Video: "Bạn là một người phụ nữ, và do đó bạn đẹp " Tranh của Juan Medina
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Mexico Juan Medina đã vẽ tranh trong hơn một thập kỷ, chọn sơn dầu, màu nước hoặc bút chì đơn giản. Chỉ có chủ đề của các tác phẩm của anh là không thay đổi: trong mỗi bức tranh luôn có hình ảnh một người phụ nữ, vẻ đẹp và sự duyên dáng khó ai có thể không trầm trồ.
Hình tượng phụ nữ tự nó là bí ẩn và thú vị. Nhưng sức hấp dẫn lớn hơn và sự khác thường của các bức tranh của Juan Medina thường đạt được do sự hấp dẫn của tác giả đối với kỹ thuật trompley. Trompley (fr. Trompe-l'œil, "ảo ảnh quang học") là một loại ảo ảnh quang học đặc biệt, là kết quả của một hình ảnh phẳng xuất hiện trong không gian ba chiều. Ví dụ, trong tranh của Medina, chúng ta có thể thấy một cô gái “bước ra” từ khung tranh.
Trong các bức tranh của mình, Juan Medina đưa ra những định kiến về thực tế và đảo lộn chúng: các tác phẩm của anh ấy là một loại "Qua kính nhìn", nơi thoạt nhìn mọi thứ đều giống như trong thế giới bình thường, nhưng lại là nơi tuyệt vời nhất. có thể xảy ra. Người nghệ sĩ là một bậc thầy thực sự, khiến người xem nghi ngờ về nhận thức của thực tế không gian: các nữ anh hùng trong những bức tranh sơn dầu của anh ta phá hủy tất cả các khung bố cục và sống trong không gian của riêng họ.
Juan Medina là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nghệ thuật đương đại ở Mexico. Ông sinh ra ở Thành phố Mexico vào năm 1950. Anh hiện đang sống luân phiên ở 3 quốc gia: Mexico, Pháp và Mỹ. Từ năm 2007, Huang là thành viên của Hiệp hội Chủ nghĩa Hiện thực Quốc tế. Triển lãm các tác phẩm của tác giả được tổ chức tại Paris, New York, San Francisco, Miami, Mexico City và các thành phố khác. Bạn có thể làm quen với công việc của Juan Medina chi tiết hơn trên trang web của ông.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Tình bạn của phụ nữ: sau cái chết của một người bạn, một người phụ nữ giành quyền nuôi 4 đứa con gái mồ côi của mình
Họ nói rằng không có con của người khác, nhưng không phải ai cũng sẽ gánh vác trách nhiệm nuôi một đứa con nuôi. Laura Ruffino đã sống sót sau một thử thách khủng khiếp và trở thành một người mẹ - một nữ anh hùng thực sự. Sau cái chết của người bạn, cô ấy đã nhận bốn cô con gái của mình vào gia đình (và điều này mặc dù thực tế là cô đã có hai con gái!). Bây giờ có sáu cô gái trong gia đình Ruffino, và tất cả các công chúa rất hòa thuận với nhau
Anatoly Papanov và Nadezhda của anh ấy: "Tôi là một người phụ nữ một vợ một chồng - một phụ nữ và một nhà hát"
Mọi thứ trong cuộc sống của anh ấy hoàn toàn không giống như trong phim. Chỉ có tình yêu mới lớn và tươi sáng đến mức viết một cuốn tiểu thuyết về nó là đúng. Anatoly Papanov suốt cuộc đời, cho đến khi trút hơi thở cuối cùng, yêu một người và người phụ nữ duy nhất, Nadezhda của anh. Cả hai đều đã trải qua chiến tranh. Nghe có vẻ ngô nghê nhưng cả hai đều nhìn vào mắt họ. Và có lẽ đó là lý do tại sao họ khát sống và khát tình yêu
Gót hỏng, ga trải giường nhàu nát, rượu dở dang: Những bức tranh gây tranh cãi của một họa sĩ Nhật Bản về chia sẻ của một người phụ nữ
Những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Tomona Matsukawa chứa đầy nỗi buồn, niềm khao khát và nỗi nhớ. Cô ấy tạo ra một bầu không khí nơi những cô gái mệt mỏi, khuôn mặt bị che khuất bởi một lớp tóc hoặc "cái bóng" của bàn tay, chìm vào u sầu, quên đi mọi thứ trên đời, và những điều cũ và những đồ vật hư hỏng, trở thành người kể chuyện, kể về mọi người. những người trong suốt cuộc đời tiếp xúc với họ, họ đã để lại một phần kỷ niệm của mình dưới hình thức một đôi giày màu đỏ với gót nhọn hoặc một dấu vết son môi
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay