Video: Máy đánh chữ hồi sinh. Tác phẩm điêu khắc của Jeremy Mayer
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Việc sử dụng máy đánh chữ và biến chúng thành tác phẩm điêu khắc mà không cần dùng keo, không cần hàn hay hàn bất cứ thứ gì dường như là không thể, nhưng với Jeremy Mayer, tác giả của những hình vẽ máy đánh chữ tuyệt vời này thì không.
Không biết có ai còn nhớ những chiếc máy đánh chữ ngày xưa không? Chúng có vẻ to lớn và ghê gớm như thế nào đối với trẻ nhỏ và chúng tạo ra âm thanh thú vị gì mỗi khi bấm nút. Sau đó những thiết bị in ấn cồng kềnh này được thay thế bằng những chiếc máy tính không thể sánh được với những con quái vật ngày xưa. Không còn cần đến máy đánh chữ, chúng đã bị vứt bỏ và lãng quên. May mắn thay, có một người đã nghĩ ra một cách để mang lại cuộc sống thứ hai cho những thứ đã bị lãng quên từ lâu. Và đó là Jeremy Meyer.
Nghệ sĩ Jeremy Mayer đến từ California đã quan tâm đến máy đánh chữ từ khi còn là một đứa trẻ. Mối quan tâm thời thơ ấu của anh giờ đã tràn sang nghệ thuật tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ các thiết bị in cũ: mèo, dế, bộ xương, và thậm chí cả những hình người đúng về mặt giải phẫu. Anh ta tìm thấy máy đánh chữ ở chợ trời và cửa hàng đồ cũ, sau đó đến studio của mình để tách chúng ra, phân loại các bộ phận và bắt đầu sáng tạo. Tất cả các đinh vít và ốc vít, bu lông, lò xo, chốt đều tham gia vào quá trình tạo ra một tác phẩm điêu khắc vững chắc. Các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ có kích thước từ những con dế nhỏ nhất 18 inch đến những bộ xương nhôm dài 7 foot nặng 60 đến 100 pound. Để tạo ra một hình người, Mayer yêu cầu khoảng 40 máy đánh chữ và 1000 giờ làm việc. Một quá trình sáng tạo khá vất vả và tốn nhiều công sức.
Jeremy Mayer thừa nhận rằng các tác phẩm điêu khắc bằng kim loại của ông là phản ánh sự ngưỡng mộ của tác giả, tức là sự quan tâm của chính ông, đối với sự vận động của tiến bộ khoa học.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Những sinh vật kỳ lạ làm bằng chữ và số. Tác phẩm điêu khắc khác thường của June Corley
Chữ và số không chỉ tồn tại trên các trang sách và tạp chí mà còn thể hiện trên các giá đỡ và bảng hiệu. Nghệ sĩ June Corley đến từ Alabama đã biết điều này từ lâu và tận mắt - trong nhiều năm, cô đã sưu tầm các chữ cái lớn nhỏ, bằng gỗ, nhựa và kim loại với các con số còn sót lại từ các bảng hiệu đã bị hư hỏng. Từ chất liệu này, cô ấy sau đó tạo ra những tác phẩm điêu khắc khác thường, rất thú vị trông giống như những người đàn ông hoặc động vật nhỏ bé kỳ lạ