Video: Nhà thiết kế biến các kỹ thuật dệt cổ xưa thành các tác phẩm dệt nguyên bản
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật đương đại có thể gây sốc, tai tiếng, khó chịu - hoặc ấm cúng, cảm động và mê hoặc, giống như các tác phẩm dệt may khổng lồ của Sheila Hicks. Trong hơn nửa thế kỷ, người nghệ sĩ đã chứng minh rằng những công nghệ dệt truyền thống, cổ xưa hoàn toàn không phải là di tích của quá khứ, mà là một nghệ thuật được thiết kế để làm hài lòng mọi người.
Sheila Hicks sinh năm 1934 tại Hoa Kỳ. Mẹ cô dạy cô may vá, bà cô dạy cô thêu thùa, và các giáo viên Đại học Yale dạy cô tư duy, khám phá, tìm kiếm những điều mới mẻ … Sheila may mắn gặp được cặp vợ chồng Albers - sinh viên tốt nghiệp và là giáo viên của trường Bauhaus, những người đã chuyển đến Hoa Kỳ trong chiến tranh và làm việc tại Yale. Josef Albers đã thu hút sự chú ý đến chàng sinh viên tài năng và giới thiệu cô với vợ của anh ta. Annie Albers đã từng là ngôi sao của xưởng dệt. Sheila nhớ lại, sau khi nói chuyện với Annie, cô cảm thấy như thế nào thực sự hiển linh và một cảm giác kỳ lạ, gần như tôn giáo.
Từ nhỏ, Hicks đã yêu thích làm việc với vải, chính vì vậy cô đã xác định con đường nghệ thuật của mình từ rất sớm. Không có cuộc tìm kiếm sáng tạo nào đau đớn trong cuộc đời cô - cô biết trước mọi thứ. Luận án của cô về hàng dệt của các nền văn hóa cổ đại của Mỹ đã gây sốc ngay cả những nhà phê bình gay gắt nhất. Sheila đã được trao học bổng Fulbright, cho phép cô bắt đầu một cuộc hành trình sáng tạo qua Châu Mỹ Latinh. Cô ấy định khám phá hội họa và kiến trúc truyền thống - nhưng bạn không thể bị lừa. Hicks lao đầu vào nghiên cứu dệt ở châu Mỹ thời tiền Colombia. Thảm trang trí, hoa văn dệt, vải dệt, nhịp điệu mới, hình thức, cách tương tác … Sau đó Sheila, để tìm kiếm nguồn cảm hứng và kiến thức, đã đi đến Maroc, Ấn Độ, Chile, Thụy Điển, Israel, Ả Rập Saudi, Nhật Bản và Nam Phi. Cô giao tiếp với các nhà dân tộc học, nhà văn hóa học và nhà nhân chủng học. Lâu dần, sự hâm mộ dành cho hàng thủ quốc gia lại thêm … giận. Sheila đã bị xúc phạm khi cho rằng những khả năng phong phú của hàng dệt may và công nghệ truyền thống không được thể hiện trong nghệ thuật - nghệ thuật "thực sự", tinh hoa, một nơi dành cho bảo tàng và trên thị trường nghệ thuật. "Thợ dệt" - nghe có vẻ tự hào và chắc chắn không kém "nghệ sĩ"!
Ở Mexico, Sheila kết hôn với một người nuôi ong tên Henrik Tati Shlubach và trở thành một người mẹ - cặp đôi có một cô con gái, Ithaca. Nhưng … vai trò làm vợ, làm mẹ đã quá gần gũi với cô. Hicks đã mở xưởng dệt của riêng mình và ở đó cô đã tạo ra những tấm dệt quy mô lớn đầu tiên của mình. Cô kết hợp len và sợi lanh với những mảnh nhựa và đá phiến, vỏ trai và hạt, dây buộc và dải cao su, những mảnh quần áo cũ … Đó là lúc Hicks bắt đầu dạy học. Tuy nhiên, Mexico là một quốc gia nhỏ bé đối với tham vọng sáng tạo của nghệ sĩ. Cuộc hôn nhân của cô bắt đầu rạn nứt … và Sheila đã chọn nghệ thuật.
Cùng với con gái, Hicks chuyển đến Paris, nơi cô sống cho đến ngày nay. Shlubach và Mexico đã là dĩ vãng. Hai năm sau, cô kết hôn lần nữa - lần này là với một nghệ sĩ đã có con gái từ cuộc hôn nhân trước. Trong sự kết hợp này, Hicks có một cậu con trai, cậu bé cũng thích sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật. Năm 1966, Hicks nhận được đơn đặt hàng lớn đầu tiên - cô thiết kế cho Knoll (người mà nhiều nhà thiết kế tiêu biểu của thời đại chúng ta đã hợp tác) một loại vải Inca nhiều màu, lấy cảm hứng từ hàng dệt Andean. Hicks thích hợp tác với các kiến trúc sư - mặc dù cô ấy theo chủ nghĩa cá nhân sáng tạo, nhưng tinh thần đồng đội vẫn truyền cảm hứng cho cô ấy. Và mặc dù Hicks mơ ước được đưa nghề dệt vào các viện bảo tàng, nhưng những tác phẩm của cô lại làm hài lòng những người ở xa nghệ thuật. Các tác phẩm dệt của cô ấy có thể được tìm thấy ở sân bay. Kennedy và tòa nhà Ford Foundation ở New York, cô ấy đã tự tay tạo ra bức màn cho hội trường của Viện Công nghệ ở thành phố Rochester của Mỹ … Không phải tất cả các tác phẩm của Hicks đều may mắn - một số dự án nội thất của cô ấy đã bị can thiệp nghiêm trọng và thậm chí bị phá hủy. Nhưng chính những dự án thiết kế lớn của Hicks đã thu hút sự chú ý của các chủ phòng trưng bày và các nhà phê bình nghệ thuật đến với cô ấy - và không chỉ. Nhà triết học, dân tộc học và xã hội học nổi tiếng Claude Lévi-Strauss đã nói về nó theo cách này: "Không gì có thể tốt hơn nghệ thuật này vừa là vật trang trí vừa là liều thuốc giải độc cho kiến trúc chức năng và thực dụng mà chúng ta bị lên án."
Và sau đó là sự nổi tiếng, được quốc tế công nhận, rất nhiều cuộc triển lãm, dự án và cuộc thám hiểm … Những công trình lắp đặt khổng lồ và những tấm dệt, những sợi chỉ treo trên trần nhà và các vật thể dệt vô định hình, sự kết hợp kỳ lạ của các vật liệu và công nghệ hàng nghìn năm tuổi - tất cả chỉ là công việc của Sheila Hicks.
Các tác phẩm của “thợ dệt nghệ thuật” Sheila Hicks là những kiệt tác nghệ thuật đương đại được công nhận. Chúng được các chủ phòng trưng bày đặc biệt yêu thích vì tính tương tác của chúng - khách tham quan triển lãm, đặc biệt là trẻ em, chỉ thích “bơi” trong những quả bóng dệt mềm hoặc lang thang giữa những “tảng đá” đan, và bất kỳ cuộc tiếp xúc nào với một người đều chỉnh sửa các tác phẩm của Hicks, mang lại cho chúng những hình thức mới. Người nghệ sĩ luôn làm việc tận tâm - các tác phẩm của cô ấy phải “chịu được sự can thiệp thô bạo của cơ học”. Các tác phẩm sắp đặt và bảng điều khiển của Sheila có thể được tìm thấy tại Phòng trưng bày Tate, Bảo tàng Victoria và Albert ở London, Bảo tàng Steidelic ở Amsterdam, tại Trung tâm Paris Pompidou, tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, ở bảo tàng Chicago, Miami, Santiago và Omaha.
Cô ấy nói rất nhiều về vai trò của nghệ thuật, nhưng hầu như không bao giờ - về cách những ý tưởng cho những tác phẩm sắp đặt mới nảy ra trong đầu cô ấy, về ý nghĩa công việc của cô ấy và thậm chí về công nghệ. Và Hicks không thích những câu hỏi về quá trình sáng tạo. “Nó giống như nhìn vào một bức vẽ và hỏi tôi đang sử dụng bút chì nào. Nhìn vào bức vẽ, bạn muốn biết tôi đang dùng bút chì hay bút mực nào hay loại giấy nào? Cô thường không ký tên vào các tác phẩm của mình, vì tin rằng đối tượng của nghệ thuật quan trọng hơn tác giả.
Hicks cũng tin rằng nghệ thuật có thể giải quyết các vấn đề xã hội khó khăn. Năm 2000, một nhóm nghệ sĩ do Sheila Hicks dẫn đầu đã đến Cape Town trong một chương trình của UNESCO. Ở đó, họ đào tạo cho phụ nữ địa phương các kỹ năng sản xuất các mặt hàng để bán, điều này sẽ mang lại cho họ sự độc lập về tài chính. Ngày nay, dù tuổi đã cao, nữ nghệ sĩ vẫn quan tâm đến các vấn đề sinh thái, tái chế và vật liệu phân hủy sinh học - và có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo.
Đề xuất:
Nhà thiết kế biến những dải băng từ những ngôi nhà cổ trong làng thành những kiệt tác đầy màu sắc
Vitaly Zhuikov đến từ Moscow đã nảy ra một ý tưởng tuyệt vời: anh tìm thấy những chiếc băng đô cũ, không cần thiết ở những ngôi làng hẻo lánh, mang chúng đến thủ đô và mang lại cho chúng cuộc sống thứ hai, biến chúng thành những món đồ nội thất sành điệu. Ví dụ, trong khung gương. Điều rất quan trọng là nhà thiết kế phải cố gắng bảo tồn cá tính và màu sắc dân gian của các đồ vật bằng gỗ cổ, được các tác giả đặt ra từ nhiều năm trước, nhưng đồng thời làm cho chúng trở nên thời trang
Nhà thiết kế đã biến nhà thờ cổ thành một công trình dân cư: bếp trong bàn thờ và phòng ngủ trong tháp chuông
Ở phía bắc của Tây Ban Nha, có một nhà thờ cổ từ giữa thế kỷ 16. Nó đã từng hoạt động, nhưng trong bốn mươi năm qua nó đã bị bỏ rơi và bị mọi người lãng quên. Và cuối cùng, tòa nhà đã được phục hồi. Đúng vậy, họ không khôi phục hoàn toàn, mà đúng hơn, đã cho anh ta một cuộc sống mới - một cuộc sống thế tục. Một nhà thiết kế người Tây Ban Nha đã biến một nhà thờ cũ thành nhà riêng của mình
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Nhà điêu khắc, nhà vật lý, nhà địa lý, nhà xuất bản gây sốc và những tài năng khác của các thương gia Nga - anh em nhà Ryabushinsky
“Người cha có tám người con trai. Bảy thông minh và một lập dị. " Vì vậy, một cách tuyệt vời, người ta có thể bắt đầu một câu chuyện về Ryabushinskys - đại diện của một gia tộc thương nhân hùng mạnh gồm các chủ ngân hàng và doanh nhân. Những người anh em tuyệt vời này, những người thừa hưởng từ cha họ những nhà máy có lãi, những vốn liếng lớn và niềm đam mê từ thiện, là những nhân cách nổi bật và đa diện đến mức bạn chỉ ngạc nhiên về cách họ làm mọi thứ
Không gian lung linh trong một thùng chứa: Gương lắp đặt nguyên bản từ các nhà thiết kế Nhật Bản
Các nhà thiết kế Nhật Bản trình làng dự án nghệ thuật Wink Space. Nhìn vào những chiếc kính màu này, dường như bạn thấy mình đang ở trong một chiếc kính vạn hoa cổ tích khổng lồ