9 kiệt tác điện ảnh được quay trong không gian hậu Xô Viết

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sau khi Liên Xô sụp đổ, tất cả các nước cộng hòa trước đây của "vĩ đại và hùng mạnh" đã đi theo con đường riêng của họ. Nhưng tất nhiên, những truyền thống đã được tạo dựng trong nước hàng chục năm tự mình cảm nhận từ lâu, trong đó có truyền thống nghề nghiệp trong điện ảnh. Trong bài đánh giá này, "mười" bộ phim thú vị nhất - từ kinh điển đến phim tài liệu - được quay bởi các đạo diễn đến từ các quốc gia từng là cộng hòa thuộc Liên Xô.

1. Bộ phim "Động cơ của Chekhov" (2004)

Đạo diễn Kira MuratovaTrái ngược với thông báo, có một chút thần bí trong phim. Không, tất nhiên là có bóng ma của cô dâu, nhưng có nhiều thứ để suy nghĩ hơn là những trò lừa bịp giả. Trong bức ảnh này, Kira Muratova tiếp tục dòng chính trong công việc của cô, có thể được mô tả là "những cuộc gặp ngắn - những cuộc chia tay dài". Các anh hùng rời nhà, nhưng bất biến trở về, không thể phá vỡ sợi dây, không có ý chí kiên cường. Và thậm chí những đứa trẻ còn nói to với họ "cút đi, cút đi", nhưng tất cả đều vô ích. Những cảnh truyện tranh kỳ cục trong nhà thờ, triết lý cuộc sống trong trại chăn nuôi … Nói gì thì nói, nhưng đạo diễn khéo léo vận hành bằng hình thức, chiết xuất ý nghĩa từ hầu như không có. Ngay cả từ sự tục tĩu vô lý của một nghi lễ đám cưới, nơi tiếng thì thầm vô cớ của Đức Thánh Cha có thể trở thành nhịp điệu thiết lập nhịp độ cho bộ phim. Một cách riêng biệt, tôi muốn lưu ý khi chụp, hầu như phơi sáng quá mức mang lại sự soi sáng cho nội dung của bức ảnh một cách đáng ngạc nhiên.

2. Phim "Mặt trời" (2005)

Đạo diễn Alexander SokurovBức ảnh này của bậc thầy điện ảnh Nga Alexander Sokurov trông dễ dàng đến bất ngờ. Có lẽ vì đã mang yếu tố truyện tranh vào. Vâng, vâng, bất chấp những thực tế lịch sử phức tạp của Chiến tranh thế giới thứ hai bao quanh nhân vật chính - Hoàng đế Nhật Bản Hirohito, anh ấy vẫn là người mang văn hóa, lý tưởng nhân văn và quan trọng nhất - một người đàn ông. Điều này được đặc trưng bởi những sai lầm và khả năng thừa nhận chúng, rút ra kết luận từ chúng. Anh buộc phải đưa ra lựa chọn khó khăn giữa danh dự và tính mạng của nhiều người, trong khi ở đất nước phương đông này, trước đây anh luôn được đánh giá cao hơn. Cần phải làm gì để mặt trời đến với những con người chìm trong bóng tối? Địa vị thần thánh của hoàng đế, con trai của nữ thần mặt trời, sẽ giúp trả lời một cách dứt khoát câu hỏi này.

3. Phim "Freedom" (2000)

Đạo diễn Sharunas BartasBộ phim của đạo diễn Lithuania Sarunas Bartas cân bằng giữa nghệ thuật và hiện sinh. Tác giả mời người xem chăm chú nhìn vào thế giới im lặng xung quanh hạt cát, và vì điều này, ông đặt anh ta vào những sa mạc vô tận ở Bắc Phi, nơi anh ta để anh ta một mình với chính mình. Bất chấp những khó khăn sinh tồn trong cuộc cưỡng bức, theo cốt truyện, điều kiện khắc nghiệt, người ta thậm chí còn cười nhạo số phận. Mirages of the Sahara, gợi nhớ đến vũ điệu của loài chim hồng hạc thiên đường, bất chấp bản chất mong manh và ảo giác của những gì đang xảy ra, chỉ giúp người anh hùng đến được với đại dương, vượt qua trạng thái hoang mang và bất định của sự tồn tại.

4. Phim "Tulip" (2008)

Đạo diễn Sergei DvortsevoyBộ phim của đạo diễn Sergei Dvortsevoy trở nên nổi tiếng nhờ tham gia và đoạt giải tại LHP danh giá nhất làng điện ảnh thế giới. Có lẽ do tác giả đã kết hợp hài hòa yếu tố dân tộc trong cuộc sống ở thảo nguyên Kazakhstan với câu chuyện chủ đạo về một chàng lãng tử nghèo chỉ thích sống. Trên một chiếc máy kéo, anh lao qua không gian vô tận theo tiếng nhạc của Boney M, yêu người mà anh chỉ nhìn thấy một lần một cách chân thành và vị tha. Ban giám khảo của Cannes Show đã hào phóng cảm ơn bộ phim vì đã có cơ hội nhìn thấy một người đàn ông hạnh phúc trong lòng thiên nhiên. Hình ảnh thơ mộng của thảo nguyên, tiếng ồn ào của cơn giông buổi tối và sự chờ đợi của một gia đình, và do đó là một tương lai tươi sáng - thực sự quyến rũ ngay từ cái nhìn đầu tiên.

