Phong cảnh bình dị và chân dung gia đình do vợ chồng - nghệ sĩ vẽ bằng tay bốn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lịch sử nghệ thuật biết nhiều trường hợp khi các nghệ sĩ, tạo ra các đoàn thể gia đình, truyền cảm hứng cho nhau để tạo ra các tác phẩm độc đáo. Nhưng những người cùng thời với chúng ta Konstantin Miroshnik và vợ Natalia Kurguzova-Miroshnik - một cặp đôi hoàn toàn khác thường của các họa sĩ, không có ngoại lệ, vẽ gần như tất cả các bức tranh của họ với nhau, bằng bốn tay - từ nét vẽ đầu tiên đến nét vẽ cuối cùng. Hơn nữa, trên mỗi tác phẩm của họ, bạn có thể thấy rõ ràng hai nét chữ và hai phong cách, khác nhau về âm thanh.

Natalia và Konstantin là những nghệ sĩ khác thường. Họ tạo ra tất cả các bức tranh của họ với sự cộng tác chặt chẽ. Họ chọn chủ đề, vạch ra các âm mưu và chỉ giải quyết các vấn đề về bố cục cùng nhau. Các sắc thái tài năng riêng biệt của họ, kết hợp với nhau trên mặt phẳng hình ảnh, tạo thành một âm thanh đặc biệt của hội họa. Và, tôi nhắc lại, điều này là mặc dù thực tế là Miroshniks có một tầm nhìn khác về màu sắc và phong cách hội họa hoàn toàn khác. Nhưng chính sự hợp nhất này đã biến những sáng tạo của họ thành những thứ nguyên bản….

Khi trả lời phỏng vấn, các nghệ sĩ luôn thừa nhận rằng làm việc cùng nhau không chỉ thú vị mà còn mang lại hiệu quả. Khi hai cá tính sáng tạo liên tục tham gia vào quá trình này, không có gì nguy hiểm rằng ai đó sẽ lúng túng giữa chừng, hạ nhiệt với chủ đề, bởi vì, như các họa sĩ nói:

Lật trang tiểu sử: OH

Nghệ sĩ-họa sĩ, nhà thơ, nhạc sĩ, nhà giáo, thành viên Hiệp hội Nghệ sĩ Quốc tế tại UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (sinh năm 1971) sinh ra trong một gia đình quân nhân ở Crimea. Thời thơ ấu, Kostya hoàn toàn không biết làm thế nào, và tình cờ, không muốn vẽ. Các môn học ở trường cũng không diễn ra tốt đẹp. Tuy nhiên, không ngờ bằng cách nào đó, khi Kostya mười sáu tuổi, năng khiếu nghệ thuật của cậu ấy đã vụt tắt theo đúng nghĩa đen. Sau khi học một số bài học hội họa từ nghệ sĩ Simferopol A. N. Gorokhova, một thiếu niên với lòng nhiệt thành bắt đầu nắm vững những kiến thức cơ bản về vẽ, và đến cuối năm học, cậu biết chắc rằng mình chỉ muốn học mỹ thuật … và hơn nữa, chỉ học từ Ilya Glazunov.

Và điều đáng chú ý là vào thời điểm đó hàng trăm ứng viên đã tranh giành các vị trí trong học viện do chính chủ nhân thành lập. Bạn có tin không, Konstantin nhờ may mắn lạ thường đã may mắn lọt vào top hai mươi "kẻ may mắn" nhất và trở thành đệ tử của một thiên tài. Và rồi lịch sử lặp lại: cả bốn khóa học, người anh hùng của chúng ta, đều đỗ khối C, cuối cùng - như một con ngựa đen, được kéo về phía trước và đến cuối học viện là một trong những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất. Theo nghĩa đen, tất cả mọi người - cả sinh viên và đồng nghiệp đều biết - Glazunov rất nghiêm khắc và không bao giờ ưu ái ai, vì vậy việc nhận được dù chỉ một điểm “bốn” từ anh ấy đã là một thành tích tuyệt vời.

Nhân tiện, Konstantin, sau khi nhận bằng nghệ sĩ, đã hoàn thành khóa học sau đại học về lớp chân dung và bảo vệ luận án của mình. Và vào năm 2012, theo lời mời của ban lãnh đạo, anh đã dạy các bài học về hội họa và mở các lớp thạc sĩ cho các sinh viên tại Đại học Hoa Kỳ ở Brandeis.

BÀ ẤY

Không kém phần kinh ngạc là câu chuyện của Natasha Kurguzova, vợ của Konstantin Miroshnik. Sau giờ học, một cô gái tài năng, đồng thời tốt nghiệp ngành mỹ thuật, đã thành công vào Học viện Hội họa Surikov. Tuy nhiên, đồng thời, cô luôn mơ về học viện của Ilya Glazunov, người hầu như không bao giờ nhận các cô gái đi đào tạo.

