Triển lãm "Bầu trời đầy sao 2009"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại đã trở thành một lẽ thường tình trong đời sống nghệ thuật của Mátxcơva. Tên của các dự án và tác giả, phòng trưng bày và khu đô thị đang thay đổi, và dường như rất khó để gây bất ngờ cho người xem sành sỏi, nhưng vẫn có thể xảy ra. Sự khởi đầu của một hướng đi mới trong hội họa được thể hiện qua lễ hội nghệ thuật đương đại " Starry Sky 2009 ", nơi đã chọn địa điểm của một phòng trưng bày nghệ thuật cho dự án của mình là thành phố Reutov, một vệ tinh của Moscow.

Tại sao Ban tổ chức Lễ hội lại lựa chọn như vậy, bởi vì mọi người đều đang cố gắng tạo dựng tên tuổi bằng những cuộc triển lãm ở trung tâm thủ đô? Ban tổ chức đã chọn một con đường hoàn toàn khác - tìm kiếm một lãnh thổ mới để thực hiện ý tưởng của mình. Năm thứ hai liên tiếp, "Starry Sky" được tổ chức tại thành phố "vũ trụ" Reutov, chỉ cách Moscow một phút lái xe. Không gian của phòng trưng bày, như thể được tạo ra cho lễ hội này, nơi các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ, với ngôn ngữ hình ảnh ban đầu, sử dụng không gian canvas hoành tráng làm nền, thể hiện các hình thức nghệ thuật mới của bảng hiệu graffiti và những vị khách danh dự của lễ hội hội họa những bậc thầy, những nhà phát minh và thử nghiệm không mệt mỏi, những cái tên đã được công nhận và đồng thời không còn lỗi thời. Người phụ trách triển lãm Andrei Kolosov đã có thể tập hợp trong một không gian các bậc thầy của nghệ thuật thị giác tiên phong cổ điển Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov và Viktor Kazarin với những đại diện xuất sắc nhất của hướng đi mới của nghệ thuật thị giác, studio nghệ thuật " Bầu trời”và các nghệ sĩ graffiti.

Các nghệ sĩ graffiti "Starry Sky" đến từ Moscow, vùng Moscow và các thành phố khác của Nga là những người ưu tú của văn hóa graffiti, nhiệm vụ không còn là vẽ ngẫu nhiên và vô nghĩa lên các bức tường của nồi hơi, hàng rào và nhà để xe, và tham gia vào các cuộc thi khác nhau cho sôcôla hoặc dép đi trong nhà. Mọi thứ ở đây đều phát triển theo một định dạng cổ điển. Vải bạt, cáng và các dụng cụ của chúng - thùng sơn và xô có con lăn, bộ đánh dấu và giấy nến. Nghệ thuật tươi mới, tràn đầy năng lượng và năng động của một cấp độ thư viện tốt. Triển lãm thể hiện rõ sự kết nối được xây dựng một cách khéo léo giữa các nghệ sĩ thuộc các thế hệ khác nhau, các bức tranh không chỉ bổ sung cho nhau, chúng ta thấy cả một “dòng sông sống” của lịch sử nghệ thuật. Các tác phẩm của nghệ sĩ tiên phong cao cấp của nước Nga ngày nay, Klara Golitsyna, có điểm chung với những bức tranh hoành tráng của xưởng nghệ thuật "NEBO", và bức tranh biểu cảm của cha đẻ của chủ nghĩa hậu siêu cao Nga, Viktor Kazarin, không có Ít biểu cảm hơn và theo cách tốt là "điên", nhưng thoạt nhìn là những bức tranh trừu tượng của cùng một nhóm nghệ thuật "SKY", và tác phẩm của họa sĩ trẻ Eremin Maxim. Bước vào phòng trưng bày bạn trở thành một phần của tác phẩm sắp đặt sinh thái hiệu ứng nhà kính, hội trường được chia theo chiều ngang thành hai khu “không khí băng”, các nghệ sĩ như bác sĩ “xử lý” bầu không khí bằng cách thắt chặt không gian hội trường bằng những tấm phim tổng hợp - băng. Mọi sự chú ý đều tập trung vào việc xem xét các bức tranh, đồ vật, bản thân khán giả, cái nhìn sắc nét và nắm bắt mối liên hệ vô hình tập trung tồn tại giữa các nghệ sĩ ở các thời đại và thế hệ khác nhau. Sự chết đi của một đường xoắn ốc như vậy mở ra dọc theo các bức tường trở thành một tấm bia tượng hình hai mặt dài năm mét, như thể xuyên thủng những dải băng này và đưa người xem đi lên phía trên, vào một không gian khác - vũ trụ. Chân dung tượng đài của tấm bia "Người đàn ông và Người phụ nữ" nhân cách hóa sự thống nhất và tình yêu trong vũ trụ. Tại lễ hội có một dự án riêng “Chân dung tự họa”, đã thành công trong chương trình lễ hội. Những bức chân dung tự họa của Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA chắc chắn là những điểm chung của một giàn chân dung có kích thước 3X2m, gồm 18 bức tranh của tác giả 50X40cm. Phòng trưng bày "những anh hùng của năm 1812" được liên tưởng đến. Mục tiêu của dự án "Chân dung tự họa" là cố định trong một không gian duy nhất sự phản ánh cá tính sáng tạo của ngày hôm nay. Vào năm 2010, ban tổ chức đã lên kế hoạch và đang làm việc cho lễ hội ARTNEBO lần thứ ba. Chà, hãy xem những người chinh phục pháo không mệt mỏi này còn nghĩ ra điều gì nữa nhé!

Blog lễ hội: artnebo.livejournal.com