Mục lục:

Henri Matisse vĩ đại, từng ngồi trên xe lăn, đã vẽ bằng kéo như thế nào
Henri Matisse vĩ đại, từng ngồi trên xe lăn, đã vẽ bằng kéo như thế nào
Anonim
Image
Image

Henri Matisse được coi là một trong những họa sĩ Pháp quan trọng nhất của thế kỷ 20. Và tất cả là nhờ vào việc người đàn ông thực sự mạnh mẽ này đã không bị mất lòng sau một ca khó với sức khỏe của mình. Dường như khi ngồi trên xe lăn, Matisse có thể quên mất việc vẽ tranh (thậm chí không thể cầm cọ vẽ). Nhưng không phải Matisse. Người nghệ sĩ đã đưa ra một hướng sáng tạo mới trong hội họa - vẽ bằng kéo. Kỹ thuật này là gì?

Tiểu sử

Henri Matisse là một nghệ sĩ thường được coi là nghệ sĩ Pháp quan trọng nhất của thế kỷ 20. Ông là người lãnh đạo phong trào Fauvist vào những năm 1900. Trong các tác phẩm của mình, bậc thầy đã cố gắng thể hiện sự biểu cảm của màu sắc.

Henri Matisse sinh ngày 31 tháng 12 năm 1869 tại Le Cato-Cambresi. Matisse, có cha mẹ làm kinh doanh ngũ cốc, ít quan tâm đến nghệ thuật cho đến khi ông 20 tuổi. Tài năng ấy được thể hiện nhờ người mẹ: bà đã mua sơn và một cuốn album cho con trai mình để cậu bé không cảm thấy buồn chán khi nằm trên giường hồi phục sau cơn đau ruột thừa.

Và anh ấy bắt đầu vẽ. Lúc đầu, ông sao chép các bản sao chép màu, và chẳng bao lâu Matisse đã trang trí ngôi nhà của ông bà bằng những bức vẽ của mình. Cuối cùng khi bình phục, Matisse đến Paris và nhập học đầu tiên tại Académie Julian, và sau đó tại Trường Mỹ thuật. Năm 1896, Matisse triển lãm bốn bức tranh tại Viện Mỹ thuật Quốc gia và giành được chiến thắng.

Hình ảnh
Hình ảnh

Ông được bầu làm thành viên thường trực của Hiệp hội Salon, và "Người phụ nữ đọc sách" của ông đã được chính phủ mua lại. Kể từ thời điểm đó, Matisse ngày càng trở thành một nghệ sĩ tự tin, danh tiếng của ông tăng lên theo cấp số nhân. Năm 1905, Matisse, cùng với các cộng sự của mình, André Derain và Maurice de Vlaminck, đã trình bày tác phẩm của họ tại Autumn Salon. Và kết quả là … tuyệt vời. Công chúng từ chối tác phẩm. Những bức ảnh của những người trẻ tuổi quá phong phú về bố cục và màu sắc và chúng không phù hợp với nhận thức của thời đó nên đã gây ra sự phẫn nộ trong giới phê bình. Sau đó họ gọi chúng là "hoang dã". Chính sau đó, một phong trào mới của Fauves (nghĩa là động vật hoang dã) đã được hình thành.

Image
Image

Nỗi buồn vương vấn

Bức tranh nổi tiếng năm 1952 của Matisse "Nỗi buồn của nhà vua" được tạo ra theo phong cách "Fauvism". Đó là một tác phẩm ấn tượng gồm những mảnh giấy 292 x 386 cm được sơn bằng bột màu. Các mảng màu vàng nổi bật trên nền hình chữ nhật màu tím và xanh đậm. Cốt truyện dựa trên David Plays the Harp for Saul của Rembrandt, trong đó một anh hùng trẻ tuổi trong Kinh thánh đóng vai để đánh lạc hướng nhà vua khỏi sự u sầu của mình. Và trong bức tranh của mình, Matisse sử dụng chủ đề tuổi già, cái nhìn về quá khứ và âm nhạc xoa dịu mọi lo lắng của chủ nhân.

Image
Image
Tác phẩm của Rembrandt
Tác phẩm của Rembrandt

Kỹ thuật sản xuất

Một trong những tính năng chính của canvas là kỹ thuật của nó. Trong tiếng Nga, sẽ đúng hơn nếu gọi nó là đồ đính đá, và bản thân Matisse đã mô tả nó giống như cách vẽ bằng kéo. Mất khả năng làm việc tiêu chuẩn (đứng trước khung tranh và cầm cọ), Matisse bắt đầu sáng tác tranh từ những mảnh giấy, do ông cắt ra từ năm 1941. kéo các tờ giấy màu bột màu và dán lên bề mặt cứng. Một kỹ thuật tương tự đã được sử dụng trong công việc của họ bởi những người theo chủ nghĩa Siêu thực, người theo chủ nghĩa Lập thể và người theo chủ nghĩa Dadai.

