Các bức vẽ trong hang động Lascaux, hộp súp Warhol và các bức tranh khác đã thay đổi thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thông thường, một đối tượng nghệ thuật được nhìn từ quan điểm giải trí - nó làm hài lòng mắt, có thể làm vui hoặc giải trí cho một người. Nhưng nghệ thuật cũng có khả năng tạo ra những thay đổi thực sự trên thế giới. Pablo Picasso thậm chí từng nói: “Không, vẽ tranh không phải để trang trí nhà cửa. Cô ấy là một công cụ chiến tranh để tấn công và đánh bại kẻ thù! Một số tác phẩm trong suốt lịch sử đã thay đổi hoàn toàn cách mọi người nghĩ về chính trị, các vấn đề xã hội, và thậm chí cả bản thân nghệ thuật.

1. Hang động Lascaux, 17.000 năm trước

Một trong những bức tranh lâu đời nhất trên thế giới đã gây chú ý, nhưng nó đã xảy ra sau 17.000 năm kể từ khi nó được vẽ. Năm 1940, một nhóm thanh niên tham gia chuyến tham quan hang động ở một ngôi làng ở Pháp. Bên trong nó, họ phát hiện ra một trong những ví dụ khác thường nhất về nghệ thuật thời tiền sử trên thế giới. Mặc dù không phải là ví dụ lâu đời nhất về nghệ thuật chạm khắc trên đá, nhưng đây là một trong những ví dụ sớm nhất về hội họa tinh tế, chứng tỏ rằng mọi người luôn nỗ lực vì nghệ thuật.

2. Nghiên cứu thai nhi trong bụng mẹ. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci được coi là một thiên tài thực sự nhờ các tác phẩm của ông, nhưng hôm nay chúng ta sẽ không chỉ nói về một trong số chúng (chính xác hơn, không phải về tác phẩm có thể nhìn thấy trong các phòng trưng bày nghệ thuật). Nghiên cứu về bào thai trong bụng mẹ có thể có tác động lớn hơn đến thế giới so với Mona Lisa hay Bữa tối cuối cùng. Với những bức vẽ giải phẫu dựa trên các cuộc khám nghiệm tử thi có thật, Leonardo đã thách thức các quy ước đạo đức và nghệ thuật. Những khám phá và phương pháp của Leonardo đã thay đổi cách các nghệ sĩ và nhà khoa học nghiên cứu cơ thể người.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Đây không phải là một bức tranh cung đình tiêu chuẩn. Trong bức chân dung Công chúa Margherita Teresa và "Menin" (phù dâu) của cô ấy, nghệ sĩ Tây Ban Nha Diego Velazquez đã nêu ra những vấn đề phức tạp về ảo ảnh và thực tế, cũng như sự không chắc chắn của mối liên hệ giữa người xem và các nhân vật. Ví dụ, bức tranh không chỉ cho thấy cô bé Infanta Margarita 5 tuổi với những người hầu gái danh giá, mà còn có cả cha mẹ của cô bé - Vua Philip IV của Tây Ban Nha và Marianne của Áo. Hình ảnh phản chiếu của họ có thể được nhìn thấy trong gương ở bức tường phía sau. Ngoài ra, trên khung vẽ là chính nghệ sĩ (bên trái khung cảnh ở giá vẽ). Ảnh hưởng của bức tranh của Velazquez đối với lịch sử nghệ thuật là rất lớn. Chính những câu hỏi nêu trên đã khai sinh ra Chủ nghĩa Lập thể 250 năm sau, và Picasso bị mê hoặc bởi Meninos đến mức ông đã viết 58 phiên bản của bức tranh này.

4. Cái chết của Marat. 1793, Jacques-Louis David

Bức tranh này của nghệ sĩ người Pháp Jacques-Louis David có thể được coi là bức tranh chính trị thực sự đầu tiên. Nó mô tả hậu quả của vụ ám sát nhà lãnh đạo cách mạng Jean Paul Marat, người bị đâm chết trong phòng tắm của mình. Về cơ bản, David đã quyết định biến người bạn đã chết của mình trở thành một biểu tượng của tuyên truyền chính trị. Và anh ấy đã thành công khá tốt, kể từ khi họ bắt đầu thực hiện các bản khắc trên bức tranh, nó trở nên phổ biến trong công chúng.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Ví dụ về khỏa thân triệt để này thường được coi là sự bác bỏ những quan điểm gia trưởng trong nghệ thuật. Trên thực tế, bức tranh của Edouard Manet dựa trên bức "Venus of Urbino" của họa sĩ thời Phục hưng Titian, bức tranh đã trở nên nổi tiếng vì tình dục gây sốc. Nhưng có sự khác biệt đáng kể trong đó. Đầu tiên, Olympia, không giống như Venus, nhìn thẳng vào mắt người xem, điều mà nhiều người cho là cực kỳ khiêu khích. Và thứ hai, bàn tay của cô ấy khép lại quyền truy cập vào bộ phận sinh dục, và không nằm trên chúng trong cử chỉ "mời gọi".

