Video: Nghệ thuật chụp X-quang. Những bức tranh khác thường của Benedetta Bonichi (Benedetta Bonichi)
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ nào đầu tiên nảy ra ý tưởng để sử dụng trong tác phẩm của mình Tia X, lịch sử nghệ thuật đương đại im lặng. Nhưng anh ấy đã chứng minh một cách hữu ích những tác phẩm được tạo ra chỉ với sự trợ giúp của kỹ thuật này, vốn vẫn còn khác thường và mới mẻ đối với sự sáng tạo. Chúng ta nhớ bức tranh thêu của Matthew Cox trên tia X, bông hoa của Hugh Turvey trên tia X, ảnh cắt bằng tia X của vỏ sò và một cuốn lịch khiêu dâm được tạo nên từ những hình ảnh rõ nét. Nghệ sĩ người Ý Benedetta Bonichi cũng sử dụng máy chụp Xquang như một công cụ để sáng tạo, "vẽ" các bức ảnh của bạn bằng các tia sáng của nó. Mặc dù thực tế là các âm mưu của "bức tranh tia X" không tạo ra sự độc đáo, và cho dù đó là những bức vẽ hay bức ảnh thông thường, chúng sẽ không khơi dậy bất kỳ sự quan tâm nào cho người xem, dưới ánh sáng của tia X, mọi thứ trông hoàn toàn khác. Và chúng ta không chỉ nhìn thấy các nhân vật trong các bức tranh - chúng ta dường như nhìn vào họ, như thể cánh cửa dẫn đến một "hiện tại" khác đang mở ra cho chúng ta, nơi mà chưa ai trong chúng ta từng đến, mà chỉ đoán về sự tồn tại của nó.
Vì vậy, thay vì một tiệc cưới vui vẻ, chúng ta thấy hai bộ xương thịnh soạn, tương tự như ma và hai người yêu nhau, có lưỡi âu yếm nhau, một sinh vật tương tự như phiên bản nữ của Koshchei Người bất tử đang xem xét chiếc đầu hói của mình trong gương, một người già. một người phụ nữ, yên bình đung đưa trên chiếc ghế bành của cô ấy … Tất cả các bức tranh X-quang khác thường của Benedetta Bonichi đều được thực hiện theo phong cách này. Tất cả những người này thực sự còn sống, nhưng họ chỉ trông như thể họ đến từ một thế giới khác để nhắc nhở người thân và bạn bè của họ về bản thân họ, hoặc để hoàn thành những gì họ không thể hoàn thành trong suốt cuộc đời của họ.
Triển lãm nghệ thuật đầu tiên của Benedetta Bonichi diễn ra vào năm 2002, tại đó bà đã được Tổng thống Ý Carlo Azeglio Ciampi trao tặng Huy hiệu Danh dự Bạc cho sự phát triển của nghệ thuật Ý đương đại. Các bức tranh của nghệ sĩ được giới thiệu trong các phòng trưng bày nghệ thuật, bảo tàng và triển lãm ở Paris, New York, Rome, các thành phố ở Đức, Mỹ, Anh, và cũng nằm trong bộ sưu tập riêng của những người sành về nghệ thuật phi tiêu chuẩn trên khắp thế giới. Bạn có thể làm quen với tác phẩm của tác giả trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Nghệ thuật trong máu: những bức tranh khác thường của Vinicius Quesada
Người ta thường viết về những nghệ sĩ tài năng mà nghệ thuật đã nằm trong máu của họ. Về những người đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ cho bản thân - những bức tranh được vẽ bằng mồ hôi và máu. Các cụm từ được sử dụng quá nhiều? Lời nói trống rỗng? Nghệ sĩ người Brazil Vinicius Quesada đã quyết định làm sống lại những ẩn dụ đã cũ. Những bức tranh khác thường của ông với tông màu đỏ thẫm được vẽ bằng sơn, theo đúng nghĩa đen là trộn với máu. Có vẻ như, phong cảnh đô thị hiện thực và chân dung, các thử nghiệm nghệ thuật đại chúng và các bức tranh theo trường phái siêu thực có điểm gì chung? Trong khi đó, công việc
Tác phẩm Polaroid của Andy Warhol: 10 bức ảnh chụp sao và một số bức ảnh tự chụp của Vua nghệ thuật nhạc Pop
Andy Warhol đã so sánh các bức ảnh chụp Polaroid với một cuốn nhật ký bằng hình ảnh, và do đó, ông thích chụp ảnh những người nổi tiếng. Và sau đó - anh ấy tạo ra các bức chân dung, sao chép chúng tại "Nhà máy". Sự chú ý của bạn - 10 bức ảnh chụp sao và một vài bức ảnh tự chụp của ông hoàng nhạc pop
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp