Cách vũ công vĩ đại Nijinsky vào nhà thương điên từ sân khấu và những bi kịch khác của các ngôi sao ba lê Nga

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vở ballet, cùng với rượu vodka, búp bê làm tổ và Yuri Gagarin, từ lâu đã trở thành dấu ấn của nước Nga. Cả thế giới đều biết đến tên tuổi của Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev và nhiều vũ công ba lê khác của Nga. Chính họ, bằng sự chăm chỉ, ám ảnh với vũ đạo, khả năng thiên bẩm vượt trội đã khiến người ta nói về ba lê Nga là hay nhất thế giới.

Có vẻ như, sở hữu tài năng tuyệt vời, được công chúng yêu mến, nhảy những vai chính trong rạp hát hay nhất, những nghệ sĩ này lẽ ra phải là những người hạnh phúc. Không may, không phải trường hợp này. Trong số những người thực sự tài năng, ít ai có thể tự hào về một cuộc sống hạnh phúc.

Số phận bi thảm của Avdotya Istomina

“Rực rỡ, nửa thoáng,” - đây là cách mà nhà thơ Nga vĩ đại Alexander Pushkin cùng thời, đã viết về nữ diễn viên ballet này. Và anh ta, một người sành sỏi về vẻ đẹp phụ nữ, biết anh ta đang viết về cái gì. Tốc độ và sự dễ dàng di chuyển được kết hợp trong cô ấy với sự duyên dáng lạ thường, không thể không ngưỡng mộ cô ấy. Cô là nữ diễn viên ballet người Nga đầu tiên biểu diễn ở Nga đi trên đôi giày mũi nhọn. Chúng ta đang nói về nữ diễn viên ballet vĩ đại người Nga Avdotya Istomina.

Năm 6 tuổi, Avdotya, một đứa trẻ mồ côi, đã làm quen với thế giới khiêu vũ - cô được nhận vào trường sân khấu St. Petersburg. Mới 9 tuổi, một cô gái tài năng lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu. Và chỉ sau vài năm, cô đã trở thành bà chủ của sân khấu này, những buổi biểu diễn được gọi là ngày lễ của nhà hát.

Khán giả nhiệt liệt vỗ tay tán thưởng nữ diễn viên múa ba lê; đàn ông dâng hiến cho cô tình yêu của họ, chiến đấu vì cô trong các cuộc đấu tay đôi. Tuy nhiên, nữ diễn viên múa ba lê đã không có được hạnh phúc cá nhân và nghề nghiệp. Tuổi của các vũ công là ngắn. Đến năm 30 tuổi, cô nổi tiếng nhẹ nhàng, lương bị cắt một nửa. Từ một diễn viên ba lê hàng đầu, cô trở thành một nữ diễn viên của thể loại bắt chước.

Khi cô ấy bị thương, cô ấy chỉ đơn giản là bị sa thải, theo lệnh của chính Sa hoàng Nicholas I, vì tình bạn của cô ấy với những kẻ lừa dối.

Mất việc, Istomina bắt đầu dạy nghệ thuật khiêu vũ. Một trong những người chồng của cô mất rất sớm, và người còn lại, người mà cô đã gắn kết số phận của mình, bị bất mãn, sống lâu hơn một thời gian ngắn. Avdotya Istomina qua đời ở tuổi 49 vì bệnh dịch tả.

Vinh quang và sự điên rồ của vũ công vĩ đại

Trong một gia đình vũ công ba lê, Vaslav Nijinsky được sinh ra, người đã được định sẵn để trở thành một huyền thoại của ba lê thế giới. Con cái của các vũ công ba lê cũng giống như những đứa trẻ trong rạp xiếc, được học nghề của cha mẹ chúng từ khi còn trong nôi. Ở tuổi 5, Vaclav đã được giới thiệu với vở kịch, nơi anh biểu diễn hopak.

