Cuộc đời ngắn ngủi và sự nổi tiếng tuyệt vời của "nghệ sĩ của những lễ hội hào hoa" Antoine Watteau

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có điều gì đó đầy cảm hứng và đồng thời cũng là bi kịch trong cách Antoine Watteau đi đến thành công, xây dựng sự nghiệp nghệ sĩ của mình chỉ dựa trên sự chăm chỉ và tài năng to lớn. Không thiếu kinh phí, thiếu học vấn, không thuộc giới xa nghệ thuật, cũng không phải tính cách khó tính, khó gần, thậm chí sức khỏe kém dẫn đến cái chết sớm - không điều gì ngăn cản Watteau được công nhận. Ba thế kỷ đã trôi qua, những nhân vật trong tranh của ông vẫn tiếp tục sống và chơi với người xem.

Yêu thích vẽ vời như động lực chính

Đối với Antoine Watteau, lĩnh vực nghệ thuật của riêng ông đã từng được phát minh - nhu cầu rất lớn là bằng cách nào đó phải tách các tác phẩm của ông ra khỏi các bức tranh của những người cùng thời, để xác định những gì xuất hiện trên canvas nhờ vào tài năng của nghệ sĩ. Dường như không có gì dự đoán được sự nghiệp họa sĩ rực rỡ của một cậu bé đến từ Valenciennes, biên giới Pháp và Flanders. Watteau sinh năm 1684. Cha của anh là một thợ lợp mái tôn và là một người không phải là một người có cách nuôi dạy tinh vi nhất - anh có vấn đề với luật pháp và liên tục cảm thấy cần tiền. Nhưng Jean Antoine, và đó là tên của nghệ sĩ tương lai, đã cảm thấy thích vẽ từ khi còn nhỏ và thậm chí đã học một số bài học từ một họa sĩ địa phương. người cố vấn từ các bài học thêm với Watteau từ chối. Trước khi 18 tuổi, chàng trai trẻ đã bí mật rời quê hương của mình và đến nơi mà ước muốn được bao quanh bởi các tác phẩm nghệ thuật có thể thành hiện thực: đến thủ đô, đến Paris.

Ngay cả khi còn trẻ, Watteau không thể tự hào về một sức khỏe tốt hay một tính cách dễ chịu và nhẹ nhàng, điều chính yếu và gần như duy nhất mở đường cho ông trong nghệ thuật là nhiệt huyết của chính mình. Tôi phải kiếm sống bằng việc sao chép tranh cho một xưởng trên cầu Notre Dame - và Watteau lần lượt tung ra những bức ký họa rẻ tiền, và khi hoàn thành tác phẩm, ông đi vẽ những bức ký họa từ thiên nhiên - trên đường phố, quảng trường, hội chợ..

Paris và nước Pháp nói chung lúc bấy giờ - đầu thế kỷ 18 - đang thịnh hành rạp hát. Khán giả yêu thích những nghệ sĩ biểu diễn đường phố đóng các cảnh trong Commedia dell'arte của Ý, nhà hát dân gian đường phố truyền thống, và các buổi biểu diễn của nhà hát Paris trước mặt họ. Có rất nhiều công việc cho các nghệ sĩ - nhu cầu về việc tạo ra các bộ và sự phát triển của trang phục sân khấu. Và Watteau không sợ công việc, hơn nữa, ông biết cách đắm mình hoàn toàn vào nó, hy sinh phần còn lại của thế giới. Ngoài ra, Paris và những mối liên hệ dần xuất hiện từ người nghệ sĩ trẻ đã khiến anh có thể tiếp xúc với trình độ hội họa thực sự cao, những tác phẩm của những bậc thầy về quy mô của Titian và Rubens.

