Video: Tác phẩm điêu khắc-hình xăm của Drew Storm Graham
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn có thích cách xăm hình nhưng chưa sẵn sàng áp dụng cách làm đẹp này cho làn da của chính mình? Drew Storm Graham cung cấp một giải pháp thay thế tuyệt vời: điêu khắc hình xăm. Những hình thức giống nhau, những hình vẽ giống nhau, chỉ khác là họ sẽ trang trí không phải phần thân của khách hàng mà chính là nội thất của ngôi nhà anh ta.
Theo nhà điêu khắc, ở trường trung học, anh bắt đầu quan tâm đến hình xăm, coi chúng là loại hình nghệ thuật nổi loạn nhất. “Tôi rất vui với những hình xăm vì chúng là một phần của nền văn hóa đối lập; họ đã thách thức toàn bộ cấu trúc của tương tác xã hội. Hình xăm tồn tại khắp nơi trên thế giới mà không cần sự cho phép hay chấp thuận của bất kỳ ai và thường bị coi là đồng nghĩa với việc tự cắt xén. Nghệ thuật xăm mình bị cấm và mang tính chất đối đầu."
Drew Storm Graham gọi công việc tạo hình xăm-điêu khắc của mình là "Nghệ thuật từ thiện" và tuyên bố rằng đây là một kỹ thuật đặc biệt mà anh đã phát triển vào năm 2004. “Nhìn chung, bố cục và cấu trúc của mỗi tác phẩm có thể được mô tả như một mặt phẳng ba chiều,” tác giả nói. Quay trở lại những năm sinh viên của mình, Drew bắt đầu khám phá khả năng tạo ra các vật thể ba chiều từ các tấm ván ép phẳng. Mỗi tác phẩm điêu khắc bao gồm một số yếu tố được cắt bằng hình ghép. Sau đó, các yếu tố này được sắp xếp theo cách mà từ một góc nhìn nào đó, chúng dường như là một tác phẩm điêu khắc duy nhất, và thêm vào đó chúng được vẽ theo cách tạo ra ảo giác về thể tích. Theo tác giả, nhìn từ xa, người xem có vẻ như tác phẩm điêu khắc đã hoàn chỉnh và đồ sộ, mặc dù trên thực tế nó bao gồm một số phần phẳng. Và những yếu tố dường như là một số mảnh kết nối với nhau, trên thực tế, hóa ra lại là một mảnh ván ép rắn, được sơn với một hiệu ứng ảo ảnh như vậy.
Một số tác phẩm điêu khắc của Drew Storm Graham không dựa trên hình xăm mà dựa trên graffiti. Theo bản thân tác giả, hai khuynh hướng nghệ thuật này có rất nhiều điểm chung, thường là chúng thể hiện một sự phản kháng nào đó và không tìm thấy sự thấu hiểu trong hầu hết xã hội.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối