Video: Từ ngày 17 tháng 12 năm 2009 đến ngày 31 tháng 1 năm 2010 - triển lãm của Victoria Kiryanova và Lyubov Lesokhina "Truyền thống của màu nước nhiều lớp"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Triển lãm đã được kéo dài đến ngày 31 tháng 1 năm 2010! Bảo tàng Nhà nước - Trung tâm Nhân đạo "Vượt qua" chúng. TRÊN. Ostrovsky giới thiệu triển lãm các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ Victoria Kiryanova và Lyubov Lesokhina "Truyền thống của màu nước nhiều lớp".
Các cuộc triển lãm của Victoria Kiryanova và Lyubov Lesokhina đang được tổ chức tại Trung tâm Bảo tàng lần thứ năm. Đối với họ, các thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow, nghệ sĩ-giáo viên Trường chuyên về màu nước Moscow của Sergei Andriyaka, đây là một loại báo cáo sáng tạo đã trở thành truyền thống trong hội trường của Bảo tàng Vượt qua.
Họ đã chọn con đường của mình trong nghệ thuật mãi mãi. Và thể loại tranh màu nước, truyền thống của nó được cống hiến bằng cả trái tim. Và tài năng mang đến cho họ cơ hội để sáng tạo, nhìn thấy và cảm nhận thế giới xung quanh một cách đặc biệt nhạy bén. Họ đưa ra tầm nhìn của mình cho mọi người, góp phần làm nảy sinh lòng tốt và sự đồng điệu về tình cảm trong họ. Tay nghề của các nghệ nhân đang được cải thiện qua từng năm. Kỹ thuật vẽ màu nước cổ điển nhiều lớp đòi hỏi một tính cách đặc biệt và sự kiên nhẫn. Bạn không thể đi sai ở đây. Việc áp dụng tuần tự các lớp sơn chồng lên nhau, tráng men đòi hỏi kỹ năng chạm khắc của người nghệ sĩ. Một tờ giấy, cố định trên giá vẽ, giống như màn hình, như ánh sáng. Hình ảnh được sinh ra chỉ với một cú chạm chính xác của bàn chải. Tất cả điều này không chỉ đòi hỏi kỹ năng, mà còn cả những tính chất đặc biệt của nhân vật.
Triển lãm tiết lộ truyền thống và bí mật của màu nước cổ điển nhiều lớp và nét vẽ vốn có của chúng vào những ngày mà mọi thứ đều thấm đẫm tâm trạng của Năm mới và Giáng sinh. Cô ấy đang hòa hợp với tâm trạng này. Các tác phẩm của Victoria Kiryanova và Lyubov Lesokhina gây xúc động mạnh. Họ mang trong mình một tuyên ngôn về tình yêu đối với động vật hoang dã, đối với thế giới, vẻ đẹp của nó. Đây là phong cảnh và tĩnh vật - kết quả của những chuyến đi của Victoria Kiryanova đến Pháp và Latvia. Về chúng - các góc của Paris và Riga cũ. Một loạt tranh tĩnh vật phương Đông lớn thuộc về bút vẽ của người nghệ sĩ. Tất cả điều này đã được thực hiện theo đúng nghĩa đen trong năm 2009 vừa qua.
Đối với Lyubov Lesokhina, năm nay cũng rất ý nghĩa vì cô đã lên chức mẹ. Vào tháng 6, con trai cô chào đời - Yuri. Có rất nhiều bản vẽ bút chì gần đây được trưng bày. Đây là một bức chân dung với con trai của ông, và những con hẻm quen thuộc của khu vườn Moscow "Hermitage". Trong số các tác phẩm của L. Lesokhina, có một bài giới thiệu năm mới tuyệt vời cho năm Dần. Đây là "Tiger Triptych": một con hổ cái với một con hổ con, một con hổ dưới nước, một cặp hổ gia đình. Lyubov Lesokhina lần đầu tiên chuyển sang thể loại chủ nghĩa động vật nghệ thuật mà cô thực hiện rất thành công, sử dụng giấy nhuộm màu.
Henri Matisse nói: “Những bức vẽ và bức tranh sơn dầu của tôi là những mảnh ghép của chính tôi. Những lời của nghệ sĩ lớn cũng có thể được quy cho các bức tranh của các nghệ sĩ trẻ. “Mục tiêu của sự sáng tạo là sự tự hiến” - điều này có thể nói về cách các nghệ sĩ màu nước trẻ tuổi hiểu được mục đích của họ. Nhưng mỗi người trong số họ đều đi theo con đường riêng của mình, trong đó tiêu chí chính là cá nhân sáng tạo.
Theo nhà phê bình nghệ thuật L. Kandalova, “phong cảnh, kiến trúc và mặt nạ lễ hội Venice trong các tác phẩm của Victoria Kiryanova được xếp thành một hàng trang sức mỏng manh. Những bức tranh của cô ấy - những chuyến du hành mang đến cho người xem cơ hội có được tầm nhìn tâm linh, những chiều không gian và chuyển động khác trong không gian của lịch sử văn hóa.”Đây là một mô tả rất chính xác về tác phẩm của V. Kiryanova, người có bút vẽ. Trước hết, tâm linh vốn có. Những đồ vật trong sáng tác của cô luôn sống và mang một nguồn năng lượng đặc biệt, thế giới bí ẩn của chúng, trong đó nhất thiết phải có một người tham gia. Vẻ đẹp được cho là "trong truyện cổ tích" này được V. Kiryanova truyền tải kết hợp với kịch tính hiện thực của cuộc sống.
Trên những bức tranh sơn dầu của Lyubov Lesokhina, được giới thiệu trong triển lãm, bạn thấy tầm quan trọng của tác giả đối với dung dịch nhựa của bức tranh, sự trau chuốt và biểu cảm của cốt truyện. Vì vậy, cô thường tìm kiếm những gam màu tươi sáng trong bảng màu nước, giúp những tác phẩm của cô trở nên ngoạn mục và mang tính biểu cảm, truyền tải được tư tưởng của nghệ sĩ đến người xem.
Bàn chải của L. Lesokhina chính xác và tràn đầy năng lượng. Không có nghi ngờ gì về điều đó. Có sự tự tin, mong muốn tái tạo những gì đã được hình thành, để truyền đạt tầm nhìn của bạn về thế giới. Vì vậy, không có khuôn mẫu vĩnh cửu cho cô ấy, nhưng có một cách để tìm kiếm chân lý trong nghệ thuật. Cô mạnh dạn sử dụng các kỹ thuật và kỹ xảo không chỉ đặc trưng của chủ nghĩa hàn lâm, chủ nghĩa hiện thực mà còn là sự kết hợp, làm ngôn ngữ của ý tưởng chính. Các nhà phê bình nói rằng "Luminosity" là sự phản chiếu của tâm hồn cô ấy. Ngày nay, khi đã trở thành một người mẹ, chúng ta thấy năng lượng của người nghệ sĩ được bồi đắp như thế nào bởi sự đa cảm của cảm xúc, tình yêu và ca từ. Và có âm hưởng của những chủ đề vĩnh cửu, xưa cũ và truyền thống, như thế giới rộng lớn của chúng ta. Victoria Kiryanova và Lyubov Lesokhina là những người kế thừa truyền thống của trường phái nghệ thuật hàn lâm Nga. Các tác phẩm của V. Kiryanova và L. Lesokhina được làm trên loại giấy đặc biệt làm từ bông tự nhiên hoặc vải lanh, cho phép sơn không bị phai hoặc phai màu, giữ được màu nước rất lâu. Họ không sợ ánh sáng mặt trời hoặc nhiệt độ giảm.
Năm 2004, L. Lesokhina trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi dành cho các nghệ sĩ trẻ toàn Nga mang tên P. M. Tretyakov. Bức tranh Tĩnh vật với ngọn đèn thắp sáng của cô đã được triển lãm tại Phòng triển lãm State Tretyakov.
Các nghệ sĩ - người tham gia và đoạt bằng tốt nghiệp của nhiều cuộc triển lãm ở Nga và nước ngoài. Các tác phẩm của họ nằm trong các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Nga. Pháp, Anh, Mỹ, Tây Ban Nha, Áo.
Triển lãm kéo dài từ ngày 17 tháng 12 năm 2009 đến ngày 31 tháng 1 năm 2010.
Địa chỉ nhà: 103009, Moscow, st. Tverskaya, nhà 14 Hướng: Nghệ thuật. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Giờ mở cửa của bảo tàng: vào các ngày Thứ Tư, Thứ Năm, Thứ Bảy và Chủ Nhật từ 11 giờ đến 19 giờ (phòng vé - đến 18 giờ 30), thứ sáu từ 12 giờ đến 20 giờ (phòng vé - đến 19 giờ 30), vào các ngày Thứ Hai, Thứ Ba và Thứ Sáu cuối cùng của mỗi tháng, bảo tàng đóng cửa Vé vào cổng: đối với người lớn - 30 rúp, đối với các loại ưu đãi (bao gồm: trẻ em, sinh viên, người hưu trí, người tàn tật, cha mẹ có nhiều con, v.v.) - 20 rúp Điện thoại: (495) 629-85-52, 609-00-01
Thêm chi tiết:
Đề xuất:
Phương tiện truyền thông đã thay đổi nhân loại như thế nào, và Nhân loại đã thay đổi phương tiện truyền thông trong vài nghìn năm qua
Ngày nay giao tiếp đại chúng là hình thức trao đổi thông tin quan trọng nhất. Báo chí, đài phát thanh, truyền hình và tất nhiên, truy cập Internet không chỉ cho phép nhận hầu hết mọi thông tin, mà còn là phương tiện tuyên truyền và thao túng. Ngày nay, khi hầu hết mọi học sinh đều có thể mua hosting và đặt blog của riêng mình trên Internet, thật khó tưởng tượng rằng đã từng không có báo chí trên thế giới. Và tất cả bắt đầu ở La Mã cổ đại đâu đó vào giữa thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên với những tấm bảng bằng gỗ
Sự khác biệt giữa varna với đẳng cấp như thế nào: Những huyền thoại xung quanh truyền thống của hệ thống phân cấp "màu da" ở Ấn Độ
Hơn cả một giai cấp, gần như là một từ đồng nghĩa với xã hội Ấn Độ - từ "đẳng cấp" gắn liền với hình ảnh quần chúng của Ấn Độ cùng với voi, maharajas, Mowgli và Rikki-Tikki-Tavi. Mặc dù bản thân thuật ngữ này không phải từ tiếng Hindi hoặc tiếng Phạn, mà được vay mượn từ tiếng Bồ Đào Nha và có nghĩa là "giống" hoặc "nguồn gốc"
Làm thế nào những bức tranh nhiều lớp của nghệ sĩ tiên phong hiện đại ở Moscow đã làm say lòng người xem
Đối với nhiều người, ví dụ của mỹ thuật là chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa tiên phong, họ hoàn toàn không quan tâm đến việc các nghệ sĩ sao chép thực tế. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì sức mạnh của nhận thức cá nhân về thực tế, những xu hướng hội họa này đang có nhu cầu lớn trong thế giới hiện đại. Và hôm nay, đối với những người yêu thích sự tiên phong, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu tác phẩm của một nghệ sĩ Moscow nổi tiếng thế giới - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, người đã trở nên nổi tiếng với nét chữ viết tay khác thường của tác giả
Nga trước năm 1917: những bức ảnh hoài cổ về cuộc sống và truyền thống của tầng lớp nông dân Siberia
Sau khi chế độ nông nô ở Nga sụp đổ, những điều kiện đã được tạo ra để mọi người ly khai khỏi nhà cửa và trong nỗ lực thoát khỏi sự trói buộc của các chủ đất, họ đã tìm kiếm những mảnh đất trống và sẵn có để canh tác. Siberia đã trở thành một nơi như vậy. Kết quả là, trước cuộc cách mạng năm 1917, phần lớn dân số của vùng nội địa Siberia là nông dân. Bài đánh giá ảnh của chúng tôi dành riêng cho cuộc sống, truyền thống và văn hóa của họ
Áp phích tuyên truyền truyền thông xã hội: Một loạt áp phích truyền thông xã hội ngắn gọn và sáng tạo
Giống như những xúc tu của một con Bạch tuộc khổng lồ, mạng xã hội bao trùm, bao trùm toàn bộ Internet, thâm nhập ngày càng sâu vào nó, và ngày càng dày đặc hơn trong tâm trí của một người, ăn hết một phần thời gian của họ (chủ yếu là người lao động) , và đôi khi chiếm một vị trí quan trọng trong cuộc đời anh. Mạng xã hội là bạn và thù, vui vẻ, yêu thương, bán và mua … Vì sự nổi tiếng này, không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ người Mỹ Justonescarf đã mô tả mạng xã hội trong một loạt áp phích của mình có tên Soc