Mục lục:
Video: Chân dung nữ lãng mạn của một nghệ sĩ Moscow, người kết hợp Tân nghệ thuật Pháp và Chủ nghĩa hiện thực Nga
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mê hoặc, đa cảm, lãng mạn, gợi cảm, duyên dáng, huyền diệu, huyền ảo, thần thánh, không thể hiểu nổi, bí ẩn, mê hoặc, bí ẩn … và đây không phải là toàn bộ danh sách văn bia có thể nói về các nữ anh hùng trong tranh Nghệ sĩ Moscow Vladimir Mukhin … Chỉ có một nghệ sĩ nam được truyền cảm hứng mới có thể nhìn thấy và tạo ra màu sắc một cách điêu luyện tất cả những phẩm chất trên của những người phụ nữ được khắc họa đan xen vào nhau.
Chủ đề người phụ nữ trong tranh là một chủ đề cháy bỏng muôn thuở. Nguyên tắc nữ tính và gợi cảm, dịu dàng và run rẩy, được hát bởi các bậc thầy của các thời đại khác nhau, không để lại sự thờ ơ ngay cả hiện tại. Điều này được xác nhận bởi rất nhiều phòng trưng bày ảo, trang web của tác giả, blog được đăng trên mạng toàn cầu.
Ca ngợi một người phụ nữ trong sơn
Và trong số tất cả các nghiên cứu sáng tạo, các tác phẩm của Muscovite Vladimir Mukhin rất nổi bật. Những bức chân dung phụ nữ tuyệt đẹp của anh ấy theo phong cách Tân nghệ thuật Pháp và chủ nghĩa hiện thực Nga, sự thú vị và độc đáo, và độc đáo, và tâm linh. Nhìn vào phòng trưng bày các tác phẩm của anh, chúng tôi một lần nữa bị thuyết phục rằng không gì có thể lôi cuốn người xem trong tranh bằng chính cảm xúc cá nhân của chính người họa sĩ, được trải nghiệm và thử nghiệm với hình ảnh của mình.
Phân tích tác phẩm của nghệ sĩ, nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho rằng sự độc đáo, thể hiện cả trong phong cách và cách thức của Vladimir, là duy nhất và hoàn toàn mới đối với nghệ thuật đương đại của Nga. Vì vậy, Mukhin thường được gọi là đại diện nổi bật và là người kế thừa của Art Nouveau, mặc dù thực tế là ông rất thường sử dụng các yếu tố hiện thực trong tác phẩm của mình.
Tôi muốn nhấn mạnh rằng bậc thầy, khi đã nắm vững kỹ thuật kết hợp hai hướng có vẻ không tương đồng này trong hội họa, đó là Tân nghệ thuật Pháp và truyền thống chính của mỹ thuật hàn lâm Nga, đã tìm thấy khuôn mặt của tác giả, một phong thái và phong cách nghệ thuật không thể bắt chước trong cách viết. chân dung của các cô gái và phụ nữ, các cảnh thể loại trong nội thất và trong lòng thiên nhiên.
Những sáng tạo năng động tươi sáng của nghệ sĩ Moscow khiến người xem thích thú ngay từ giây phút đầu tiên với kỹ thuật phi thường, màu sắc, sự tinh tế của đường nét, các giải pháp cắt ghép và bố cục, năng lượng tích cực, chất trữ tình và sân khấu tinh tế.
Ngoài ra, kỹ thuật vẽ của nghệ sĩ rất phong phú về kết cấu và bảng màu, và các bức ảnh chân dung được tước bỏ sự đơn điệu và "hackneyedness" của các mảng đặc trưng của nhiều bậc thầy. Mọi thứ đều tươi, mới và nguyên bản, và cũng được xây dựng dựa trên sự tương phản, cả màu sắc và thành phần. Nhân tiện, những hình ảnh nữ chính tương phản trong công việc của chủ nhân - nhu mì và tự tin, dịu dàng và gợi cảm … Và tất cả đều gây thích thú cho người xem.
Điều thú vị là Vladimir Mukhin viết các tác phẩm của mình trên những bức tranh khổ lớn, một số bức có kích thước lên đến hai mét. Người ta chỉ có thể tưởng tượng họa tiết và màu sắc tươi sáng trên những bức tranh khổ lớn của anh ấy gây ấn tượng với người xem như thế nào trong thực tế … Thật khó để tưởng tượng ra một cảnh tượng, bạn chỉ cần tận mắt chứng kiến.
- đây là cách Vladimir Mukhin nói về các hoạt động của mình, đã đạt được sự công nhận của thế giới với công việc của mình, trả lời phỏng vấn cho các nhà báo.
Vài lời về nghệ sĩ
Vladimir Mukhin (sinh năm 1971) sinh ra ở Kazakhstan. Ông học nghệ thuật tại Trường Penza mang tên V. I. K. A. Savitsky, và sau đó tại Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc toàn Nga. LÀ. Glazunov. Chính tại trường đại học này, người nghệ sĩ trẻ đã được đào tạo nền tảng, trở thành nền tảng vững chắc cho công việc của anh, đồng thời nhận được kiến thức sâu rộng về đồ họa và cảm nhận màu sắc tinh tế, điều này cho phép anh trong tương lai kết hợp chủ nghĩa hiện thực với hiện đại một cách chuyên nghiệp.
Mukhin bắt đầu hoạt động triển lãm cá nhân của mình vào những năm 2000 tại Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, trên Krymsky Val ở Moscow. Người thầy, người có khả năng sáng tạo tuyệt vời và những ý tưởng không ngừng, đã có một sự nghiệp sáng tạo rất thành công. Trong những năm đó, anh thường xuyên tham gia các loại diễn đàn, triển lãm trong nước và quốc tế. Trong hai thập kỷ, ông là thành viên của nhiều tổ chức sáng tạo của Nga và quốc tế, bao gồm Liên hiệp các nghệ sĩ Nga, Quỹ Nghệ thuật Quốc tế và Hiệp hội Mỹ thuật Quốc tế tại UNESCO. Ngoài ra, Vladimir Mukhin đã được trao tặng danh hiệu Viện sĩ của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Quốc tế tại Hoa Kỳ. Và đây là chưa kể đến vô số giải thưởng, bằng tốt nghiệp.
Gần đây, Mukhin đã hợp tác hiệu quả với một số phòng trưng bày hàng đầu ở Mỹ, thường xuyên tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân của mình ở đó. Nhưng người nghệ sĩ vẫn sống và tạo ra những bức tranh của mình như trước đây trong xưởng ở Moscow.
Tiếp tục chủ đề Art Nouveau như một phong cách trong hội họa, hãy đọc: Sự lãng mạn của Silver Age theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva.
Đề xuất:
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Người đẹp Liên Xô: các nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhìn nhận phụ nữ như thế nào
Trong hơn 70 năm tồn tại, hệ thống Xô Viết đã tạo ra rất nhiều thứ: kiểm soát toàn diện và nghệ thuật cụ thể, công nghiệp phát triển cao, quy hoạch đô thị và ngành công nghiệp vũ trụ, cũng như những con người đặc biệt: có ý chí mạnh mẽ, có mục đích, năng động, có tư duy lành mạnh và thân thể. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về hình ảnh phụ nữ Liên Xô trong nghệ thuật, cụ thể là trong hội họa. Xét cho cùng, chủ đề phụ nữ ở mọi thời đại đều thu hút các nghệ sĩ, và thời Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả