Video: Những khu rừng bí ẩn và những địa điểm bí ẩn khác của Eyvind Earle
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh của nghệ sĩ này chỉ đơn giản là nổi bật ở sự độc đáo của chúng. Có vẻ như điều này không phải là không có Photoshop, nhưng trong những ngày mà nghệ sĩ này tạo ra tác phẩm tốt nhất của mình, ngay cả máy tính cũng yếu. Đó chỉ là vấn đề kỹ thuật của riêng bạn Khuyên tai được cho là nghệ sĩ thú vị nhất đã làm việc trên các phim hoạt hình của Disney kể từ những năm 1950.
Eyvind Earle đã không gắn bó với chúng tôi trong 10 năm, vì vậy nó có thể được coi là một tác phẩm cổ điển hiện đại. Tiểu sử của anh ấy rất thú vị. Ông sinh ra ở New York vào năm 1916 và bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ khi mới 10 tuổi. Chính ở độ tuổi này, cha anh đã thách thức anh: hoặc cậu bé Eyvind đọc 50 trang sách mỗi ngày, hoặc vẽ một bức tranh mỗi ngày. Cậu bé đối phó với cả hai cùng một lúc. Triển lãm nhỏ đầu tiên của chàng họa sĩ trẻ diễn ra sau 4 năm.
Ở tuổi 21, Eyvind Earle đạp xe từ Hollywood đến New York, vẽ 42 bức tranh màu nước trên đường đi. Ở độ tuổi này, được mang đi bởi các tác phẩm của Van Gogh, Cézanne và các nghệ sĩ nổi tiếng khác, Earle hình thành phong cách riêng của mình, thường được mô tả là giản dị, bộc trực và tự tin.
Năm 1951, họa sĩ gia nhập Walt Disney Studios, nơi ông bắt đầu vẽ hình nền và bối cảnh cho phim hoạt hình. Disney bắt đầu quan tâm đến Eyvind khi ông vẽ nền cho phim hoạt hình đoạt giải Oscar "Buzz, Whistle, Ring and Boom," vào năm 1951. Trong 10 năm làm việc tiếp theo, bậc thầy đã có quá đủ - ông vẽ nền dưới dạng những khu rừng bí ẩn và các những nơi bí ẩn cho hàng tấn phim hoạt hình, từ Peter Pan đến Lady and the Tramp. Một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của ông được coi là tác phẩm của ông trên nền, lựa chọn màu sắc và phong cách của kiệt tác nổi tiếng của hãng phim Disney "Người đẹp và quái vật".
Địa điểm bí ẩn Những bức tranh của Eyvind Earle gắn liền với phim hoạt hình và truyện cổ tích. Những câu chuyện cổ tích luôn là chủ đề yêu thích của các nghệ sĩ nổi đang cố gắng tạo ra nhiều hơn (và ngược lại, ít) thực tế hoàn hảo hơn - từ Nicoletta Ceciolli và các nàng công chúa rắc rối của cô ấy đến nghệ sĩ giả tưởng được săn lùng nhiều nhất trên thế giới, Michael Valen.
Ông cũng làm phim hoạt hình cho truyền hình và thiết kế thiệp Giáng sinh, trong đó có hơn 800 bức trong cuộc đời ông. Năm 1966, sau một thời gian dài làm việc tại Disney, ông trở lại với những bức tranh của chính mình. Năm 1974, ngoài việc vẽ màu nước, điêu khắc và hội họa, ông bắt đầu thực hiện cái gọi là serigraph. Eyvind Earle nổi tiếng vì sự hiểu biết của mình về cảnh quan. Những nơi bí ẩn trong các bức tranh của ông, một mặt, là sự đơn giản, thậm chí là chủ nghĩa nguyên thủy, và mặt khác, là sự bí ẩn và một vẻ đẹp khó nắm bắt nào đó.
Eyvind Earle qua đời năm 2000 ở tuổi 84. Không có nghĩa lý gì khi nói rằng giới nghệ thuật đã mất mặt anh ta rất nhiều. Trên Internet, thông tin về Eyvind Earle và những bức tranh đặc biệt của anh ấy có rất nhiều trang web, nhưng tốt hơn hết là bạn nên bắt đầu với trang chính thức.
