Video: Hình người Motley và những sinh vật kỳ lạ khác trong các bức tranh của Kill Pixie (hay còn gọi là Mark Whalen)
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Không phải thường xuyên mà chúng ta phải đối mặt với sự sáng tạo nhăn nhó như vậy. Trong khi đó, đây cũng là nghệ thuật. Hơn nữa, nó rất đặc biệt và tinh tế, mà chỉ những người rất kiên nhẫn, siêng năng, có thị lực tuyệt vời và tâm hồn mạnh mẽ mới có thể làm chủ được. Tóm lại, bạn có thể mô tả tác giả của những bức tranh đầy mê hoặc, Mark Whalen, người làm việc dưới bút danh hấp dẫn không kém Kill Pixie.
Mark bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với tư cách là tác giả của những bức tranh tường graffiti trên đường phố Sydney (Australia). Tuy nhiên, những hộp sơn sau này bị phai ra nền, nhường chỗ cho mascara và sơn acrylic. Với những công cụ này, Kill Pixie tạo ra những bức tranh đáng kinh ngạc của mình, thoạt đầu gây kinh dị, sau đó là nụ cười mê đắm, và sau đó là sự tò mò và / hoặc quan tâm thực sự đến tác phẩm của tác giả gốc.
Mark Whalen tạo ra trong một studio nhỏ trên những tấm Whatman gắn vào đế gỗ, và phủ lên các bức tranh thành phẩm bằng một lớp dầu bóng đặc biệt. Để giữ được độ sáng và tươi nguyên bản của màu sắc, vì đây là “nét” chính trong các tác phẩm của anh.
Nhân tiện, Kill Pixie không phải lúc nào cũng có xu hướng vẽ ra những âm mưu điên rồ như vậy - nó đã xảy ra trong hai hoặc ba năm cuối sự nghiệp sáng tạo của anh ấy. Tò mò, đó có thể là gì, một thời kỳ mới trong sáng tạo hay một sự thay đổi triệt để trong cách viết tay?
Đề xuất:
Thế giới của những giấc mơ và sự phản chiếu trong các bức tranh của nghệ sĩ người Nga Roman Velichko, người được gọi là Đại Lý của thời đại chúng ta
Bức tranh tuyệt vời của nghệ sĩ hiện đại Roman Velichko, thấm đẫm bầu không khí lãng mạn và triết học, năng lượng tích cực và tính biểu tượng, màu sắc nhẹ nhàng và sự vui nhộn của ánh sáng, đã tạo ra hiệu ứng mê hoặc người xem. Và mỗi bức tranh sơn dầu của anh ấy đều thu hút với một cốt truyện tuyệt vời và một câu chuyện đẹp như tranh vẽ bị đóng băng trong thời gian. Ngoài ra, nhiều ý kiến cho rằng bức tranh của Velichko có phần gợi nhớ đến phong cách của các tác phẩm của Salvador Dali, tuy nhiên, nó có những sắc thái, sắc thái và điểm nhấn riêng biệt
Những con vật trong hình ảnh của các vị thánh: Why St. Tư cách của một chân ngựa, tại sao St. Brigitte luôn ở bên con cáo và những điều kỳ quặc khác
Với những gì chỉ không vẽ chân dung các thánh Công giáo! Từ đầu của chính bạn trong tay của bạn đến những bông hoa xinh đẹp. Trong hầu hết các trường hợp, hình ảnh của họ có thể hiểu được: đó là những hình ảnh về sự dằn vặt của họ, hoặc là hình ảnh của những thành tựu mà họ đã đạt được. Nhưng một số biểu tượng, cửa sổ kính màu và chỉ là hình ảnh với các vị thánh khiến bạn muốn biết lịch sử, bởi vì trên đó các vị thánh giao tiếp với động vật. Và động vật luôn thú vị
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Ivan Slavinsky, hay còn gọi là Marina Ivanova, hay còn gọi là "Plum": Tại sao họa sĩ người Nga lại ký những bức tranh có tên vợ mình
Nghệ sĩ Petersburg, chủ nhân của phòng tranh “SLAVINSKY PROJECT” - Ivan Slavinsky, theo giới phê bình, được coi là một trong những nghệ sĩ Nga đương đại đắt giá nhất. Trong bài đánh giá này, một câu chuyện về quá trình hình thành của anh ấy diễn ra như thế nào, việc tìm kiếm chữ viết tay của chính anh ấy trong hội họa và tất nhiên, những bức tranh của bậc thầy tuyệt vời này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp