Làm thế nào Ý chinh phục thế giới bằng vẻ đẹp: Những kiệt tác của Bố già về thiết kế Ý của Gio Ponti

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay nước Ý không rời các trang cổng thông tin vì virus coronavirus, nên nhớ lại những giai đoạn lịch sử khác của mình, lạc quan hơn nhiều. Sau những ngày đen tối, đất nước này lại trải qua những chiếc Renaissances mới. Và người đứng đầu một trong số đó là kiến trúc sư Gio Ponti - một người đã chứng tỏ sau thảm họa Thế chiến II rằng nước Ý có khả năng chinh phục cả thế giới bằng vẻ đẹp. "Bố già" của thiết kế Ý …

Cái tên Gio Ponti có thể được gọi ngang hàng với những nghệ sĩ thời Phục hưng - ông tổng hợp nhiều tài năng. Nhà thơ, nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà xuất bản, nhà điêu khắc, giáo viên … Ông thể hiện khả năng của mình trong nhiều lĩnh vực, nhưng ban đầu ông được học như một kiến trúc sư và thực sự yêu thích kiến trúc - La Mã cổ đại, Phục hưng và Trung cổ hiện đại và cổ đại. Ông nói rằng kiến trúc là giai đoạn mà cảnh tượng của cuộc sống của chúng ta diễn ra.

Từ thuở nhỏ, anh đã được mỹ nhân vây quanh. Sinh ra ở Milan vào cuối thế kỷ 19, ông đã hấp thụ bầu không khí của thời Trung cổ, ẩn sâu trong các ngóc ngách của thành phố cổ kính này. Anh ấy bị cuốn hút bởi ý nghĩ rằng tất cả những thứ này - những con phố nhỏ hẹp, những ngôi nhà, đồ khảm và tượng, ren dệt khéo léo và chạm khắc gỗ - có thể tồn tại lâu hơn những người tạo ra nó, chủ sở hữu và con cháu của họ … Qua nhiều năm, anh ấy mang theo tình yêu của mình với mọi thứ thủ công và đã không quên chuyển sang các công nghệ truyền thống trong nhiều dự án nội thất của họ.

Anh tốt nghiệp Học viện Bách khoa Milan - sau này ở đó anh bắt đầu nuôi dưỡng các tài năng trẻ. Nhưng đầu tiên là … chiến tranh. Có sự nghiệp trong đoàn phao, giải thưởng quân sự, rồi làm việc tại một nhà máy gốm sứ không đem lại sự hài lòng … Sau Thế chiến thứ nhất, các nghệ sĩ trẻ đã nỗ lực tạo ra một thế giới mới, trong sáng, tươi đẹp, được hồi sinh bằng nghệ thuật. Và Ponti đang tìm kiếm con đường đổi mới cho riêng mình. Các dự án chiết trung của ông, được thực hiện trên bờ vực giữa sự nghiêm túc cổ điển và sự mỉa mai nhẹ nhàng, đã thành công. Đối với Richard-Ginori, ông đã tạo ra một số đồ vật nghệ thuật lấy cảm hứng từ truyền thuyết về các phù thủy. Chẳng bao lâu sau, ông trở thành giám đốc sáng tạo của nhà máy Richard-Ginori và trong bảy năm đã đưa doanh nghiệp lên vị trí hàng đầu trên thị trường gốm sứ (Ponti có một tài năng hiếm có của một nghệ sĩ - biến mọi thứ ông đảm nhận thành vàng). Nhưng điều đó vẫn chưa đủ.

Năm 1928, Ponti cùng với bạn của mình, nhà báo Ugo Ogetti, đã tổ chức tạp chí Domus, tạp chí này sau này trở thành một tạp chí đình đám trong giới kiến trúc sư. Đồng thời, ông quay trở lại thiết kế kiến trúc và bắt đầu thử nghiệm với nhà ở dân dụng, đưa các hệ thống mô-đun và ý tưởng không gian mở vào những ngôi nhà điển hình của người Milan. Tuy nhiên, khi ở Cộng hòa Weimar và Liên Xô, những người theo chủ nghĩa hiện đại đã thực hành tạo ra nội thất tối giản, kết hợp thủy tinh và ống kim loại uốn cong, và ném các hình thức truyền thống "từ con tàu hiện đại", Ponti đã tìm cách sử dụng những hình ảnh nghệ thuật Ý đã làm ông mê mẩn. từ thời thơ ấu. Do đó, kết hợp giữa sáng tạo và quen thuộc, đặc biệt chú ý đến tính công thái học và chất lượng của vật liệu, Ponti đã tạo ra một thiết kế Ý thực sự.