Thật tò mò rằng Natalya, sau khi quyết định thử vận may của mình, đã hạ gục cả hội đồng tuyển sinh và chính Ilya Sergeevich ở lối vào học viện với những công trình giáo dục của cô. Vì vậy, cô gái trở thành một trong hai, trong số bảy trăm chàng trai - những nghệ sĩ tương lai của học viện.

Đồng thời, hiệu trưởng Glazunov không bao giờ phải hối hận vì đã nhận cô vào học viện của mình. Một trong những giấy báo học kỳ của Kurguzova được treo trong văn phòng của ông, đó là bản sao của một trong những bức tranh của Van Dyck. Và, tất nhiên, sự thật này là giải thưởng và sự công nhận cao nhất dành cho nghệ sĩ trẻ.

HỌ

Nếu bản thân Ilya Sergeevich bị tài năng của Natalya chinh phục thì còn gì để nói về những chàng trai trẻ của học viện? … Ngay từ khi mới vào học, Konstantin đã đụng phải một nghệ sĩ mới vào nghề. Và nó chỉ xảy ra khi cô gái đáp lại Kostya. Và trong buổi thực tập mùa hè sau năm đầu tiên ở St. Petersburg, họ chợt nhận ra rằng cuộc gặp gỡ của họ là định mệnh. Năm 1998, họ tổ chức một đám cưới, và cặp đôi mới cưới phải chuyển ra khỏi ký túc xá của học viện, và Kostya nhận một công việc như một người trông coi trong một trường mẫu giáo, tại đó anh và Natasha được phân một căn phòng nhỏ.

Theo thời gian, Natalya và Konstantin chuyển đến sống ở Lyubertsy, thuê một căn hộ nhỏ ở tầng một, nơi vừa là nhà ở vừa là xưởng làm việc của họ. Bây giờ họ mỉm cười nhớ lại ngôi nhà nhỏ ẩm thấp và khó chịu, trông giống như một tầng hầm hơn, và sau đó nó khiến họ kinh hãi. Nhân tiện, các nghệ sĩ đã mang con đầu lòng từ bệnh viện phụ sản. Và điều tồi tệ nhất là có những con chuột trong căn hộ, việc loại bỏ chúng đơn giản là không thực tế - không có phương pháp nào giúp ích được, đến mức Konstantin đã bắt được chúng và ném chúng ra ngoài cửa sổ.

Sau đó, sống và làm việc trong những điều kiện không thể chấp nhận được của cuộc sống, hai người họ đã nghĩ ra và bắt đầu ước mơ về ngôi biệt thự kỳ diệu của họ, mô tả nó trong bản phác thảo. Và khi, sau một thời gian, họ bắt đầu kiếm được tiền bằng cách bán những bức tranh đầu tiên của mình, họ bắt đầu tiết kiệm để xây dựng nó. Ngày nay ở Shchelkovo đã có tòa tháp thần kỳ này mà những năm còn trẻ các nghệ sĩ đã mơ ước rất nhiều. Nông thôn đẹp, rừng, không khí sạch, rau và trái cây, do chính tay họ trồng, và trong nhà có một xưởng tuyệt vời. Điều gì khác là cần thiết cho hạnh phúc trọn vẹn?

Và có cả những đứa trẻ … Cô con gái 17 tuổi Pelageya và cậu con trai 10 tuổi Sasha đang lớn lên trong gia đình hạnh phúc của họ. Họ bắt đầu vẽ ngay khi có thể cầm bút chì trên tay. Ngoài ra, ngay từ thời thơ ấu, chính họ đã làm người mẫu cho các bức tranh và truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của họ.

Sáng tạo song song của các nghệ sĩ

Các tác phẩm ấn tượng về hai con người hạnh phúc trong hôn nhân và song song đầy sáng tạo thu hút khán giả với nhiều chủ đề và cốt truyện, cũng như các chi tiết được viết tinh tế và chân thực, sự chuyển màu sáng tối được lựa chọn tốt, bố cục phức tạp và màu sắc hài hòa.

Tuy nhiên, chủ nghĩa hiện thực mới là điều đáng ngưỡng mộ nhất trong tác phẩm của các nghệ sĩ. Có vẻ như tấm bạt sắp hít thở với làn gió nhẹ, các nhân vật sẽ bắt đầu di chuyển, biển sẽ xào xạc với sóng lướt, tiếng hót du dương của chim sơn ca và nhiều hơn nữa sẽ được nghe thấy từ khu rừng, nguyên nhân người xem cảm nhận được vẻ đẹp …

Trong công việc của mình, Natalia và Konstantin ngay từ đầu đã cố gắng kết hợp hai hướng nghệ thuật - chủ nghĩa hàn lâm và trường phái ấn tượng. Xin nhắc lại: chủ nghĩa ấn tượng đồng nghĩa với màu sắc và sự tươi mới trong hội họa, và trong chủ nghĩa hàn lâm, cơ sở là kỹ năng của nghệ sĩ, tuân theo các quy luật mỹ thuật, các quy tắc của nó.