5. Bộ phim "Hush!" (2003)

Đạo diễn Viktor Kosakovsky Đây là phim tài liệu, giá trị nghệ thuật cao gấp nhiều lần, nhiều phim viễn tưởng tham gia các LHP quốc tế. Sự khởi đầu vô lý của bộ phim, truyện tranh về những gì đang xảy ra đã tạo ra một nhịp độ thích hợp để hiểu rõ về bản chất của tiêu đề và ý tưởng quay phim nói chung. Tất nhiên, tác giả không đến với cô bằng cách dàn dựng, anh chỉ quay tỉ mỉ cuộc sống biệt động ở St. Petersburg trong một khoảng thời gian nhất định, và chính cô cũng mở lòng với anh. Cô ấy đi ra ngoài, giống như người bà ấy trong chiếc áo khoác màu nâu đã bạc màu, hòa vào những bức tường của ngôi nhà khẩn cấp của cô ấy. Và việc nắm bắt khoảnh khắc này đối với một người sáng tạo là điều đáng giá rất nhiều.

6. Phim "Sự cám dỗ của Thánh Tõnu" (2009)

Giám đốc Veiko unuuMột trong những hóa thân thành công nhất của cái gọi là auteur điện ảnh trên màn ảnh trong những năm gần đây. Chủ nghĩa siêu thực chân thực, giả tưởng philistine, đồng thời là một câu chuyện khá đơn giản. Trích dẫn từ Divine Comedy của Dante chỉ nhấn mạnh tính hiện thực và sự trớ trêu của những gì đang xảy ra, nơi quan hệ tiêu dùng từ lâu đã vượt xa mọi thứ của con người, hiện tại. Thật vậy, không dễ dàng gì để ở lại Saint Anthony khi tất cả những điều ghê tởm của thế giới vây quanh bạn. Nhưng người anh hùng đang tìm kiếm hy vọng và cơ hội cải thiện, trở về con đường chính nghĩa vẫn được trao cho anh ta.

7. Phim "Mặt trời của những kẻ say ngủ" (1992)

Đạo diễn Teimuraz BabluaniCảm động, bất chấp kịch tính của hoàn cảnh, bức tranh lôi cuốn những tình cảm tốt đẹp nhất trong tâm hồn con người. Nhà khoa học xuất chúng đang điên cuồng tìm kiếm một loại vắc-xin chống lại căn bệnh chết người, trong khi con trai ông tự mình đi trên lưỡi dao, tham gia vào các cuộc đấu trí tội phạm. Với sự mỉa mai của người Georgia và một thái độ sống dễ dãi, đạo diễn Teimuraz Babluani đã cố gắng truyền tải hết những cay đắng từ sự sụp đổ không thể tránh khỏi của những nền tảng cũ, quen thuộc. Và trong hình ảnh được phục hồi, nhưng bị phân tán không dấu vết theo các hướng khác nhau, những con chuột thể hiện chủ nghĩa định mệnh và đồng thời là lời chúc phúc khi chia tay với thần thoại.

8. Phim "Palms" (1994)

Đạo diễn Artur AristakisyanMột bộ phim tài liệu gần như tôn giáo và triết học ở dạng thuần túy nhất. Ngồi và tiếp thu. Chỉ cần bạn có thể. Và ngay cả khi bạn gần như không thể xem được - đoạn độc thoại của tác giả, lời bình luận ngoài màn hình của chính đạo diễn, sẽ giữ bạn ở lại màn hình. Lời nói của anh gần như không có cảm xúc, đơn giản là chúng không còn ở đó nữa. Thực tế khủng khiếp, cuộc đấu tranh của một người với chính mình và hệ thống điên cuồng của xã hội, sẽ khó có thể khiến một người thờ ơ, những người sẽ xem bức tranh xuyên không này đến tận cùng. Không, đây không phải là một tác phẩm nghệ thuật. Đây là cuộc sống mà chúng ta chọn không biết hoặc không nhìn thấy. Và cô ấy đang và đôi khi dang rộng lòng bàn tay với bạn.

9. Phim "Khrustalev, car!" (1998)

Đạo diễn Alexey GermanBộ phim được biết đến chủ yếu nhờ ngôn ngữ nghệ thuật đặc sắc, đi trước thời đại và vẫn bị số đông hiểu nhầm. Đạo diễn đặt cho mình mục tiêu không chỉ quay vòng xoáy khủng khiếp của lịch sử đưa những người giỏi nhất xuống địa ngục trong các trại, không. Anh muốn lật tẩy nó từ trong ra ngoài, suy ngẫm về khoảng thời gian khủng khiếp đó và truyền tải ít nhất một chút gì đó vô lý về những gì đang xảy ra ở quê hương anh. Nó thậm chí là vô nghĩa để rút ra những tương tự với Kafka, vì vậy sự tập trung của sự kinh dị đã bị cô đọng lại. Không cần phải nói, nếu một luồng không khí trong lành được mong đợi như vậy ở cuối phim được thay thế bằng một ngụm vodka thì … Thật nhẫn tâm.

Đặc biệt dành cho những người hâm mộ "rạp chiếu phim của chúng tôi" mà chúng tôi đã thu thập 10 bộ phim Nga xem xong không thể rời mắt.