Phong trào "hiện đại hóa" kiến trúc truyền thống của Ý được gọi là "novecento" - bởi sự tương đồng với các giai đoạn phát triển của nghệ thuật trong thời kỳ Phục hưng Ý. Ông đã giữ lại màu sắc tươi sáng, sự kết hợp phức tạp của các kết cấu, hình ảnh sống động và tính minh họa trong thiết kế trong những năm các nhà thiết kế theo chủ nghĩa hiện đại tuyên chiến với đồ trang trí.

Sau Thế chiến II, Ý dường như trở nên hoang tàn. Và sau đó là lúc Ponti phải phân tán toàn lực. Ông đã nổi tiếng - công ty riêng của ông từ năm 1932 đã cung cấp cho tầng lớp trung lưu Ý những loại đèn đẹp và chất lượng cao, tạp chí của ông được các sinh viên khoa kiến trúc đọc … Sau chiến tranh, đó là những dự án mang tính cách mạng của ông và sự tư vấn sản xuất cẩn thận. điều đó đã cho phép ngành công nghiệp Ý có một bước tiến nhảy vọt đáng kinh ngạc và vượt qua cuộc khủng hoảng sau chiến tranh. Ông đã tạo ra những chiếc ghế vô cùng nhẹ thoạt nhìn có vẻ to lớn, những chiếc ghế bành sang trọng dành cho mọi người, tủ mô-đun và bộ đồ sứ, hộp đựng bằng thủy tinh cho nhiều công ty và đèn vẫn được sản xuất cho đến ngày nay …

Nhưng nước Ý cần một “bộ mặt” mới, một diện mạo kiến trúc mới. Đây là cách Tháp Pirelli theo chủ nghĩa hiện đại ra đời - tòa nhà chọc trời đầu tiên ở Ý. Trên thực tế, Ponti đã thiết kế tháp thép để đánh dấu sự sáng tạo của Eiffel vào năm 1933, nhưng Mussolini đã cấm xây dựng nó. Đỉnh cao của sự sáng tạo của Ponti có lẽ là nhà thờ openwork ở San Francesco. Kiến trúc sư đã lấy cảm hứng từ kiến trúc Ý thời trung cổ, nhưng bác bỏ trọng lượng nặng nề của nó, làm cho công trình nhẹ hơn. Villam, được xây dựng bởi Ponti, ông đặt tên cho phụ nữ. Serena, Flavia, Julia … Julia là cái tên anh yêu thích nhất. Ponty cực kỳ sung mãn. Ông đã thiết kế các tòa nhà trong sáu thập kỷ (một trăm hai mươi dự án ở một số quốc gia trên thế giới!), Giảng dạy và đọc các bài giảng trước công chúng trong một phần tư thế kỷ, dành năm mươi năm để xuất bản tạp chí, viết 2.000 bài báo … Có vẻ như rằng một người không thể tạo ra quá nhiều - ngoại trừ có lẽ từ chối tất cả những niềm vui của cuộc sống. Nhưng Ponti không cần điều này - anh ấy đã rất thành công trong lĩnh vực cá nhân của mình. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh gặp tình yêu của đời mình, Julia Vimerkatti, trở thành cha của bốn đứa trẻ và ông của tám đứa cháu.

Ponti không được nhắc đến rộng rãi vào những năm 70, khi những nhóm nhà thiết kế trẻ nổi loạn mệt mỏi vì "thiết kế tốt" xuất hiện tại hiện trường, nhưng cho đến cuối đời, ông vẫn là một trong những người có ảnh hưởng nhất trong ngành công nghiệp và kiến trúc Ý. Anh ấy đã rời bỏ thế giới mà anh ấy yêu thương một cách vị tha vào năm 1979 ở tuổi 87. Gio Ponti lưu lại trong lịch sử không chỉ với tư cách là một nhà sáng tạo vĩ đại mà còn là một người đã đưa Ý trở lại vị thế của một “đất nước của nghệ thuật đỉnh cao”. Nhờ ông, cụm từ "Made in Italy" đã trở thành đồng nghĩa với chất lượng cao và phong cách hoàn hảo.