Về bản chất, những phong cách này hoàn toàn khác nhau nên để kết hợp được chúng, các bậc thầy đã phải nỗ lực rất nhiều. Tất cả mọi thứ đều đạt được bằng cách tìm kiếm thử và sai: nếu các nghệ sĩ quy định quá mức các chi tiết của đối tượng, độ tự nhiên và độ sáng của bức tranh, và khi các chi tiết không được chỉnh sửa đủ, những gì được mô tả trên khung vẽ sẽ tạo ra ấn tượng.

Tuy nhiên, cặp đôi đã đạt được những gì họ muốn - cách thức, phong cách viết và chữ viết tay của tác giả nói chung đã được tìm thấy, và nhờ sự kết hợp hài hòa giữa các nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa ấn tượng, từ dưới bàn chải của họ, những bức tranh vẽ trên tinh thần chủ nghĩa hiện thực cao. bắt đầu ra đời.

Ilya Glazunov rất hay nói với các học trò của mình rằng các nghệ sĩ trẻ đã học tốt bài học này, vì vậy mỗi tác phẩm của họ là một câu chuyện … Lịch sử của một đất nước, tình yêu, tuổi thơ, tính cách …

Vì vậy, Natalia và Konstantin luôn coi việc lựa chọn chủ đề là yếu tố cơ bản gắn liền trong bất kỳ công việc sáng tạo nào là nguyên tắc và cơ sở quan trọng của quá trình sáng tạo.

Và một trong những tác phẩm của họ là chủ đề "Thế giới tuổi thơ"

Song song đó đã thành công trong việc tìm ra những phương tiện trực quan tinh tế, nhạy cảm và chân thành đến bất ngờ và những cách phản ánh thế giới quan của trẻ em. Hình ảnh đáng yêu của trẻ em trong tranh của họ được ban tặng cho một sự độc đáo khó tả, tâm lý học, vốn có trong những bậc thầy giỏi nhất về chân dung trẻ em.

Cặp đôi Miroshnikov cũng tạo ra những phong cảnh tuyệt vời và không kém phần tĩnh lặng đẹp đẽ, những bức chân dung chân thực và những bức tranh gợi cảm trong các thể loại khỏa thân và bến thuyền, những bức ảnh chiến đấu và câu chuyện trong bối cảnh lịch sử. Tác phẩm của họ rất đa dạng không chỉ về chủ đề, mà còn về trải nghiệm cảm xúc. Các nghệ sĩ hoàn toàn không đơn lẻ hay yêu thích bất kỳ một thể loại nào, họ viết những gì thú vị với họ và những gì kích thích và truyền cảm hứng cho họ.

Tĩnh vật

Tôi muốn thu hút sự chú ý đặc biệt của khán giả đến những bức tĩnh vật tuyệt vời hiện ra dưới bàn chải của các anh hùng của chúng ta. Trong di sản của họ có rất nhiều người trong số họ. Chúng được thu thập trong toàn bộ loạt. Vì vậy, chúng tôi sẽ giới thiệu đến bạn bộ sưu tập tranh tĩnh vật tuyệt vời trong bài đánh giá tiếp theo của chúng tôi, trong đó một chuyến tham quan hấp dẫn đến phòng trưng bày ảo của các họa sĩ đang chờ bạn.

Hoạt động triển lãm

Và cuối cùng, cần phải ghi nhận hoạt động triển lãm của vợ chồng Miroshnikov. Các cuộc triển lãm các tác phẩm của họ liên tục được tổ chức tại Moscow Manege, chúng cũng được triển lãm ở nhiều thành phố của Nga và ở nước ngoài: Ả Rập Thống nhất (2001), Trung Quốc (2006), Anh (2006, 2010), Hoa Kỳ (2012), Áo (2014). Những bức tranh của họ ở khắp mọi nơi đều tạo được sự chú ý trong giới yêu nghệ thuật và tìm thấy những người sành sỏi cũng như những người mua tranh của họ.

Chúng tôi mời những ai muốn, cùng với kênh Mir TV, đến thăm một cặp vợ chồng nghệ sĩ để tận mắt chiêm ngưỡng thế giới tuyệt đẹp đó và đắm chìm trong bầu không khí sáng tạo mà gia đình Miroshnikov tài năng đang sống. Xem video:

- nhiều năm sau, Ilya Glazunov nói về những sinh viên tốt nghiệp của mình.

Thật tình cờ khi tác phẩm của bậc thầy hội họa Nga thời Xô Viết, Ilya Sergeevich Glazunov, có được những người hâm mộ trung thành và những nhà phê bình nhiệt thành. Vì vậy, những đam mê luôn sục sôi xung quanh các tác phẩm của họa sĩ. Trong khi cái trước được khen ngợi thì cái sau lại bị đập nát không thương tiếc. Đối với những người biết ít về di sản sáng tạo của họa sĩ, chúng tôi khuyên bạn nên thêm ý kiến của riêng họ về các tác phẩm của ông bằng cách đọc bài viết: Hai mặt của cùng một đồng xu: những trang ít được biết đến về cuộc đời và công việc của Ilya Glazunov.