Video: Đường đến thiên đường: Bức tranh ngây thơ của một nghệ sĩ Ukraine, người đã cầm bút lông ở tuổi 69 và vẽ cuộc đời của cô ấy
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lịch sử của nghệ sĩ Ukraine Polina Raiko - một ví dụ đáng kinh ngạc về thực tế rằng dù cuộc sống có khó khăn và bi kịch đến đâu, bạn cũng cần phải học cách tìm ra ý nghĩa trong đó, và không bao giờ là quá muộn để bắt đầu mọi thứ lại từ đầu. Người phụ nữ bắt đầu vẽ tranh khi tuổi đã cao. Và sở thích này không chỉ giúp cô tìm thấy chính mình trong vòng xoáy của cuộc đời mà còn mang đến cho cô sự ủng hộ của nhiều người ngưỡng mộ tài năng của cô.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (nee Soldatova) là một nghệ sĩ người Ukraine đến từ thành phố Tsyurupinsk, gần Kherson, người đã làm việc theo phong cách nghệ thuật ngây thơ. Tên tuổi của người phụ nữ bắt đầu sự nghiệp sáng tạo ở tuổi 69 này đã sánh ngang với các nghệ sĩ Ukraine như Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Cả cuộc đời nghệ sĩ ngập tràn bi kịch và thử thách. Polina khi còn rất trẻ đã bị trục xuất sang Đức, vì vậy chiến tranh luôn là kỷ niệm cay đắng và đau đớn đối với cô. Từ Đức trở về nước, cô lấy chồng và sinh được hai người con - một gái một trai. Năm 1954, gia đình Raiko xây dựng ngôi nhà của riêng họ trên một địa điểm mới gần sông. Họ sống rất khiêm tốn, giữ vườn riêng và nhận ngày công lao động tập thể. Bây giờ, thật khó để nói liệu Polina Andreevna có cầm cọ vẽ trên tay hay không, nếu không phải những cú đánh tàn nhẫn của số phận.
Năm 1994, rắc rối đến với gia đình Polina Andreevna: con gái Alena qua đời trong một vụ tai nạn ô tô, để lại cho chồng cô hai đứa con trai - cháu của Polina Andreevna. Một năm sau, Nikolai, chồng của cô qua đời, và vài năm sau đó, con trai của ông là Sergei đã phải chịu tội ác. Không thể nói sau này làm bà lão vô cùng bực bội, vì đứa con trai say rượu suýt phá nhà, uống hết những thứ dù có giá trị một chút, ngay cả dây cáp điện.
Những tác phẩm đầu tiên đẹp như tranh vẽ trên các bức tường của ngôi nhà Polina Raiko xuất hiện khi Sergei đang thụ án trong một thuộc địa hình sự. Còn lại một mình, người phụ nữ cô đơn quyết định dọn dẹp lại ngôi nhà bị phá hủy.
Tuy nhiên, niềm vui không đến: mỗi bức vẽ mới ra đời đều khiến anh rơm rớm nước mắt:
Hy vọng rằng người con trai, khi trở về từ thuộc địa, nhận ra tội lỗi của mình và bắt đầu có một cuộc sống bình thường, ngay lập tức sụp đổ: với sự trở lại của Sergei, những kẻ xấu trong nhà tiếp tục trở lại, hơn nữa, anh ta thậm chí còn đâm người mẹ già của mình nhiều lần. Cuộc sống của Polina Andreevna liên tục bị đe dọa và thật đáng sợ khi nghĩ mọi chuyện sẽ kết thúc như thế nào nếu không phải vì căn bệnh xơ gan của anh ta. Đã chôn cất con trai, bà chỉ còn lại một mình, những người cháu không thực sự nhớ đến bà cụ. Và một lần nữa người nghệ sĩ lại cầm cọ và vẽ.
Vào ban ngày, bà của Raiko làm việc bán thời gian ở những nơi bà có thể, vì lương hưu của bà rất ít và bà mua những loại sơn men pentaphthalic rẻ tiền nhất. Vâng, vào ban đêm, cô ấy bật bóng đèn điện, đóng cửa sổ bằng cửa chớp và tạo ra tác phẩm nghệ thuật ban đầu của mình.
Trong bốn năm, Polina Andreevna đã sơn tất cả các bức tường và trần nhà của mình và bếp mùa hè, hàng rào, cổng, cổng, thậm chí cả tượng đài cho chồng và con trai của cô tại nghĩa trang địa phương, sử dụng các biểu tượng Cơ đốc giáo, Liên Xô và ngoại giáo - tất cả những gì cô biết.
Và Polina Andreevna đã thực hiện các sáng tác của mình dựa trên các chủ đề tiểu sử. Đây là chồng cô - một kẻ say xỉn, người mà Polina "đưa" lên thuyền, "tặng" một ly rượu trên tay cô, và bên cạnh anh là cô "đặt" những chai rượu - để cuối cùng anh ta say.
Và đây là bức ảnh chụp cùng chồng sau đám cưới, khi tưởng chừng điều tốt đẹp nhất trong cuộc đời họ vẫn chưa đến … Và dưới đây là câu chuyện tương tự trong bức tranh trên tường nhà Polina.
Và đây là ba chị em Polina với bó hoa và đôi cánh của thiên thần, những người mà cô vẽ chân dung đang ngồi trong những tháng tuổi thơ của họ.
Và ở phía bên phải của bố cục, người nghệ sĩ đã miêu tả chính mình.
Và đây là con trai và con gái, vẫn là những đứa trẻ, dưới sự bảo vệ của một thiên thần hộ mệnh. Cô ấy không thể cứu những đứa con của mình trong thế giới này, vì vậy hãy để Đấng Toàn năng cứu chúng ít nhất là về điều đó, Polina quyết định.
Vẽ những bức tường trong ngôi nhà của mình, Polina Andreevna đã lắng đọng tâm hồn mình khỏi dằn vặt và đau khổ và khóc vì những chia sẻ cay đắng của mình, những giọt nước mắt làm cô vơi đi những lo lắng và suy nghĩ không đẹp.
Tác phẩm cuối cùng của Raiko 76 tuổi là một bức chân dung tự họa, được vẽ trên mặt sau của một tấm gương. Rõ ràng là bởi vì tất cả các bức tường trong nhà đều đã được vẽ bằng hình vẽ…. Hoặc có thể hiện tượng kết thúc của nó đã thúc đẩy Raiko thực hiện một bước như vậy.
Chúng ta đã quen với việc liên kết nghệ thuật với sự sao chép chính xác nhất của thế giới xung quanh chúng ta, và người nghệ sĩ ban đầu đã để bức tranh của cô ấy tự vẽ, và bàn tay của cô ấy phản ánh sự hài hòa của thế giới này đã có trong tầm nhìn của cô ấy. Polina Andreevna, người hoàn toàn không được học về nghệ thuật, đã gọi sự khao khát bất ngờ của cô đối với việc vẽ tranh là một món quà từ Chúa cho tất cả những rắc rối và đau khổ ập đến với cô.
Dần dần, khu đất khiêm tốn của Polina Raiko biến thành nơi hành hương. Trong vài năm, nó đã được nhiều nhà báo, những người yêu nghệ thuật, khách du lịch ghé thăm. Việc xuất bản một album về tác phẩm của bà đã được lên kế hoạch trong suốt cuộc đời của bà, nhưng thật không may, vào đầu năm 2004, Polina Raiko qua đời.
Sau khi nữ nghệ sĩ qua đời, các nhà hoạt động xã hội và nghệ sĩ đã bắt đầu chiến dịch bảo tồn ngôi nhà đặc biệt của bà, vì những người thừa kế không mấy bận tâm về điều này. Kết quả là, anh đã được một gia đình người Canada đang có kế hoạch mua lại để tạo ra một viện bảo tàng trong nhà Raiko. Nhưng cho đến nay đây chỉ là những kế hoạch.
Ngày nay, điểm tham quan được bảo tồn nhờ vào nỗ lực của các nhà hoạt động Kherson; phụ nữ địa phương chăm sóc ngôi nhà theo yêu cầu của họ. Nhưng thời gian không ngừng trôi, những bức tường trong nhà bắt đầu nứt nẻ, bong tróc sơn. Câu hỏi về việc bảo tồn các bức tranh tường gốc của ngôi nhà vẫn còn bỏ ngỏ.
Tác phẩm của nghệ sĩ Nga nổi tiếng thế giới rất gần với thuyết nguyên thủy, Natalia Goncharova, những bức tranh của người hiện đang được bán với giá hàng chục triệu đô la. Cô đứng đầu danh sách những nữ nghệ sĩ có giá trị nhất thế giới.
Đề xuất:
Tại sao nghệ sĩ Munch được bảo vệ bởi các thiên thần đen và những sự thật ít được biết đến từ cuộc đời của "thiên tài thần kinh"
Edvard Munch là một trong số ít những nghệ sĩ có cách thể hiện thân mật đã đặt nền móng cho một hướng đi mới trong nghệ thuật hiện đại. Vẽ về cuộc sống bận rộn của chính mình, các tác phẩm nổi tiếng thế giới của anh làm mờ ranh giới giữa sợ hãi, ham muốn, đam mê và cái chết, từ đó gợi lên đủ loại ký ức, suy nghĩ và cảm giác
Bức tranh cảm động về trẻ thơ: Những bức tranh của Olga Velichko mang đến ánh sáng, lòng nhân ái và tình yêu thương
"Nghệ sĩ được kêu gọi mang ánh sáng và tình yêu vào thế giới, làm cho nó sạch sẽ và tốt đẹp hơn …" - chính trong hướng sáng tạo này mà nghệ sĩ tuyệt vời đến từ Svetlogorsk Olga Velichko đã viết nên những tác phẩm tuyệt vời của mình. Những bức tranh ngây ngô của cô là một thế giới của lòng nhân ái và tình bạn chân thành, thế giới của những câu chuyện cổ tích và tưởng tượng của trẻ thơ, nơi mọi thứ đều phụ thuộc vào cảm xúc tích cực và tình yêu đối với mọi sinh vật
Người nghệ sĩ 88 tuổi đã dành nửa cuộc đời của mình trong một nhà thương điên, và bây giờ họ trả 5 triệu đô la cho những bức tranh của bà
Yayoi Kusama là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và đắt giá nhất trong thời đại của chúng ta. Những tác phẩm của cô có giá trị tiền "khủng" lên tới hàng trăm nghìn, thậm chí hàng triệu USD. Ở tuổi 88, bà là một fan cuồng của những bộ tóc giả sáng màu, những bộ quần áo gợi cảm và sự chú ý của mọi người, mặc dù bà đã trải qua bốn mươi năm cuộc đời trong nhà thương điên
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Lòng thương xót của thiên nhiên, hay sự lãng mạn đen tối: một loạt các bức ảnh chụp trong bầu không khí của một nhiếp ảnh gia đến từ Lithuania
Sự u ám, đôi chỗ thậm chí còn buồn bã, nhưng đồng thời cũng là một loạt tác phẩm khí chất và hấp dẫn, trong đó một con người hoàn toàn hòa hợp với thiên nhiên, gợi lên những cảm giác mơ hồ nơi người xem. Trong ảnh, những cô gái lãng mạn theo phong cách gothic trở nên sống động, xinh đẹp, không chỉ thu hút sự chú ý mà còn thẳng thắn đến mê mẩn