6. Hình vuông màu đen. 1915, Kazimir Malevich

Nhiều người cho rằng những lời thổi phồng xung quanh bức ảnh này là ngớ ngẩn và hoàn toàn không đáng. Ở một khía cạnh nào đó, họ đúng, bởi vì nó thực sự chỉ là một hình vuông đen. Nhưng tác phẩm của Kazimir Malevich được coi là bức tranh đầu tiên mà không có gì được miêu tả cả. Người nghệ sĩ muốn từ bỏ hoàn toàn ý tưởng rằng nghệ thuật nên miêu tả hiện thực hay tưởng tượng. Bức tranh và ý tưởng của Malevich tiếp tục truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ trong suốt thế kỷ XX, và cũng là nền tảng mà nhiều trào lưu nghệ thuật trừu tượng và khái niệm đã được tạo ra. Tất nhiên, họ không thay đổi thế giới, nhưng họ đã thay đổi nghệ thuật mãi mãi.

7. Hộp súp của Campbell. 1962, Andy Warhol

Trái ngược với bức tranh trước, tác phẩm này của Andy Warhol được thực hiện để vinh danh một sản phẩm rất cụ thể. Và cái mà bạn ít mong đợi nhất để nhìn thấy trong hình. Andy Warhol bắt đầu biến những gì người Mỹ nhìn thấy hàng ngày thành một tác phẩm nghệ thuật xứng đáng với phòng trưng bày. Đồng thời, nghệ sĩ cũng xoay xở trước nhiều ý kiến liên quan đến nghệ thuật.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Không có tác phẩm nào trở thành biểu tượng quan trọng của các phong trào phản chiến như bức tranh đau lòng này của Pablo Picasso. Người nghệ sĩ đã miêu tả trong tác phẩm của mình vụ đánh bom ban đêm ở thành phố Guernica của Tây Ban Nha vào năm 1937 trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Chính phủ Cộng hòa Tây Ban Nha đã ủy quyền cho Picasso tạo ra một tác phẩm nghệ thuật về sự kiện khủng khiếp này cho Triển lãm Thế giới ở Paris. Ngày nay, một bản sao của bức tranh này, với kích thước bằng một tấm thảm dài, được treo tại trụ sở Liên Hợp Quốc ở New York.

9. Vấn đề mà tất cả chúng ta đang sống. 1964, Norman Rockwell

Họa sĩ minh họa Norman Rockwell đã thực hiện sự nghiệp của mình khi mô tả cuộc sống bình thường của người Mỹ vào giữa thế kỷ 20 - cả tốt và xấu. Bức tranh được vẽ vào năm 1964 cho thấy một cô gái da đen tên là Ruby Bridges trên đường đến một ngôi trường chỉ dành cho người da trắng. Cô gái đi cùng với các nhân viên thực thi pháp luật vì lòng căm thù chủng tộc, nguyên nhân là do cô được phép học trong một ngôi trường như vậy. Cô ấy cũng đi ngang qua những lời gièm pha về chủng tộc được viết trên tường. Bức tranh đã trở thành một biểu tượng thực sự của Phong trào Dân quyền, và Barack Obama đã treo nó lên tường khi mời Bridges đến gặp ông tại Nhà Trắng vào năm 2011.

10. Phụ nữ có phải khỏa thân để đến Bảo tàng Metropolitan. 1989, Những cô gái du kích

Guerilla Girls là một nhóm nghệ sĩ vô danh hoạt động với mục đích rất cụ thể. Trong ba mươi năm qua, họ đã đấu tranh chống phân biệt chủng tộc và phân biệt giới tính trong thế giới nghệ thuật bằng các tác phẩm của mình. Họ làm điều này chỉ đơn giản bằng cách nêu sự thật. Trong trường hợp này, thực tế là "ít hơn 5% nghệ sĩ trong phần Nghệ thuật Đương đại của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York là phụ nữ, nhưng 85% những người khỏa thân trong các bức tranh là phụ nữ." Tấm áp phích này đã trở thành biểu tượng cho sự tiến bộ của phụ nữ trong các cơ sở nghệ thuật.

11. Lạy Chúa, xin giúp con tồn tại giữa tình yêu trần thế này. 1990, Dmitry Vrubel

Năm 1979, bức ảnh nổi tiếng chụp Tổng thư ký Liên Xô Leonid Brezhnev và nhà lãnh đạo CHDC Đức Erich Honecker, hai người đã hòa vào nhau trong một "nụ hôn anh em xã hội chủ nghĩa". Nghệ sĩ Dmitry Vrubel đã quyết định vẽ hình ảnh này trên Bức tường Berlin, kèm theo một biểu tượng đầy mâu thuẫn. Bức tranh này là một biểu tượng cho thấy nghệ thuật có thể là biểu hiện của sức mạnh của những người có thể thay đổi hướng đi của chính trị.