2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53
Nghệ thuật của nghệ sĩ này gây ra nhiều tranh cãi. Ai đó gọi công việc của mình là một sự khiêu khích, một ai đó - sự thiếu chuyên nghiệp và ngu ngốc. Nhưng cũng có những người cho rằng tác phẩm của anh là một bước đột phá trong nghệ thuật đường phố và tác phẩm của anh cần được thực hiện ở tất cả các thành phố trên thế giới, vì đã đến lúc biến những tòa nhà xám xịt trở nên vui nhộn hơn. Nhưng cả những người phản đối và người hâm mộ tác phẩm của anh đều đồng ý một điều: nghệ thuật đường phố như vậy chỉ đơn giản là tuyệt đẹp.
Nghệ sĩ người Ý Manuel Di Rita, còn được gọi là Peeta, năm nay 39 tuổi. Anh sinh ra ở Padua và hiện đang sống ở Venice. Pete theo nghệ thuật graffiti từ năm 1993, trong nhiều năm anh đã tham gia vào các lễ hội, lễ hội và chương trình nghệ thuật trên khắp thế giới. Hầu hết các tác phẩm của ông được thực hiện theo phong cách anamorphism, cả trong hội họa và điêu khắc. Điều thú vị là Manuel đã được học về thiết kế sản phẩm.
Những hình vẽ trừu tượng mà Pita vẽ các tòa nhà, cũng như các bức tường và nội thất độc lập, tạo ra ảo ảnh quang học kỳ lạ. Có vẻ như một phần của tòa nhà đâm vào bầu trời (hay bầu trời đâm vào tòa nhà?) Manuel đạt được sự biến dạng hình ảnh của các bề mặt bằng cách sử dụng graffiti 3d.
Bản thân nghệ sĩ đã nói về công việc của mình như sau: “Trong các tác phẩm tranh ảnh, điêu khắc và bích họa của tôi, các hình học luôn tương tác với môi trường. Đặc biệt, khi tôi vẽ tranh trên tường, mục tiêu của tôi luôn là tạo ra một cuộc đối thoại với các thông số cấu trúc và văn hóa của bối cảnh xung quanh. Tôi sắp xếp lại các thể tích của bất kỳ bề mặt nào, do đó gây ra "sự vi phạm tạm thời tính bình thường" trong các bức tranh của tôi.
Kết quả là, những người nhìn thấy những hình ảnh bức tường này có cách hiểu khác về không gian, và do đó, về thực tế nói chung. Nhờ bức tranh anamorphic của nghệ sĩ người Ý, các hình thức truyền thống được biến đổi, chuyển từ bất thường và mịn sang chất rắn hình học.
Để tạo ra các tác phẩm của mình, nghệ sĩ tích cực sử dụng các chương trình Illustrator và Fotoshop; anh ta thường mất ba tuần để tạo mỗi tác phẩm.
Người dùng Internet, thảo luận về công việc của Manuel Di Rita, luôn tranh luận sôi nổi. Một số nói rằng không có ý nghĩa trong nghệ thuật của mình, những người khác cũng không có tính chuyên nghiệp. Những người khác phản bác lại: “Nhưng những hình vẽ kỳ lạ của anh ấy mô phỏng những phần não thường“ngủ”ở một cư dân đô thị.
Một người nào đó nhiệt tình nói rằng họ muốn sống trong một ngôi nhà được sơn 3d - họ nói, điều đó thú vị hơn nhiều. Và với một ai đó, những bức vẽ nhiều màu này có vẻ "ồn ào" đến mức anh phải thừa nhận rằng: nhìn thấy chúng mỗi ngày, anh như thể phát điên. Nhưng chắc chắn không có người thờ ơ.
Đề xuất:
Đôi mắt ấy: Nghệ thuật đường phố đầy mê hoặc của nghệ sĩ đường phố Eoin
Trong sắc lệnh đầu tiên của mình, những người theo chủ nghĩa tương lai Nga do Vladimir Mayakovsky dẫn đầu đã tự hào tuyên bố: "Hãy để đường phố là nơi tôn vinh nghệ thuật cho mọi người." Nghệ thuật rửa rất phổ biến hiện nay không gì khác hơn là hiện thân của định đề này. Một trong những loại hình nghệ thuật đường phố phổ biến nhất là graffiti. Những hình ảnh sống động không chỉ tô điểm cho các bức tường của các tòa nhà dân cư mà còn cả những tàn tích bị bỏ hoang - đây là cách các bậc thầy hiện đại thích hiện thực hóa tham vọng sáng tạo của họ. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về Zavor
Đồ trang trí đường phố. Nghệ thuật đường phố nguyên bản của nghệ sĩ NeSpoon
Làm thế nào bạn có thể làm cho thế giới của chúng ta tốt hơn, ngọt ngào hơn và đẹp hơn, mọi người hiểu theo cách riêng của họ. Một số đi đến các subbotniks truyền thống và dọn dẹp rác và các loại rác khác trên đường phố, những người khác sơn tường và hàng rào bằng graffiti sáng tạo, những người khác trang trí công viên bằng các tác phẩm sắp đặt nguyên bản … Nhưng tất cả những điều này đã trở nên quen thuộc và gần gũi với chúng ta từ lâu. Trong khi đó, nghệ sĩ người Ba Lan NeSpoon đã phát triển một cách độc đáo của riêng mình để trang trí các đường phố ở Warsaw quê hương của cô
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Phòng trưng bày nghệ thuật trên đường phố Brazil. Nghệ thuật đường phố của Claudio Ethos
Đã từ lâu, những bậc thầy về graffiti và nghệ thuật đường phố không còn bị gọi là kẻ phá hoại và côn đồ nữa. Kể từ khi họ nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao có thể dễ dàng vượt ra ngoài studio và được đặt trên hàng rào bê tông hoặc gạch gần nhất, bức tường đá, mặt tiền của một ngôi nhà panel, vách ngăn kim loại của trạm xe buýt. Thế giới này cần nhiều màu sắc và ấn tượng sống động hơn. Và ở Brazil, một nghệ sĩ có trách nhiệm tên là Claudio Ethos, nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực của mình
"Trò chơi xúc xắc" trên đường phố New York. Nghệ thuật đường phố khác thường của Aakash Nihalani
Nghệ sĩ đường phố New York Aakash Nihalani là một người rất tò mò, điều này được khẳng định không chỉ qua những tác phẩm mà anh ấy mang đến cho mọi người, mà còn bởi một bài báo về nghệ thuật đường phố ba chiều này đã từng có trên trang web của chúng tôi. Nhưng dưới ánh sáng của những dự án mới của nghệ sĩ, tôi muốn một lần nữa nhớ lại anh ấy và những tác phẩm sắp đặt của anh ấy, mà Aakash Nihalani làm từ băng dính nhiều màu và dán lên tường nhà, hàng rào, những tòa nhà bị bỏ hoang và không phải vậy