Làm thế nào một người thợ đá giản dị trở thành thiên tài thời Phục hưng: Con đường đầy chông gai của Michelangelo

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các kiệt tác của Michelangelo cung cấp một cái nhìn sâu sắc độc đáo về cách nghệ sĩ làm việc và suy nghĩ, đồng thời cho phép truy tìm con đường của thiên tài thời Phục hưng. Michelangelo có một tiểu sử đáng kinh ngạc. Ông đã đi một con đường đầy chông gai từ một nghệ nhân thợ xây trở thành một họa sĩ và nhà điêu khắc vĩ đại. Michelangelo đã rất nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình, và ngày nay ông được coi là một trong ba thiên tài của thời kỳ Phục hưng.

Tiểu sử

Michelangelo sinh ngày 6 tháng 3 năm 1475 gần Arezzo, Ý và là con trai thứ hai trong số 5 người con trai. Gia đình anh thuộc tầng lớp trung lưu, bố anh là công chức người Florentine. Bệnh tình nặng và kéo dài của người mẹ buộc người cha phải đặt con trai mình cho bảo mẫu chăm sóc. Nhân tiện, chồng của bảo mẫu là một thợ đá và làm việc trong mỏ đá cẩm thạch của cha mình. Khi Michelangelo lên sáu tuổi, mẹ ông qua đời, nhưng ông vẫn tiếp tục sống trong gia đình này. Nhiều khả năng thời thơ ấu của ông trong một gia đình thợ đá đã đặt nền móng cho tình yêu đá cẩm thạch của Michelangelo. Gia đình không chấp thuận sự lựa chọn của chàng trai (vì thời đó tư cách nghệ sĩ không hoàn toàn được coi trọng). Nhưng điều này không ngăn cản Michelangelo bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình ở tuổi 12 và nhận công việc học việc trong xưởng vẽ của nghệ sĩ Florentine thành công Domenico Ghirlandaio, người có ảnh hưởng rất đáng chú ý trong các tác phẩm của Michelangelo.

Làm việc với cố vấn Ghirlandaio

Ảnh hưởng của Ghirlandaio đối với Michelangelo cũng có thể được nhìn thấy bằng cách so sánh công việc của họ. Trong khi Michelangelo làm việc trong xưởng, Ghirlandaio làm việc trên các bức bích họa cho nhà nguyện Tornabuoni ở nhà thờ Florentine của Santa Maria Novella. "Người phụ nữ đứng" là một nghiên cứu về một trong những hình tượng phụ nữ trong chu kỳ các bức bích họa này. Ghirlandaio hiển thị chính xác các nếp gấp váy và các chi tiết trang trí. Bản vẽ này truyền đạt cách tiếp cận thực tế của Ghirlandaio trong việc tạo ra một đơn hàng quy mô lớn. Trong xưởng của người thầy của mình, Michelangelo đã nhìn thấy hàng trăm bức vẽ tương tự như "Người phụ nữ đứng". Và bây giờ, so sánh các tác phẩm đầu tiên của Michelangelo với các bức vẽ của chủ nhân của ông, bạn có thể thấy những điểm tương đồng trong tư thế, xử lý xếp nếp và đổ bóng. Điều đáng chú ý là mặc dù Michelangelo còn non kinh nghiệm, nhưng nét vẽ của ông lại vượt trội hơn hẳn so với Ghirlandaio. Hình vẽ của Michelangelo có cách thể hiện khối lượng thuyết phục hơn, đạt được thông qua kỹ thuật tạo hình chữ thập dày đặc hơn, một kỹ thuật mô hình tốn nhiều công sức mà Ghirlandaio hiếm khi sử dụng.

Điều thú vị là trong tiểu sử chính thức do Condivi viết năm 1553, Michelangelo phủ nhận rằng ông từng là học trò của Ghirlandaio. Sau một sự nghiệp lâu dài và thành công, dường như Michelangelo đã tìm cách trở thành một thiên tài tự học.

Dịch vụ trong gia đình Medici

Sau khi rời xưởng phim Ghirlandaio, Michelangelo đến làm việc cho triều đình của Lorenzo the Magnificent, người cai trị Florence và là người đứng đầu gia tộc Medici quyền lực. Lorenzo nhận thấy tài năng của một nhà điêu khắc, và chẳng bao lâu sau, Michelangelo được mời đến triều đình. Tại đây, ông đã gặp hai người bảo trợ tương lai quan trọng nhất của mình: Giovanni Medici (Giáo hoàng Leo X trong tương lai) và người anh họ Giulio, người đã trở thành Giáo hoàng Clement VII. Trong thời gian này, Michelangelo đã nhận được sự cho phép của Nhà thờ Công giáo Santo Spirito để nghiên cứu xác chết trong bệnh viện của họ. để có hiểu biết về giải phẫu học. Đổi lại, ông tặng họ một cây thánh giá bằng gỗ sơn màu. Kinh nghiệm ban đầu về giải phẫu cơ thể đã ảnh hưởng đến khả năng truyền tải cơ bắp một cách chân thực của Michelangelo, bằng chứng là hai tác phẩm điêu khắc từ thời điểm đó. Đó là "Madonna at the Stairs" và "Battle of the Centaurs".

"Pieta" 1499

Tại Rome (Michelangelo đến đó vào cuối thế kỷ 15), nhà điêu khắc đã tạo dựng được tên tuổi nhờ tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch nổi tiếng "Pieta", hiện nằm trong Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican. Kiệt tác không thể bàn cãi của Michelangelo! Năm 1497, giám mục người Pháp Jean Billière de Lagroulas đã ủy quyền "Pieta" cho nhà nguyện của Vua Pháp ở Vương cung thánh đường Thánh Peter. Kết quả là Pieta trở thành một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của thiên tài thời Phục hưng, mà nhà viết tiểu sử thế kỷ 16 Giorgio Vasari đã mô tả như một thứ "mà thiên nhiên khó có thể tạo ra bằng xương bằng thịt." Sự nhạy bén trong cảm xúc và chủ nghĩa hiện thực trong tác phẩm của ông đã khơi dậy sự kinh ngạc và chú ý lớn từ người viết tiểu sử.

"David" (1501-1504)

Năm 1501, Michelangelo đã đạt được thành tựu vĩ đại thứ hai của mình thay mặt cho Hiệp hội những người buôn len. Tổ chức đã giao cho ông chủ một dự án hoàn thành tác phẩm điêu khắc 40 năm tuổi, được bắt đầu bởi kiến trúc sư và nhà điêu khắc Agostino di Duccio. Kết quả là một bức tượng khỏa thân cao 17 foot hùng vĩ của anh hùng David trong Kinh thánh. Tác phẩm là minh chứng cho kỹ năng vô song của người nghệ sĩ trong việc tạo ra một hình tượng đá cẩm thạch chính xác đến kinh ngạc.

Michelangelo và Raphael

Với sự thành công và nổi tiếng như vậy, không có gì ngạc nhiên khi Michelangelo khiến nhiều người và đối thủ cạnh tranh phải ghen tị. Một trong những đối thủ của Michelangelo là chàng trai trẻ 26 tuổi Raphael, người được giao nhiệm vụ vẽ một bức bích họa vào năm 1508 trong thư viện tư nhân của Giáo hoàng Julius II. Cả Michelangelo và Leonardo đều tranh đấu cho dự án này. Khi sức khỏe của Leonardo bắt đầu xấu đi, Raphael trở thành đối thủ nghệ thuật lớn nhất của Michelangelo. Do cái nhìn sâu sắc của Raphael trong việc miêu tả giải phẫu và chủ nghĩa hiện thực trong việc vẽ khỏa thân, Michelangelo thường cáo buộc vị chủ nhân trẻ tuổi đã sao chép tác phẩm của mình. Mặc dù Raphael bị ảnh hưởng bởi Michelangelo, ông vẫn căm phẫn sự thù địch của thiên tài đối với chính mình. Phản ứng của Raphael trước sự phẫn nộ của Michelangelo thật kỳ lạ. Vị nghệ sĩ trẻ đã miêu tả người nghệ sĩ với khuôn mặt ủ rũ trong hình ảnh của Heraclitus trong bức bích họa nổi tiếng "Trường học Athens" của ông.

Sau cái chết của đối thủ chính Raphael vào năm 1520, Michelangelo đã thống trị thế giới nghệ thuật trong hơn bốn thập kỷ. Tất nhiên, đối tượng nghệ thuật chính của Michelangelo là cơ thể. Các bức vẽ của anh ấy phản ánh sự tìm kiếm không ngừng để tìm ra một tư thế thể hiện một cách đáng tin cậy nhất trạng thái cảm xúc và tinh thần của chính anh hùng. Hầu hết các bản vẽ của Michelangelo không bao giờ được dự định trưng bày trước công chúng. Ông đã phá hủy một số lượng lớn các cuốn sổ có bìa trước khi qua đời. Có lẽ để ngăn chúng rơi vào tay kẻ khác, hoặc cũng có thể anh muốn che giấu khối lượng công việc chuẩn bị.

Nhà nguyện Sistine (1508-1512)

“David” thật hùng vĩ, “Pieta” thật vĩ đại! Nhưng không gì có thể đánh bại tác phẩm chính của thiên tài thời Phục hưng - bức tranh Nhà nguyện Sistine. Lịch sử của việc tạo ra các kiệt tác là rất đáng tò mò. Giáo hoàng đã chỉ định cho Michelangelo một dự án để tạo ra lăng mộ của ông (nó sẽ được hoàn thành trong vòng 5 năm). Tuy nhiên, nghệ sĩ đã từ bỏ dự án sau khi Đức Giáo hoàng đề nghị ông đặt hàng mới. Dự án bao gồm sơn trần nhà nguyện Sistine. Theo tin đồn, kiến trúc sư Bramante, người chịu trách nhiệm trùng tu Vương cung thánh đường Thánh Peter, là người thuyết phục khách hàng - Michelangelo là người thực hiện hoàn hảo nhiệm vụ này.

Bramante là một đối thủ nhiệt thành của Michelangelo và, biết rằng Michelangelo chủ yếu là một nhà điêu khắc chứ không phải một nghệ sĩ, ông chắc chắn rằng đối thủ của mình sẽ bị đánh bại. Anh hy vọng vì điều này mà nghệ sĩ sẽ vụt mất vòng nguyệt quế danh vọng. Và bản thân Michelangelo cũng miễn cưỡng chấp nhận đơn đặt hàng. Không thể phủ nhận đó là công việc khó khăn và cực kỳ bền bỉ, đặc biệt là khi người nghệ sĩ điên cuồng sa thải tất cả các trợ lý của mình, ngoại trừ một người giúp anh ta trộn màu. Kết quả là công trình đồ sộ vĩ đại nhất của một thiên tài tài năng, minh họa những câu chuyện trong Cựu ước. Trái ngược với hy vọng của Bramante, bức tranh Nhà nguyện Sistine đã trở thành (và vẫn) là một trong những kiệt tác hùng vĩ của nghệ thuật phương Tây.

Michelangelo, Raphael và Leonardo là ba người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng và là những người tham gia chính vào phong trào nhân văn. Michelangelo là một bậc thầy trong việc truyền tải hình dạng của cơ thể với độ chính xác kỹ thuật đến mức viên đá cẩm thạch dường như biến thành xương bằng thịt. Sự thấu hiểu tâm lý và chủ nghĩa hiện thực vật lý trong tác phẩm của ông chưa bao giờ được thể hiện với cường độ cao như vậy trước đây. Bức "Pieta", "David" của ông và bức tranh Nhà nguyện Sistine tiếp tục thu hút rất đông du khách từ khắp nơi trên thế giới. Thành tựu sáng tạo của ông được xác nhận bởi danh hiệu mà ông đã được gọi trong suốt cuộc đời của mình - Il Divino (Thần thánh).