Video: Những bức tranh không rõ của Edgar Degas: nhà thổ, ống khói nhà máy và không phải ballerinas marshmallow chút nào
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Edgar Degas đã đi vào lịch sử mỹ thuật thế giới với tư cách là “họa sĩ của những vũ công”. Vì vậy, một trong những đại diện sáng giá nhất của trường phái ấn tượng đã được kêu gọi vì cam kết của ông với chủ đề ba lê. Bản thân nghệ sĩ cũng thừa nhận rằng anh cảm thấy thích thú đặc biệt khi vẽ những chiếc ballet trong một đám mây khí. Tuy nhiên, ngoài những bức tranh nhẹ nhàng, thoáng đãng, anh lại vẽ những bức hoàn toàn khác. Nặng nề, u ám. Trong bài đánh giá của chúng tôi - 9 bức tranh vô danh của chủ nhân được tạo ra trong một kỹ thuật khác thường.
Các bức tranh, sẽ được thảo luận trong bài đánh giá này, được triển lãm lần đầu tiên. Triển lãm diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York và có tiêu đề "Edgar Degas: Một vẻ đẹp mới lạ lùng". Tất cả các tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật monotype - đây là một loại hình đồ họa đặc biệt, khi nghệ sĩ áp dụng một hình ảnh bằng sơn trên một tấm kim loại, sau đó tạo ra một bản in duy nhất. Theo người phụ trách triển lãm, Jody Hauptmann, chính trong kỹ thuật monotype mà Degas đã thể hiện mình là một nhà đổi mới. Những thử nghiệm này đã đặt các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại ngang hàng với những cuộc tìm kiếm táo bạo nhất của các nghệ sĩ thế kỷ XXI. Bản in của Degas đã đi trước thời đại.
Thời trẻ, Degas rất chú ý đến độ chính xác của bản vẽ; ông đã sao chép các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy vĩ đại với sự tỉ mỉ đến mức khó phân biệt với bản gốc. Sử dụng monotype trong nghệ thuật trưởng thành là một cách tiếp cận hoàn toàn mới để sáng tạo. Kỹ thuật này giúp bạn có thể thực hiện các thay đổi đối với bản vẽ cho đến thời điểm mà dường như nét vẽ cuối cùng đã được áp dụng. Vẽ theo ý thích hoàn toàn không đặc trưng cho phong cách của Degas trẻ tuổi.
Chuyển sang kỹ thuật monotype là điều thú vị đối với Degas, vì nó có thể nắm bắt các xu hướng hiện đại. Ví dụ, bức tranh "Phong cảnh mùa thu" được vẽ vào năm 1890 như thể người nghệ sĩ nhìn thấy thiên nhiên từ cửa sổ của một chuyến tàu chạy qua. Điều quan trọng cần nhớ là ý thức của một người đàn ông ở thế kỷ 19 chủ yếu là một chuyến đi trên thanh cốt thép, do đó sự năng động như vậy minh chứng cho sự tiến bộ của nghệ sĩ.
Nhờ kỹ thuật "làm mờ" monotype của Degas, người ta có thể truyền tải chính xác thực tế xung quanh anh ta. Sự lớn mạnh của các thành phố, sự mở rộng của các mối quan hệ … Vòng xoáy cuộc đời cuốn theo chủ nhân. Và đây trong những bức tranh của anh ấy - những khuôn mặt thoáng qua, đang hít thở khói từ các đường ống của nhà máy.
Điều thú vị là chỉ trong kỹ thuật monotype, Degas mới tái hiện lại hình ảnh của các cung nữ. Người nghệ sĩ tạo ra các bản phác thảo từ cuộc sống của các nhà thổ, ở vùng ngoại vi, bạn có thể thấy các khách hàng đông cứng trong sự do dự và các quý bà đang chờ đợi. Ở trung tâm, như một quy luật, có sự trống rỗng, không gian để trao đổi.
Bức tranh "Nỗi lòng của các vũ công" đáng được quan tâm đặc biệt tại triển lãm. Đây là cách tiếp cận mới của Degas để tái tạo động lực học. Trước mắt người xem là gì - bốn nữ diễn viên múa ba lê hay một cô gái được chụp ở những thời điểm khác nhau? Các nhà phê bình nghệ thuật thường coi tác phẩm này là tiền thân của kỹ thuật điện ảnh trong hội họa.
Edgar Degas đã thể hiện một cách tiếp cận mới về chất lượng trong tác phẩm của mình về bức tranh Ba người phụ nữ trong nhà thổ. Xem lại”. Người nghệ sĩ viết bức tranh này, kết hợp khả năng của monotype và pastel, trong khi anh ta sử dụng stencil không phải một lần, theo yêu cầu của kỹ thuật, mà là ba lần. Mỗi bản in tiếp theo sẽ bị mờ hơn, nhưng trong trường hợp này, bản in sẽ nằm trong tay của bản gốc. Vì vậy, anh ấy tạo ra một bộ sưu tập các bóng tương tự nhau, nhưng đồng thời - được cá nhân hóa. Jody Hauptmann kết luận: “Degas nhìn thấy nhiều cơ hội hơn trong mọi thứ so với quy định của các quy tắc.
Tại buổi khai mạc triển lãm tranh của Edgar Degas tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, phát biểu nữ diễn viên ballet hiện đại, đã tái hiện lại những bức tranh của chủ nhân trong vũ hội.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Gà trống với di tích của Chúa Kitô, các vị vua bị chặt đầu, một nhà thờ lớn trên bốn nhà thờ và những bí mật khác của Nhà thờ Đức Bà
Được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới, Nhà thờ Đức Bà Paris là một trong những tòa nhà tiêu biểu nhất ở Pháp. Kiệt tác kiến trúc Gothic, nằm ở trung tâm Paris, thu hút hơn 14 triệu du khách mỗi năm, vượt qua cả Louvre, Versailles và Montmartre. Và còn rất nhiều bí mật ẩn sau những bức tường của Nhà thờ Đức Bà