2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chúng tôi luôn gắn sự nữ tính vĩnh cửu với những bài thơ của Blok. Và từ những bức tranh Konstantin Razumov dòng từ Blok xuất hiện trong bộ nhớ. Hợp nhất chúng người phụ nữ trong mơ, mà mọi người hát theo cách riêng của mình. Konstantin Razumov trong các bức tranh của mình dường như trở lại cùng một hình ảnh để lưu giữ những nét độc đáo mà trái tim ông yêu mến. Tuy nhiên, giấc mơ đưa người nghệ sĩ đến một thời điểm khác, vì vậy bạn sẽ không nhìn thấy một bức chân dung nào của một người phụ nữ hiện đại.
Konstantin Razumov sinh năm 1974 tại thành phố Zarinsk. Đầu tiên ông học hội họa tại Trường Nghệ thuật Novoaltaisk, sau đó là Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nga. Hiện, nghệ sĩ sống và làm việc tại Matxcova.
Sự hình thành của Konstantin Razumov với tư cách là một nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi nhiều phong cách, nhưng cuối cùng ông thích sự kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực và trường phái ấn tượng. Điều này có thể được nhìn thấy trong bất kỳ bức tranh nào của ông: ông vẽ một bức chân dung thực tế, nhưng nền thường tước đi các chi tiết cụ thể và thực hiện theo một kỹ thuật đặc trưng của trường phái ấn tượng.
Người nghệ sĩ đặc biệt thích những bức chân dung của phụ nữ - anh ấy có rất nhiều bức chân dung trong số đó. Tuy nhiên, anh ấy không miêu tả phụ nữ hiện đại, ví dụ như Pascal Pratt hay Ana Teresa Fernandez làm. Người phụ nữ trong tranh của Konstantin Razumov là một người phụ nữ trong mơ, người không cho họa sĩ yên tâm. Cô ấy đến từ thời khác - từ thế kỷ trước. Tuy nhiên, không thể xác định chính xác thời gian hoặc không gian: các đặc điểm theo trường phái ấn tượng tước bỏ hình ảnh bị ràng buộc vào một địa điểm và thời gian cụ thể. Đôi khi người ta đoán được Paris trong tranh, nhưng đây là hình ảnh tập thể của thành phố hơn là hình thật.
Người phụ nữ trong mơ trong tranh của Konstantin Razumov quyến rũ, tinh tế và nữ tính. Và nó hoàn toàn không giống những cô tiểu thư thời hiện đại. Người nghệ sĩ đã vẽ nên những nét vẽ của người phụ nữ này một cách vô cùng chân thực. Thực tế, đây là cùng một cô gái xinh đẹp chuyển từ bức ảnh này sang bức ảnh khác. Tuy nhiên, ngay cả một hình ảnh được viết như hiện thực nhưng lại được đặt trong một thực tế đầy ma mị thì lại có vẻ viển vông, hão huyền đến khó tin.
Đề xuất:
7 người phụ nữ của đại trượng phu Ernest Hemingway những năm 1970, người mà ông đã nói đến trong các cuốn sách của mình
Những tác phẩm của Ernest Hemingway đã chinh phục thế giới vào những năm 60-70 của thế kỷ trước. Nhiều cuốn tiểu thuyết của ông trở nên đình đám, và bản thân nhà văn đã là một huyền thoại. Chính anh ta đã kể cho bạn bè và người quen biết về vô số người tình của mình, siêng năng tạo nên danh tiếng trượng phu. Tình yêu là điều cần thiết đối với nhà văn, giống như không khí, ở phụ nữ, Hemingway thường lấy cảm hứng cho những tác phẩm tuyệt vời của mình. Hình ảnh của một số người tình của anh ấy có thể được tìm thấy trong tiểu thuyết và truyện
Tình bạn của phụ nữ: sau cái chết của một người bạn, một người phụ nữ giành quyền nuôi 4 đứa con gái mồ côi của mình
Họ nói rằng không có con của người khác, nhưng không phải ai cũng sẽ gánh vác trách nhiệm nuôi một đứa con nuôi. Laura Ruffino đã sống sót sau một thử thách khủng khiếp và trở thành một người mẹ - một nữ anh hùng thực sự. Sau cái chết của người bạn, cô ấy đã nhận bốn cô con gái của mình vào gia đình (và điều này mặc dù thực tế là cô đã có hai con gái!). Bây giờ có sáu cô gái trong gia đình Ruffino, và tất cả các công chúa rất hòa thuận với nhau
Làm thế nào 42 người tình của một triệu phú người Mỹ phù hợp với một bức tranh
Bức tranh của họa sĩ người Áo Karl Kahler "My Wife's Lovers", được bán vào năm 2015 tại Sotheby's ở New York với giá 826.000 USD, đã được gọi là "bức tranh vĩ đại nhất thế giới về mèo." Cô ấy tuyên bố đúng một danh hiệu tuyệt vời như vậy - số lượng thú cưng có đuôi lớn nhất trong một bức tranh, kích thước khổng lồ, bởi vì tất cả các con mèo được miêu tả trên đó ở quy mô lớn hơn so với tự nhiên, và tác phẩm nặng hơn 100 kg, cũng như một kỷ lục giá cao cho canvas của biểu ngữ này
Gót hỏng, ga trải giường nhàu nát, rượu dở dang: Những bức tranh gây tranh cãi của một họa sĩ Nhật Bản về chia sẻ của một người phụ nữ
Những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Tomona Matsukawa chứa đầy nỗi buồn, niềm khao khát và nỗi nhớ. Cô ấy tạo ra một bầu không khí nơi những cô gái mệt mỏi, khuôn mặt bị che khuất bởi một lớp tóc hoặc "cái bóng" của bàn tay, chìm vào u sầu, quên đi mọi thứ trên đời, và những điều cũ và những đồ vật hư hỏng, trở thành người kể chuyện, kể về mọi người. những người trong suốt cuộc đời tiếp xúc với họ, họ đã để lại một phần kỷ niệm của mình dưới hình thức một đôi giày màu đỏ với gót nhọn hoặc một dấu vết son môi
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay