô bạo trong chiếc áo khoác lông sáng màu, những thiếu nữ đi tuyết trong những chiếc áo khoác mùa đông, những cô gái và anh chàng có kiểu tóc đáng kinh ngạc nhất và nhiều người đơn giản là đáng kinh ngạc khác, những cuộc gặp gỡ với họ chỉ đơn giản là sững sờ
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả