Với tư cách là nữ thừa kế của quý tộc Pháp, cô bảo vệ Leningrad bị bao vây và vẽ những bức ký họa về vùng đất trinh nguyên: Irina Vitman

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Số phận của nữ nghệ sĩ Xô Viết Irina Vitman đầy tương phản. Thời thơ ấu trải qua ở Paris phóng túng - và việc bảo vệ Leningrad bị bao vây. Ước mơ chinh phục Bắc Cực, du lịch thế giới - và hai mươi năm sống hạnh phúc ở một tỉnh sâu. Và nữa - những thử nghiệm nghệ thuật liên tục đằng sau bức bình phong của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Irina Vitman không nổi loạn, không hoạt động ngầm và không tạo ra một người tiên phong mới của Liên Xô, cũng như cô không phải là một nghệ sĩ "hiện thực xã hội chủ nghĩa". Cô ấy chỉ sống bằng nghề vẽ tranh …

Irina Vitman sinh năm 1916 tại Moscow. Cha cô đến từ Latvia, mẹ cô xuất thân từ một gia đình quý tộc Pháp, những người đã chạy sang Nga sau Cách mạng Pháp. Năm 9 tuổi, Irina cùng mẹ đến Paris, nơi cô hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật của nước Pháp. Những cuộc triển lãm, những cuộc gặp gỡ, những mảng màu đa dạng, những bức tranh thử nghiệm, những cái tên mới và mới, những xu hướng, phong cách … Làm quen với Annenkov, một cuộc gặp quan trọng với Zinaida Serebryakova. Không biết cuộc sống của Wittmann sẽ ra sao nếu không có ba năm ở Paris này. Nhưng vào năm 1928, Irina trở lại Nga với một niềm tin rõ ràng: cô ấy sẽ là một nghệ sĩ! Hoặc một nhà thám hiểm địa cực. Đi du lịch thu hút Irina gần như không kém gì hội họa. Và mặc dù sau này Vitman đã viết: "Một người có thể được sinh ra là một nhà khoa học hoặc một nghệ sĩ - đây là định mệnh của anh ta," trong một thời gian, cô đã nghiêm túc suy nghĩ về một nghề cho phép cô khám phá thế giới, và thậm chí đã học hai năm tại Cao đẳng Hải dương học.

Tại một trường cao đẳng đa khoa ở Leningrad, Vitman gặp chồng tương lai của cô, Alexei Sokolov, cùng với sự giới thiệu của Isaac Brodsky (chính nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng với những bức chân dung của Lenin), họ tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật Toàn Nga. … Ngày hè được các họa sĩ đặc biệt yêu thích dành cơ hội vẽ tranh ngoài trời. Vào tháng 6 năm 1941, Vitman và Sokolov đang ở ngoài trời ở Alushta. Chiến tranh tìm thấy họ với bàn chải trên tay, gần những tấm bạt sơn lót, vào thời điểm đó, dường như cuộc sống đặc biệt tươi đẹp … Alexey ra mặt trận với tư cách là một tình nguyện viên. Irina vẫn ở Leningrad. Nhưng cô không thể, không biết cách đơn giản và kiên nhẫn chờ đợi, tồn tại và hy vọng những điều tốt đẹp nhất. Trong cuộc bao vây, nghệ sĩ Irina Vitman, một cô gái thông minh bị Vlaminck và Picasso mê hoặc, đã phục vụ trong đội cứu hỏa, cùng với các sinh viên khác của học viện, cứu những ngôi nhà của thành phố thân yêu của cô khỏi hậu quả của các vụ đánh bom. Đối với công việc tự khẳng định của mình, Vitman đã nhận được danh hiệu "Anh hùng của Lực lượng Cứu hỏa" và huy chương "Vì sự bảo vệ của Leningrad".

Năm 1942, Irina được sơ tán đến Samarkand. Vào thời điểm đó, các thành phố ở Trung Á đã trở thành nơi trú ẩn của nhiều người thuộc giới nghệ thuật, các trường đại học nghệ thuật và nhà hát của Moscow, Leningrad, Kiev, Kharkov đã phải sơ tán đến đó. Những năm di tản ở Trung Á được mô tả theo nhiều cách khác nhau - ai đó nhớ lại cái đói và cái nghèo (ví dụ như nghệ sĩ Robert Falk, đã bị buộc phải ăn đồng cỏ theo nghĩa đen - điều này không nhiều ở Trung Á), không có khả năng lấy sơn và vải., ai đó nói về cuộc đời sáng tạo đầy giông bão của Samarkand và Tashkent. Irina Vitman, sau nỗi kinh hoàng khi Leningrad bị bao vây, Samarkand như một thiên đường trần gian thực sự. Với sự thích thú, Irina đã vẽ nên bầu trời rực rỡ và những bộ quần áo sặc sỡ của cư dân địa phương, khuôn mặt điềm tĩnh, thanh bình của họ, những ngôi làng và những chú lạc đà … Thiên nhiên phương Nam đã cho phép tài năng nghệ thuật của Vitman mở rộng và tươi sáng hơn, để có đủ can đảm để viết những điều không như ý muốn là (và đó là những năm của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa), nhưng cách trái tim nhìn thấy.

Irina và Aleksey không tham gia vào danh sách ảm đạm của những nghệ sĩ bị chiến tranh cướp đi sinh mạng. Họ đã định sẵn cho tình yêu và hội họa nhiều năm nữa. Tất cả đều giống nhau, họ cùng nhau được chuyển đến Viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow, nơi Vitman đã viết những tác phẩm quan trọng đầu tiên của cô - “Metro. Thang cuốn”và“Pushkin-Lyceum”. Ngay sau khi tốt nghiệp, cô được kết nạp vào Đoàn văn nghệ sĩ.

Vào những năm 50, Irina Vitman, giống như một bộ phận đáng kể của thanh niên Liên Xô, lên đường “chinh phục những vùng đất còn trinh nguyên” - nhưng với tư cách là một nghệ sĩ. Niềm đam mê khám phá những vùng đất chưa từng được biết đến, ước mơ thời thơ ấu của cô là đi du lịch đến những vùng đất xa xôi, được thể hiện ở đây. Có một thế giới hoàn toàn mới trong vùng đất trinh nguyên. Công trường xây dựng giữa thảo nguyên, đám cưới, những bài hát - và những bà mẹ trẻ vui vẻ cho con bú ngay dưới lều và trong lều.

Hình ảnh một bà mẹ cho con bú "trong tư thế của Madonna vĩnh cửu" - một hòn đảo yên bình giữa đại dương sôi sục của "công trình xây dựng thế kỷ" - ngày càng bắt đầu xuất hiện trong tranh của Vitman. Bản thân cô cũng sớm trở thành một người mẹ - và là người sáng lập ra một triều đại nghệ thuật. Con gái của bà, Marina sẽ trở thành một nghệ sĩ sân khấu nổi tiếng, và cháu gái của bà, Ekaterina Leventhal, sẽ trở thành một nghệ sĩ vẽ tranh tường.

Từ đầu những năm 60, Whitman cuối cùng đã thực hiện được ước mơ đi du lịch bấy lâu nay của mình. Crimea, Siberia, Trung Á, Estonia, Litva, Việt Nam, Romania, Bulgaria, Pháp, Ý … Không bằng lòng với các phương pháp "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa", Vitman thử nghiệm rất nhiều, các tác phẩm của cô ngày càng trở nên tươi sáng, trang trí và trừu tượng hơn, hình ảnh, màu sắc và bố cục đang trở thành nội dung "Tư tưởng" quan trọng hơn. Và trên vùng đất trinh nguyên, cô không quan tâm đến chủ nghĩa anh hùng của con người Xô Viết, mà quan tâm đến những cơ hội nghệ thuật rộng lớn mà môi trường mang lại - màu sắc, động lực, tính cá nhân được nâng cao của hình ảnh.

Và cuối cùng, sau nhiều chuyến du lịch hấp dẫn, cô và chồng sẽ định cư tại Oka, gần Murom - nơi thiên nhiên truyền cảm hứng để nhặt chổi gần như mỗi giây.

Irina Vitman không làm một cuộc cách mạng trong hội họa, cô ấy không bao giờ nổi loạn và không thuộc các phong trào tiên phong ngầm của hội họa Xô Viết. Nhưng Robert Falk đã viết về bức tranh tĩnh vật người Nga của cô và Samarkand Madonnas: "tác phẩm của cô được bao phủ bởi sự quyến rũ của Pháp." Whitman phù hợp một cách đáng ngạc nhiên với cuộc sống nghệ thuật ở thời đại của cô - luôn luôn, bất kể khóa học chính thức và những tìm kiếm của riêng cô. Và đồng thời, cô ấy đã đi con đường của riêng mình.

Vitman sống chưa đầy một thế kỷ - bà qua đời vào năm 2012, và cho đến những ngày cuối cùng, nghệ sĩ tích cực tham gia các cuộc triển lãm. Các tác phẩm của cô được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nhà nước Nga và trong nhiều bộ sưu tập tư nhân ở Nga và nước ngoài.