Đề xuất:
Những người ngoại giáo thực sự của Nga sống như thế nào và Mari làm gì trong khu rừng thiêng liêng của họ
Những người ngoại giáo cuối cùng của Nga trông như thế nào? Bạn có tưởng tượng ra những nghi lễ đẫm máu, những người đàn ông bán khỏa thân hung hãn, vũ khí rung chuyển? Nếu vậy thì vô ích. Trong đời sống tôn giáo của Mari, dân tộc bản địa nhỏ ở châu Âu của Nga, đóng vai trò chính trong các khu rừng thiêng, và không ai khỏa thân chạy quanh họ với rìu
Màu đùi của một tiên nữ sợ hãi trông như thế nào, sự ngạc nhiên của Dauphin và những niềm đam mê thuộc địa khác trong quá khứ
Nếu bạn không phải là một nghệ sĩ, thì bạn có quyền nghĩ rằng chỉ có bảy màu trên thế giới và không được phân biệt "cát" với "đất nung". Tuy nhiên, người ta tin rằng mắt người có thể phân biệt ít nhất khoảng 150 sắc thái màu, và các chuyên gia có thể phân biệt tới 15 nghìn màu. Vào thế kỷ 18, mọi người thích đặt cho các sắc thái màu những cái tên phức tạp và có tính nguyên bản cao. Chúng ta hãy học cách phân biệt một số trong số chúng, đặc biệt là vì chúng thường được tìm thấy trong tài liệu
Những gì đã được nói với các nhà khoa học của tòa án của người La Mã cổ đại, tình cờ được tìm thấy bởi những người thợ mỏ ở Serbia trên địa điểm của một con sông cạn
Dấu vết rõ ràng của một vụ đắm tàu La Mã cổ đại đã được tìm thấy ở Serbia trong những hoàn cảnh đáng kinh ngạc. Các công nhân khai thác mỏ than bề mặt Kostolatsk đang đào con dốc bằng máy xúc và bất ngờ vấp phải bề mặt của những chiếc thuyền gỗ. Các nhà khoa học cho rằng phát hiện thuộc về thời La Mã. Những con thuyền bị chôn vùi dưới bùn, nhưng trên thực tế - dưới nơi từng là một con sông cổ. Theo các chuyên gia, các con tàu đã tồn tại ở đây ít nhất 1.300 năm
Địa điểm bản địa trong dự án ảnh của Nicole Lloyd
Chúng ta thường mơ ước được thoát khỏi ngôi nhà của mình, ra đi trong những bước ngoặt của một cuộc sống tốt đẹp hơn và vươn tới những đỉnh cao ngất trời! Và sau khi thực hiện được ít nhất một phần kế hoạch của mình, liệu chúng ta có thường nhớ về quê hương của mình, nơi những ngày thơ ấu vô tư đã trôi qua? Đây là câu hỏi mà Nicole Lloyd đặt ra trong dự án ảnh Những nơi như nhà của cô ấy và gợi ý khắc phục tình huống - ghi nhớ nơi chúng ta đến từ và thiết lập lại mối liên hệ với địa điểm quê hương của chúng ta
Địa hình đồ ăn điêu khắc. Dự án nghệ thuật điêu khắc địa hình thực phẩm của Stephanie Herr
Nguồn cảm hứng của nghệ sĩ người Đức Stephanie Herr nằm trong công việc của những người biên soạn bản đồ địa hình, trong những sáng tạo thể tích của họ, có thể được gọi là những tác phẩm điêu khắc, những bức phù điêu cụ thể. Họ không chỉ cần được xem xét, mà còn có thể hiểu và đọc, như một người đọc truyện tranh hoặc truyện được viết bằng hình ảnh. Sau khi nghiên cứu kỹ thuật tạo ra các tác phẩm điêu khắc phù điêu, người nghệ sĩ sẵn sàng áp dụng nó vào công việc của riêng mình, có thể thấy được khi xem các tác phẩm từ loạt tranh điêu khắc địa hình Thực phẩm