Khi Nijinsky lên 7 tuổi, cha anh bỏ gia đình theo một diễn viên ba lê trẻ tuổi. Một người mẹ có ba đứa con chuyển đến St. Petersburg, nơi bạn của cô S. Gillert sống. Anh ấy đã dạy ở một trường dạy múa ba lê. Không lâu sau, Vaclav và em gái bắt đầu học tại một trong những trường dạy múa ba lê tốt nhất. Giáo viên lưu ý những dữ kiện tự nhiên nổi bật của người học trò, tài năng của anh ta. Trong quá trình học, Vaclav bị suy nhược thần kinh, có thời gian anh phải điều trị tại bệnh viện tâm thần. Nhưng mọi thứ đều ổn, và anh ấy quay trở lại việc học của mình.

Năm 16 tuổi, Nijinsky xuất hiện lần đầu trên sân khấu chính của Nga với vai Faun trong vở Acis and Galatea. Toàn bộ báo chí thời đó đều viết về màn ra mắt của một nghệ sĩ tài năng. Khán giả thích thú với khả năng uốn dẻo, bật nhảy của anh. Nó đã trở thành khám phá của năm.

Sau một màn trình diễn xuất sắc, Nijinsky được mời đến Nhà hát Mariinsky. Ở đây anh ấy đã nhảy trong 5 năm. Ông bị đuổi khỏi nhà hát theo lệnh của hoàng đế. Ông và các thành viên khác của hoàng gia không thích trang phục quá hở hang khi Vaclav khiêu vũ trong Giselle.

Vũ công có năng khiếu đã được Sergei Diaghilev mời đến nhà hát của mình. Ở châu Âu, Vaslav Nijinsky trở thành hiện thân của vở ba lê Nga, linh hồn của ông. Người nghệ sĩ trẻ được gọi là người chim vì những cú nhảy cực kỳ mạnh mẽ và khả năng bay lượn trên sân khấu của anh ấy - bay lên cao. Ngoài ra, Wenceslas còn sở hữu sức mạnh đáng kinh ngạc và sự duyên dáng của loài mèo.

Mặc dù thành công vang dội với công chúng với tư cách là một vũ công, Nijinsky cũng thử sức mình với vai trò đạo diễn sân khấu. Trong nỗ lực này, anh ta được S. Diaghilev ủng hộ mạnh mẽ, người mà anh ta có một mối quan hệ đa tình. Đã có những đánh giá gây tranh cãi về màn trình diễn của Nijinsky.

Năm 1913, Vaclav bí mật kết hôn với vũ công Romola Pulska. Khi biết được điều này, Diaghilev đã nổi cơn thịnh nộ và xé bỏ hợp đồng với Nijinsky. Vũ công đã nhận được lời đề nghị dẫn dắt Grand Opera ở Paris, nhưng anh đã từ chối, hy vọng sẽ tuyển được đoàn của riêng mình. Khi điều này xảy ra, biên đạo múa đã không thể làm việc bình thường do bị Diaghilev kiện cáo liên tục. Đoàn kịch bị phá sản, và Nijinsky trải qua một giai đoạn trầm trọng về trạng thái tinh thần của mình.

Năm 1917, ở tuổi 28, Vaslav Nijinsky bước lên sân khấu lần cuối cùng. Ngay sau đó, anh được đưa vào bệnh viện tâm thần với chẩn đoán mắc chứng tâm thần phân liệt. Tất cả những năm sau đó, cho đến khi qua đời, ở tuổi 61, ông đã trải qua nhiều phòng khám tâm thần khác nhau. Có những giai đoạn khai sáng, nhưng chúng không kéo dài. Ông được chôn cất ở ngoại ô London, nhưng sau đó, theo sự van nài của S. Lifar, ông được cải táng ở Paris, bên cạnh mộ của T. Gatier và G. Westris.

Một cuộc đời cống hiến cho múa ba lê

Số phận của nữ diễn viên ballet nổi tiếng Olga Spesivtseva đã cho cô nhiều năm cuộc đời. Cô ấy đã sống được 96 năm. Nhưng 30 người trong số họ - Olga đã ở trong viện dưỡng lão và 21 năm - trong bệnh viện tâm thần dành cho người nghèo, với tư cách là một bệnh nhân vô danh.

Năm 10 tuổi, từ một cô nhi viện, Olga vào một trường dạy vũ đạo ở St. Gần như ngay sau khi tốt nghiệp, cô trở thành nghệ sĩ độc tấu của Mariinsky. Sergei Diaghilev đã mời Spesivtseva sang Mỹ để thay thế T. Karsavina. Trong khi cô đi lưu diễn, một cuộc cách mạng đã diễn ra ở Nga. Trở về từ Mỹ, Olga Spesivtseva trở thành nữ diễn viên chính của nhà hát, bắt đầu chuẩn bị cho vai diễn Giselle. Để thực tế hơn vào vai một cô gái đang trên bờ vực mất trí, Olga đến thăm một bệnh viện dành cho người bệnh tâm thần.

Giselle, do Olga Spesivtseva trình diễn, đã làm lu mờ ngay cả phần trình diễn của Anna Pavlova. Giselle của cô ấy hoàn mỹ - dịu dàng, run rẩy, không thể tự vệ. Nhưng cô ấy đã quá quen với vai diễn này - bản thân cô ấy đã có những triệu chứng đầu tiên của chứng mất trí.

Nữ diễn viên ba lê trẻ tuổi, được truyền cảm hứng từ thành công, hy vọng vào những vai diễn mới. Nhưng, tập đến kiệt sức, trong rạp lạnh, không thể ăn uống bình thường, nghệ sĩ đổ bệnh lao. Sau khi điều trị ở Ý, Spesivtseva di cư từ Nga đến Paris và sau đó đến London. Ở đó, cô gặp doanh nhân người Mỹ L. Brown, người đã giúp cô đáp lại tình cảm của công chúng. Cô ấy đã đi lưu diễn các nước khác nhau.

Một lần, ở Úc, một nữ diễn viên múa ba lê bị suy nhược thần kinh, và sau đó cô ấy bắt đầu mất trí nhớ. L. Brown đưa cô vào một trại tâm thần đắt tiền. Olga mất trí nhớ, quên cả những từ đơn giản. Khi L. Brown đột ngột qua đời vì một cơn đau tim, O. Spesivtseva được đưa vào một bệnh viện tâm thần dành cho người nghèo, như thể cô không hề quen biết. Cô ấy đã sống ở đó 21 năm. Theo thời gian, sức khỏe của cô được cải thiện, trí nhớ trở lại. Olga được chuyển đến một viện dưỡng lão (bà 65 tuổi), do con gái của Leo Tolstoy tổ chức, nơi bà đã dành 30 năm, cho đến khi qua đời.

Vượt qua chông gai để đến vinh quang: cuộc đời và công việc của Serge Lifar

Người đương thời gọi vũ công này là "Thần vũ". Nghệ sĩ hào hoa, đạo diễn sân khấu tài năng Serge Lifar sinh ra ở Kiev, sống và làm việc ở Paris, rồi mất ở Lausanne. Serge sinh ra trong một gia đình quan chức giàu có. Mẹ ông là con gái của một chủ đất lớn. Trong gia đình Lifarey, một truyền thuyết đã được lưu giữ rằng tổ tiên của gia đình họ đến Ukraine từ Ấn Độ, và sau đó là một Zaporozhye Cossack. Vẻ ngoài khác thường của vũ công gợi nhớ về một nguồn gốc kỳ lạ.

Từ thời thơ ấu, Serge đã cảm thấy có thiên hướng về âm nhạc, học piano và violin, hát trong dàn hợp xướng của Nhà thờ St. Sophia. Nhưng một ngày nọ, tình cờ nhìn thấy một buổi học ở một trường dạy múa ba lê, anh ta đã ngã bệnh với khiêu vũ theo đúng nghĩa đen. Khi đó, Serge 14 tuổi. Đã quá muộn để bắt đầu làm chủ nghệ thuật múa ba lê. Cậu bé đã vô cùng may mắn. Trường dạy múa ba lê được điều hành bởi Bronislava Nijinsky, em gái của vũ công nổi tiếng Vaclav Nijinsky. Nhìn thấy ánh mắt rực cháy của một thiếu niên, đánh giá dữ liệu của anh ta, khát khao nhảy múa cuồng nhiệt của anh ta, cô quyết định cho anh ta một cơ hội. Và vì lý do chính đáng - anh ấy đã trở thành học sinh giỏi nhất trường. Thời gian đào tạo trùng với cuộc cách mạng và Nội chiến.

Khi Serge được 18 tuổi, Nizhinskaya, theo lời mời của Sergei Diaghilev nổi tiếng, rời đến Paris. Với sự phù hộ của mẹ, Serge cũng rời Kiev, theo thầy của mình. Cuộc vượt ngục diễn ra vào giữa mùa đông, người thanh niên phải đi xe trong cái lạnh buốt mấy tiếng đồng hồ trên bậc thềm tàu. Nhưng hạnh kiểm đã giữ anh ta lại, và Lifar đã đến Pháp thành công. Anh không bao giờ gặp lại cha mẹ, anh chị em của mình nữa. Dưới sự bảo trợ của Nijinsky, Diaghilev đã nhận Serge vào đoàn kịch của nhà hát của mình. Sau một thời gian, họ trở thành người yêu của nhau. Diaghilev cung cấp cho chàng trai trẻ tất cả các phần chính trong vở ba lê, sau đó được dàn dựng và dần dần, thành công và sự công nhận của công chúng đến với S. Lifar.

Sau cái chết của Diaghilev, Lifar đóng cửa nhà hát của mình và chấp nhận lời đề nghị từ Grand Opera. Anh trở thành nghệ sĩ độc tấu của nhà hát, biên đạo chính của nhà hát. Đây là thời kỳ đơm hoa kết trái nhất trong cuộc đời của vũ công nổi tiếng. Cuồng nhiệt dành cho múa ba lê, anh ấy đã tập hợp một đoàn gồm những người cùng đam mê. Họ tập luyện 8 tiếng mỗi ngày. Lần lượt những tác phẩm mới của anh ra mắt. Tổng cộng, anh đã dàn dựng 200 vở ballet trên sân khấu này. Nhiều người trong số họ đã lọt vào quỹ vàng của vũ đạo thế giới.

Hiện thực hóa trong sự sáng tạo, được giao lưu với những người nổi tiếng, Serge Lifar không ngừng nghĩ về Kiev, nơi mà anh khao khát cả đời. Năm 1958, đoàn kịch được mời đi lưu diễn ở Liên Xô. Lifar đã mơ về chuyến đi này trong nhiều năm, nhưng do các thủ tục quan liêu với hộ chiếu, anh đã không được xuất cảnh. Đây là một cú đánh lớn đối với nhạc trưởng, ông đã rời khỏi nhà hát Grand Opera.

Định mệnh cho S. Lifar gặp gỡ một nữ bá tước giàu có đến từ Thụy Sĩ L. Alefeld. Hai người kết hôn và định cư ở Lausanne, vì S. Lifar không có nhà riêng ở Paris. Chỉ 46 năm sau chuyến bay từ Nga, vũ công nổi tiếng đã tìm cách về thăm quê hương, cúi đầu trước phần mộ của cha mẹ mình. Khao khát Kiev và tình yêu dành cho nó, Serge Lifar đã mang trong tim mình suốt cuộc đời. Ngay cả trên bia mộ của ông, theo yêu cầu của ông, những từ quan trọng nhất đối với ông đã được viết: "Serge Lifar từ Kiev."