Nghệ sĩ đồ họa người Áo thế kỷ 19 Koloman Moser đã tìm thấy chính mình như thế nào về nguồn gốc của thiết kế hiện đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Anh giấu kín tình yêu với hội họa của mình với cha mẹ, dạy dỗ các con của Archduke và trở thành người đứng đầu một số hiệp hội có ảnh hưởng đến thiết kế hiện đại … Koloman Moser có lẽ là nhân vật chủ chốt trong nghệ thuật Áo đầu thế kỷ 20. Là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế, ngày nay ông được coi là một trong những đại diện quan trọng nhất của chi nhánh Áo của phong cách Tân nghệ thuật.

Koloman, hay Kolo, Moser sinh năm 1869 tại Vienna. Cha của nghệ sĩ là giám đốc của nhà thi đấu và mơ ước rằng con trai mình sẽ trở thành một người đáng kính và giàu có. Tất nhiên, Kolo là một con đường trực tiếp đến các doanh nhân! Và tình cờ là Moser mười sáu tuổi đã bí mật vào Học viện Mỹ thuật với cha mẹ mình. “Tôi đến, tôi thấy, tôi đã làm,” - đây là cách Moser có thể mô tả sự xuất hiện của mình tại Học viện.

Người cha đã cam chịu sự lựa chọn của mình, nhưng chỉ ủng hộ con trai mình trong vài năm. Ông qua đời vào năm 1888, và cái chết của ông sẽ bớt bi thảm hơn nếu Koloman không bị buộc phải tự mình tìm kiếm tài trợ.

Con trai của hiệu trưởng phòng thể dục có thể làm gì tốt nhất? Tất nhiên là vẽ! Điều này đã trở thành một phương tiện để anh ta quyên tiền cho thực phẩm và học hành. Vì vậy, anh bắt đầu vẽ minh họa cho các tạp chí nghệ thuật - trong tương lai, chính nghề nghiệp này sẽ mang lại cho anh danh tiếng. Khách hàng đầu tiên của Moser là các tạp chí thời trang và tuần báo hài hước. Nhân tiện, trong tương lai anh cũng có cơ hội tự mình phát triển các bản phác thảo về trang phục thanh lịch của phụ nữ.

Một trong những giáo viên của ông đã giới thiệu chàng trai có năng khiếu làm giáo viên dạy vẽ cho Archduke Karl Ludwig, và trong một năm, Moser đã đến thăm các con của mình tại Lâu đài Wartholz, dạy những điều cơ bản về hội họa và cách vẽ. Đồng thời - đó là năm 1892 - ông đã không ngừng học tập và tham gia vào hiệp hội nghệ thuật Siebener Club, nơi đã trở thành một "hộp cát" cho hầu hết các đại diện của Ly khai Vienna.

Năm năm sau, Koloman Moser gia nhập hàng ngũ những nghệ sĩ đã trải qua cuộc khủng hoảng của nghệ thuật trang trí và hàn lâm ở Áo.

Sự ra đời của một phong cách mới có thể trở thành hiện thực ở nhiều khía cạnh là nhờ kiến trúc sư kiêm giáo viên Otto Wagner, người đã nuôi dưỡng cả một thế hệ những người sáng tạo theo trường phái Tân nghệ thuật Viennese trong các xưởng của mình. Không giống như các bậc thầy của Trường phái Tân nghệ thuật của Bỉ và Pháp, nhựa và chất lỏng, người Áo ưa thích các hình dạng vuông vức, có cấu trúc, đón đầu cuộc cách mạng công nghiệp với kiến thức, công nghệ và vật liệu mới.

Đồng thời, các thành viên trẻ của Viện Nghệ sĩ Vienna, không hài lòng với sự khác biệt của học thuật với các chủ đề lịch sử nhức nhối của nó, đã đoàn kết lại trong một nhóm gọi là Ly khai, có nghĩa là chia rẽ.

Rơm rạ cuối cùng khiến giới trẻ Áo cảm thấy không hề “đi trước những người còn lại” là cuộc triển lãm của đại diện trường Glasgow, đặc biệt là tác phẩm của Margaret MacDonald và Charles McIntosh với các giải pháp tổng hợp lấy cảm hứng từ thời kỳ Phục hưng Celtic và nghệ thuật Nhật Bản. Một thế giới mới đã mở ra trước mắt các nghệ sĩ Viennese, thành quả mà họ không thể không tận dụng.

Thời trẻ, Moser hướng đến chủ nghĩa ấn tượng, sau đó - chủ nghĩa Cezanne, nhưng bản chất đồ họa của các tác phẩm của MacDonald và sự khô khan của chất dẻo của họa sĩ Thụy Sĩ Ferdinand Hodler đã quyết định ngôn ngữ nghệ thuật xa hơn của ông.

Người đứng đầu cuộc Ly khai Vienna là nghệ sĩ Gustav Klimt, nhưng Koloman Moser là một trong những người sáng lập và nhân vật tích cực của nó. Hiệp hội không chỉ tham gia vào việc thiết kế các tòa nhà, đồ nội thất và đồ gia dụng, mà còn xuất bản tạp chí Ver Sacrum - "Mùa xuân thiêng liêng".

Đối với tạp chí này, Moser tạo ra một trăm rưỡi tác phẩm đồ họa, từ các bản khắc vẫn còn khá hàn lâm đến các hình ảnh cách điệu, hình học, trong đó khuôn mặt con người theo một nhịp điệu cứng nhắc biến thành hoa văn, tóc của các trinh nữ tạo thành khung nghiêm ngặt, và các cấu hình trở nên ngày càng nghiêm trọng hơn, giống như của các nữ thần Bắc Âu cổ đại.

Trong suốt những năm tồn tại của Ly khai, Moser đi rất nhiều nơi, thăm các viện bảo tàng và triển lãm, giao tiếp với các đồng nghiệp trong xưởng và học hỏi kinh nghiệm. Anh ấy tham gia vào việc thiết kế đồ nội thất, bao gồm cả cho xưởng may của riêng anh ấy.

Tuy nhiên, vào năm 1902, ông đã thực hiện ước mơ của cha mình và tổ chức, với sự hợp tác của nhà thiết kế Joseph Hoffmann và doanh nhân Fritz Werndorfer, doanh nghiệp của chính ông - Vienna Works Workshop.

Hội thảo Vienna là một liên minh của các nghệ sĩ, nghệ nhân và nhà công nghiệp chuyên tạo ra các đồ gia dụng có tính thẩm mỹ và chất lượng cao. Moser và Hoffman đóng vai trò tư vấn về tính nghệ thuật và thẩm mỹ của các đồ vật tại doanh nghiệp và tự mình thực hiện nhiều bản phác thảo - đồ nội thất, vải, đồ trang sức, đồ chơi …

Phương châm của các hội thảo là “Tốt hơn là làm một việc mười ngày còn hơn làm mười việc trong một ngày” - do đó cả giá thành và chất lượng sản phẩm của họ đều rất cao. Năm 1905, một sự kiện hạnh phúc đã xảy ra trong cuộc đời của Koloman Moser - ông đã tìm thấy một gia đình và một mái ấm, nơi ông đã sống cho đến khi qua đời. Dita Mautner, con gái của một nhà công nghiệp người Áo, trở thành người được ông lựa chọn, hai con trai Karl và Dietrich được sinh ra với sự chênh lệch ba tuổi.

Giờ đây, Moser cảm thấy độc lập hơn nhiều - kể cả về tài chính. Lúc này, những ý tưởng của Xưởng vẽ tranh ở Vienna dành cho Moser đã không còn hữu ích, những bất đồng với đồng nghiệp đã tích tụ lại, vì vậy ông quyết định chia tay với công ty và quyết định cống hiến hết mình cho hội họa.

Tuy nhiên, là một nhà thiết kế công nghiệp, anh vẫn tiếp tục làm việc - căn hộ nơi anh định cư cùng vợ được trang bị nội thất do anh tạo ra - nghiêm ngặt, hình học, với các đặc tính vật liệu được nhấn mạnh, tất cả đều tuân theo các quy tắc của "phong cách vuông vắn".

Chia tay nhóm Ly khai và rời khỏi xưởng ở Vienna không có nghĩa là chia tay với những người bạn của một thời tuổi trẻ đầy giông bão. Moser đã tham gia tích cực vào các cuộc triển lãm do đại diện của đảng Ly khai tổ chức. Moser đã tạo ra các bộ trang phục và bộ cho nhà hát, vẽ tem thư và bưu thiếp, và trở thành tác giả của tờ tiền 100 kronor mới.

Năm 1918, Moser chết vì ung thư vòm họng. Chỉ sống được năm mươi năm, ông đã để lại một dấu ấn sáng giá cả về nghệ thuật lẫn lịch sử phát triển của ngành thiết kế.

Văn bản: Sofia Egorova.