Học tập, làm việc và truyền cảm hứng

Về khía cạnh sân khấu trong công việc của Watteau, chúng ta có thể nói rằng ông cảm thấy một kiểu "chính thống" của thời đại đó: nhà hát không chỉ nuôi sống các nghệ sĩ, mà cả những người trang trí. Những người quen thành công cũng giúp đỡ. Ở một góc độ nào đó, Watteau trở thành học trò của Claude Gillot, một nghệ sĩ chuyên tạo khung cảnh cho các buổi biểu diễn sân khấu và vẽ các mẫu trang phục. Nhờ người thầy của mình, Watteau đã học được nhà hát từ bên trong, những mâu thuẫn và sắc thái của nó được che giấu khỏi những cặp mắt tò mò; tất cả điều này sẽ được phản ánh trong các bức tranh.

Watteau không nhận được bất kỳ giáo dục hàn lâm nào, ông học hội họa và vẽ trên đường đi. Tài năng và hiệu quả vô tận - đó là những gì cuối cùng đã đưa anh ta đến các cung điện của Pháp. Trước hết, đó là Cung điện Luxembourg, nơi Claude Audran, một giáo viên mới và sau này là bạn của Watteau, là người trông coi bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật khổng lồ. Trong đại sảnh của cung điện, nơi đặt những tác phẩm mà vì nhiều lý do không được đưa vào bảo tàng Louvre, Watteau đã quan sát Correggio và Poussin, cùng nhiều bậc thầy khác, và học hội họa với họ một cách vắng mặt. Sự thể hiện độc đáo của ánh sáng và màu sắc trên khung vẽ, chuyển động - Watteau đã học được tất cả những điều này từ những người vĩ đại.

Năm 1709, Watteau tham gia một cuộc thi của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, với giải thưởng chính là một chuyến đi đến Rome trong một năm. Watteau táo bạo và đầy tham vọng đang trông chờ vào chiến thắng và đã rất thất vọng khi chỉ nhận được vị trí thứ hai. Anh quyết định sống sót sau thất bại ở quê hương Valenciennes, nơi bản thân anh vào thời điểm đó đã là một người nổi tiếng ở Paris. Chưa đầy một năm sau, Watteau trở lại Paris. Ở đó, những người quen thành công mới đang chờ đợi anh ta, một lần nữa được kết nối trực tiếp với các rạp chiếu phim. Năm 1714, Watteau chuyển đến sống trong một dinh thự với người bạn Pierre Crozat, một người giàu có và sành nghệ thuật, một người yêu thích các buổi biểu diễn hòa nhạc và sân khấu. Anh ấy đã giới thiệu người bạn tài năng của mình với viện sĩ hội họa Charles de Lafosse, và anh ấy đã nộp đơn xin nhập học Antoine Watteau vào Học viện. Bức tranh được đưa ra thử nghiệm là "Cuộc hành hương đến đảo Kiferu". Điều này xảy ra vào năm 1717; nghệ sĩ chỉ có ba năm để sống.

"Nghệ sĩ của những màn ăn mừng dũng cảm"

Mặc dù cuộc đời ngắn ngủi của mình, Watteau đã cố gắng tận hưởng sự công nhận, chừng nào anh ấy có thể nhận được sự đồng cảm của những người hâm mộ tác phẩm của mình. Khi không có một định nghĩa nào khác, ông đã trở thành một "nghệ sĩ của những lễ hội hào hiệp" - bởi vì chính loại hình tiêu khiển này mà rất nhiều tác phẩm của ông đã được cống hiến. Khi đó, cả thế giới thực sự được coi là một nhà hát, và mỗi người đóng một vai trò - có lẽ đây là điều chính mà các bức tranh của Watteau mang lại, trong đó đôi khi bạn không thể phân biệt một diễn viên với một nhân vật Paris - vì anh ta và người kia diễn trước công chúng., đeo ngụy trang, đeo mặt nạ.

Sự quan tâm của Watteau đối với các diễn viên, cuộc sống hậu trường, về bản chất của diễn xuất là khá chân thành, và người ta có thể theo dõi phong cách của anh ấy thay đổi như thế nào theo thời gian. Lúc đầu, các bức tranh vẽ các diễn viên được phân biệt bởi một biểu cảm đặc biệt, nét mặt và cử chỉ có chủ ý; theo thời gian, Watteau chuyển sang biểu hiện cảm xúc tối thiểu, chỉ để lại những gợi ý trên khuôn mặt của các nhân vật và trong cử chỉ của họ - điều này chỉ khiến bức tranh trở nên biểu cảm hơn. Sự giảm bớt và kiềm chế chỉ làm tăng thêm sự quan tâm - sáng tác mang một âm hưởng mới, bí ẩn xuất hiện trong đó.

Một trong những bức tranh mạnh mẽ nhất của Watteau - "Pierrot", còn được gọi là "Gilles" - một xác nhận sống động về điều này. Khung vẽ ghi lại khoảnh khắc khi trò chơi chưa bắt đầu và mỗi nhân vật đều trung thực với người xem, bao gồm cả Pierrot, người có biểu hiện không phù hợp với trang phục và tâm trạng chung của anh ta. Các diễn viên khác thờ ơ với những trải nghiệm của Pierrot, người có vẻ ngoài thể hiện sự cô đơn và bối rối. Chỉ có một nhân vật dường như cảm thấy điều gì đó tương tự, và nhân vật này, nhìn thẳng vào người xem, là một con lừa.

Một kết quả đặc biệt trong công việc của Antoine Watteau là bức tranh "Dấu hiệu của cửa hàng Gersen", được ông vẽ khi ông đã hoàn toàn ốm yếu. Trên canvas, họa sĩ đã miêu tả không gian phòng trưng bày kết hợp với đường phố, mặt tiền biến mất; trên các bức tường bên trong cửa hàng - các tác phẩm của các nghệ sĩ yêu thích của Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Bức chân dung của Vua Mặt Trời được đóng gói trong một chiếc hộp: thời đại của Louis XIV kết thúc, nhường chỗ cho một cái gì đó mới - kể cả trong nghệ thuật.

Năm 1720, Antoine Watteau chết vì bệnh lao, ông mới 36 tuổi. Tiểu sử của Watteau không cung cấp bất kỳ thông tin nào về cuộc sống cá nhân của ông, người ta tin rằng nghệ sĩ không có mối tình nào, và do đó, tất nhiên, nỗ lực tìm kiếm ít nhất một câu chuyện như vậy không bị bỏ rơi. Những nỗ lực làm sáng tỏ danh tính của người phụ nữ được mô tả quay lưng lại với người xem trong một số bức tranh của Watteau được dành cho bộ phim "Bí mật của Antoine Watteau", một "câu chuyện trinh thám nghệ thuật", đưa ra một quan điểm khác về lý do sự quan tâm của nghệ sĩ đối với các sự kiện của cuộc sống sân khấu Paris.

Thời trang cho các bức tranh của Watteau đã tồn tại ở ông, hơn nữa, danh tiếng thực sự đến với nghệ sĩ một thời gian dài sau khi ông qua đời - vào đầu thế kỷ 19. Watteau được công nhận là người sáng lập ra phong cách Rococo và là tiền thân của trường phái Ấn tượng - trong mọi trường hợp, phong cảnh của nghệ sĩ và các bức tranh sơn dầu mục vụ, bầu không khí tràn ngập bố cục, trong phong trào hiện đại mới của nửa sau thế kỷ 19 trở nên Watteau đã để lại một số lượng lớn các bức vẽ - và thậm chí còn bị mất tích nhiều hơn nữa. Tuy nhiên, những người sành nghệ thuật không mất hy vọng một ngày nào đó cuốn sổ tay của họa sĩ với những bức ký họa sẽ được tìm thấy.

Xem thêm: Nghệ sĩ Flemish đã vẽ các bữa tiệc gia đình - Jacob Jordaens.