Cách nhà lãng mạn chính của Đức Kaspar Friedrich nói về Chúa với cảnh quan khí quyển

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Caspar David Friedrich là một trong những nhân vật hàng đầu trong phong trào lãng mạn Đức. Những cảnh quan và bầu khí quyển bí ẩn của nó đã tuyên bố sự bất lực của con người trước các lực lượng của tự nhiên và đã làm nhiều việc để thiết lập ý tưởng về Siêu phàm là vấn đề trung tâm của chủ nghĩa lãng mạn.

Chính kịch gia đình

Sự bất lực và u uất của con người, tình cảm thanh cao của người anh hùng trong tranh là do những biến cố đau buồn trong cuộc đời của chính họa sĩ gây ra. Thật tình cờ, Frederick biết đến cái chết từ rất sớm: mẹ ông, Sophie Dorothea Behli, mất năm 1781, khi Kaspar mới bảy tuổi. Năm 13 tuổi, Caspar David chứng kiến cảnh anh trai Johann Kristoffer của mình rơi qua lớp băng của một hồ nước đóng băng và chết đuối như thế nào. Theo một số báo cáo, Johann Christoffer đã chết trong khi cố gắng cứu Caspar David, người cũng suýt chết đuối. Chị gái Elizabeth của ông qua đời năm 1782 và chị gái thứ hai của ông, Maria, chết vì bệnh sốt phát ban vào năm 1791. Hoàn cảnh đau buồn với những người thân yêu, cũng như việc nghệ sĩ đắm chìm trong thơ ca tâm linh và huyền bí, đã ảnh hưởng đến công việc của ông và là cơ sở để Caspar David Friedrich được chấp thuận là nhà lãnh đạo của chủ nghĩa lãng mạn Đức.

"Vượt núi"

Bức tranh lớn đầu tiên của Friedrich xuất hiện ở tuổi 34 - "Thập tự giá trên núi". Bầu trời đầy mây có các sắc độ đỏ, hồng và tím đi từ đậm đến nhạt từ trên xuống dưới. Những tia nắng đến từ một chân trời xa xăm, vô hình. Khung hình (do Karl Kuhn thực hiện sau khi chính Frederick phác thảo) mô tả các biểu tượng khác nhau của Cơ đốc giáo, bao gồm đầu của năm thiên thần nhỏ, một ngôi sao, nho và cây nho, ngô và mắt của Chúa (lúa mì và nho ở dưới cùng của khung là các thuộc tính của Bí tích Thánh Thể, và lá cọ ở phần trên có nghĩa là chiến thắng của Chúa Kitô trên sự chết (người dân Jerusalem đã gặp Chúa Kitô bằng cành cọ.) Con mắt thần rạng rỡ trên nền của hình tam giác là biểu tượng của Chúa Ba Ngôi. Bức tranh này được triển lãm vào năm 1808 và nhận được sự chú ý lớn của công chúng, bởi vì lần đầu tiên trong nghệ thuật Cơ đốc, một phong cảnh thuần túy đã trở thành một tấm bảng thờ.

Các nhà phê bình đã cho rằng cảnh quan không thể hoạt động như một bàn thờ. Nó mô tả Chúa Kitô bị đóng đinh trong tư cách trên đỉnh Núi Calvary, một mình, được bao quanh bởi thiên nhiên. Thập tự giá là điểm cao nhất trong bố cục, nhưng được nhìn nghiêng và nhìn từ xa. Ngọn núi tượng trưng cho đức tin không thể lay chuyển, và ăn uống - hy vọng ("Thập tự giá đứng trên một tảng đá, không thể lay chuyển như đức tin của chúng ta vào Chúa Giê-xu Christ. Những cây thông Noel mọc xung quanh thập tự giá, luôn xanh tươi và vĩnh cửu, giống như niềm hy vọng của mọi người trong Ngài, Đấng Christ chịu đóng đinh "). Để đối phó với những tranh cãi về bức tranh, Kaspar đã phải viết một bài bình luận để bảo vệ tác phẩm của mình, nơi ông so sánh những tia sáng của mặt trời buổi tối với ánh sáng của Đức Thánh Cha. Sự kiện mặt trời lặn chỉ ra rằng thời gian mà Đức Chúa Trời tỏ mình trực tiếp với con người đã kết thúc. Bản giải thích bằng văn bản của Frederick về tác phẩm của chính mình là tác phẩm đầu tiên và cuối cùng thuộc loại này.

Đó là một cuộc cách mạng diễn giải lại thể loại tranh phong cảnh, đưa nó lên một tầm cao mới về ý nghĩa tiềm năng. Ý tưởng chính của bức tranh của Frederick là thần tính của Chúa được thể hiện rõ nhất trong tự nhiên. Trong những bức tranh ban đầu này, Frederick đã đề cao những lý tưởng lãng mạn, bao gồm cả tiềm năng tinh thần của nghệ thuật và sự thể hiện tình cảm tôn giáo thông qua sức mạnh của thiên nhiên.

Ngoài việc thể hiện mối quan hệ "con người-thần thánh", còn có những động cơ chính trị trong các tác phẩm của Caspar David. Trước khi đế chế Napoléon sụp đổ vào năm 1815, nhiều người cùng thời với Frederick đã giải thích các bức tranh của ông qua lăng kính của quyền tự quyết chính trị và di sản văn hóa, tin rằng chúng hứa hẹn cho dân tộc trong tương lai độc lập khỏi sự can thiệp của nước ngoài.

Hôn nhân và sự biến đổi trong sáng tạo

Bất chấp danh tiếng là một người đàn ông cô đơn, người từng tuyên bố: "Để không ghét mọi người, tôi phải tránh xa công ty của họ", cuộc hôn nhân với Caroline Bommer năm 1818 và sự ra đời của ba đứa con sau đó đã khiến họ tự điều chỉnh tâm trạng hoàn toàn u uất của nghệ sĩ: những bức tranh sơn dầu của anh ấy trở nên phù phiếm và tươi mới. Các hình tượng phụ nữ xuất hiện trong các tác phẩm của anh ấy, bảng màu trở nên sáng hơn, và tính đối xứng và mức độ nghiêm trọng chiếm ưu thế giảm dần. Bức tranh "Vách đá phấn trên đảo Rugen", được vẽ sau tuần trăng mật, là một ví dụ xuất sắc về sự biến đổi trong tác phẩm của Caspar David.

Lần đầu tiên, những anh hùng của những bức tranh của bậc thầy này không được quay lại với người xem, họ đang nhìn ra biển vô tận. Lần đầu tiên, động cơ thiết lập của một người cô đơn bị phá vỡ: anh ta bắt đầu vẽ chân dung vợ mình trong một số tác phẩm và đôi khi vẽ chân dung một cặp vợ chồng.

Ý tưởng chính trong sáng tạo

Dựa trên những phân tích về con đường sáng tạo của ông, có thể xác định một số ý tưởng chính: ⦁ Những cảnh quan mang tính tâm lý sâu sắc của Friedrich, thường đẩy người xem vào sự hoang dã của thiên nhiên, tạo ra một kết nối cảm xúc với người xem. Chủ nghĩa chiết trung giữa tinh thần và tự nhiên này đã mang lại cho nghệ sĩ thành công.

⦁ Bất chấp nhiều tranh cãi về mối quan hệ giữa tôn giáo và danh lam thắng cảnh của Friedrich, nghệ sĩ cho rằng các tác phẩm của ông luôn mang đến cho người xem cơ hội chiêm nghiệm về sự hiện diện của Chúa trên thế giới. Sử dụng những góc nhìn ấn tượng và những khung cảnh mơ hồ làm lu mờ bất kỳ hình tượng nào, Frederick kêu gọi người xem chấp nhận sức mạnh tuyệt vời của thiên nhiên như bằng chứng của thần linh.

⦁ Từ chối các truyền thống bằng hình ảnh và quy tắc vẽ phong cảnh, Friedrich đã hát những động cơ lãng mạn. Thông qua những miêu tả nhạy cảm về sương mù, bóng tối và ánh sáng, nghệ sĩ đã truyền tải sức mạnh vô tận của vương quốc tự nhiên như một lời nhắc nhở về sự mong manh của sự tồn tại của con người.

⦁ Bảng màu tinh tế của Friedrich và sự nhấn mạnh vào ánh sáng thường tạo ra cảm giác trống trải. Sự tối giản về mặt hình ảnh đến mức người xem của ông thường nhầm lẫn mây với sóng và nước với bầu trời (theo lời đồn đại, một nhóm những người yêu nghệ thuật đến thăm xưởng vẽ của ông đã nhìn giá vẽ lộn ngược). Màu sắc tắt và sự đơn giản của các tác phẩm truyền tải ý tưởng sâu sắc của nghệ sĩ.