Matisse chỉ có những tờ giấy theo ý mình, được các trợ lý của ông vẽ lại bằng sơn. Và người nghệ sĩ đã cắt những mảnh giấy bằng kéo và tạo thành bố cục. Matisse liên tục thay đổi hình dạng ở các nơi, cho đến khi đạt được kết quả lý tưởng cho mình. Và chỉ sau khi nhận được những gì mình muốn, anh ấy đã chuyển các tác phẩm bằng keo sang giấy, canvas hoặc ván ép. Lần đầu tiên, nghệ sĩ áp dụng kỹ thuật độc đáo này trong cuốn sách "Jazz" (1947). Các cạnh của các hình không đều nhau, do người nghệ sĩ cắt chúng ra một cách tùy tiện, theo ý muốn của cảm quan mà không vẽ sơ bộ. Đối với Matisse, tính tự phát luôn quan trọng.

Image
Image

Chủ nghĩa tượng trưng

Bức tranh cũng có thể được xem như một bức chân dung tự họa của Matisse. Matisse là một hình đen trung tâm, tương tự như một hình bóng. Ông chủ dường như đang ngồi trên một chiếc ghế được bao quanh bởi những thú vui đã làm phong phú thêm cuộc sống của ông. Anh ấy đã kết hợp một số chủ đề lặp lại từ cuộc sống của mình. Những cánh hoa màu vàng là biểu tượng của sự giàu có và tình yêu, chúng xoay tròn khắp bố cục (giống như sự giàu có giữa nỗi buồn), và những cánh hoa màu xanh lá cây tượng trưng cho phương Đông, vũ công thể hiện sự gợi cảm và cơ thể phụ nữ. Và các yếu tố hình ảnh khác là tham chiếu đến các sự kiện quyết định cuộc đời của anh ấy. Những bông hoa tô điểm trên quần áo của người chơi guitar và những chiếc lá bay trên khung vải dường như làm sống lại những khung cảnh rực rỡ của hòn đảo Tahiti. Matisse đến thăm ông vào năm 1930. Kỹ thuật cho phép Matisse nói tất cả những gì một nghệ sĩ sẽ nói bằng bút vẽ và tạo ra nghệ thuật có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác. Trong tác phẩm của mình, Matisse đã sử dụng các sắc thái của xanh lam, xanh lục, đen, cam, vàng, hồng và trắng.

"Nỗi buồn vương vấn" - bức chân dung tự họa cuối cùng của Matisse, được tạo ra vào năm 1952 chỉ hai năm trước khi ông qua đời, cũng là một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất trong cuộc đời ông. Bức chân dung tự truyện này gợi lên một cuộc chia tay đau đớn đối với những khía cạnh thân yêu của cuộc đời một người (phụ nữ, âm nhạc và khiêu vũ). Nhiều nhà phê bình cho rằng phần cuối của tác phẩm của ông là sáng tạo nhất.

Các công việc khác trong kỹ thuật này
Các công việc khác trong kỹ thuật này

Đúng vậy, anh bị viêm khớp nặng và được chẩn đoán mắc bệnh ung thư, khiến cơ thể anh yếu đến mức Matisse phải di chuyển trên xe lăn. Tuy nhiên, thay vì chỉ đơn giản là chấp nhận mọi thử thách của cuộc sống và chia tay với nghề nghệ thuật, khi không thể cầm cọ vẽ được nữa, Matisse vẫn quyết tâm tiếp tục công việc của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Anh ấy không thể vẽ được nữa, vì vậy thay vào đó anh ấy đã vẽ các bức tranh bằng kéo, cắt các mảnh giấy màu và dán chúng lại với nhau với sự giúp đỡ của các trợ lý của mình. Vì vậy, Henri Matisse không chỉ là một danh họa đã tạo ra nhiều tác phẩm có ý nghĩa đối với nền hội họa thế giới, mà còn là một người anh hùng không chịu bó tay trước khó khăn của cuộc sống. Đó là một tấm gương sống về nghị lực và tài năng của con người đối với nhiều người trong chúng ta. Sống động nhờ những tác phẩm nghệ thuật mang tính cách mạng và vượt thời gian của nó. The King's Sadness hiện được đặt trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia ở Paris.

Các bức tranh của Henri Matisse, thiên tài hội họa thế giới được công nhận, hiện được đưa vào bộ sưu tập của các viện bảo tàng lớn nhất và được bán dưới giá búa trong các cuộc đấu giá với giá hàng triệu đô la. Vốn yêu thích văn hóa phương Đông, anh đã nhiều lần vẽ chân dung những người đẹp rực rỡ, nhưng những năm gần đây, một hình ảnh hoàn toàn khác bắt đầu xuất hiện trên các bức tranh của anh. Đó là hình ảnh của một phụ nữ Nga. Vậy cô ấy là ai, anh ấy "Odalisque" của Nga, đã phục vụ thiên tài trong 20 năm.

Đề xuất: