Mục lục:
- "Ashes and Diamonds", 1958, Ba Lan, đạo diễn Andrzej Wajda
- "Five Easy Pieces", 1970, Hoa Kỳ, đạo diễn Bob Raifelson
- "8 rưỡi", 1963, Ý, Pháp, do Federico Fellini làm đạo diễn
- "Paper Moon", 1973, Hoa Kỳ, do Peter Bogdanovich đạo diễn
- Forgotten, 1950, Mexico, do Luis Buñuel đạo diễn
- Another Year, 2010, USA, do Mike Lee đạo diễn
- "Pagliacci", 1948, Ý, do Mario Costa làm đạo diễn
- "Những con sếu đang bay", 1957, Liên Xô, đạo diễn Mikhail Kalatozov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đạo diễn nổi tiếng là một người rất yêu thích điện ảnh hay. Anh ấy chân thành tin rằng những bộ phim hay không chỉ giúp giải trí mà còn phải mang tải trọng ngữ nghĩa, dạy điều gì đó, khiến bạn phải suy nghĩ và suy ngẫm. Những bộ phim tài năng, theo Andrei Konchalovsky, không phải lúc nào khán giả cũng khó cảm nhận. Đó chỉ là những bức tranh gây ấn tượng lớn hơn đối với anh ấy, trông dễ dàng, bất chấp những vấn đề mà chúng soi rọi.
"Ashes and Diamonds", 1958, Ba Lan, đạo diễn Andrzej Wajda
Phim kể về những sự kiện diễn ra trong những ngày cuối cùng của Thế chiến thứ 2, sau khi phát xít Đức đầu hàng. Andrei Konchalovsky đã xem nó khi anh ấy học năm thứ hai tại VGIK, nhưng anh ấy vẫn nhớ ấn tượng lâu dài mà phần thứ ba trong bộ ba phim quân sự của Andrzej Wajda đã gây ra cho anh ấy. Vị đạo diễn tương lai đã trải qua cú sốc lớn nhất khi nhìn thấy khung hình trong đó anh hùng Zbigniew Cybulski bước qua bức chân dung khổng lồ của Stalin. Nó chỉ đi dọc theo nó, nằm trên mặt đất, giống như trên một con đường.
"Five Easy Pieces", 1970, Hoa Kỳ, đạo diễn Bob Raifelson
Theo Andrei Konchalovsky, chính bộ phim này đã biến Jack Nicholson trở thành một ngôi sao thực sự. Bức ảnh của Bob Raifelson được quay bởi nhà quay phim tài năng Laszlo Kovacs. Câu chuyện về cuộc đời của nhạc sĩ Robert Dupy, để tìm kiếm vị trí của mình dưới ánh mặt trời, trông rất dễ dàng, bất chấp sự phức tạp của các nhân vật và thực tế khắc nghiệt của các sự kiện đang diễn ra. Không có gì ngạc nhiên khi bức tranh được đưa vào Sổ đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ và được coi là một trong những bộ phim hay nhất của "Hollywood mới".
"8 rưỡi", 1963, Ý, Pháp, do Federico Fellini làm đạo diễn
Một trong những ấn tượng mạnh mẽ nhất đã được tạo ra đối với Andrei Konchalovsky bởi bức tranh, được gọi là lời thú nhận của Federico Fellini. Chính bộ phim này đã đánh thức trong Konchalovsky khát vọng làm một bộ phim hay, chẳng hạn như của đạo diễn xuất sắc người Ý, và có lẽ còn hay hơn nữa. Câu chuyện cuộc đời của đạo diễn Guido Anselmi dường như là câu chuyện về số phận của chính Fellini, về nỗi thất vọng của anh, về việc tìm kiếm những ý tưởng mới và về một cái nhìn về tương lai. Andrei Konchalovsky tin rằng bạn cần học cách làm phim của các đạo diễn vĩ đại đến từ các quốc gia khác nhau, để nắm bắt khả năng tạo ra những hình ảnh đa diện và rất sống động của họ.
"Paper Moon", 1973, Hoa Kỳ, do Peter Bogdanovich đạo diễn
Trong bộ phim của Peter Bogdanovich, người ta cảm nhận được đầy đủ sức hấp dẫn cảm động của "thời kỳ vàng son của Hollywood", theo đó bức tranh được cách điệu, kể về một kẻ lừa đảo đang cố gắng hết sức để tồn tại trong cuộc Đại suy thoái, và trợ lý kỳ lạ - một cô gái rất ảm đạm, người thường xuyên hút thuốc trong thời gian vắng nhà ở công ty. Câu chuyện về hai nhân vật gây tranh cãi này có vẻ khó tin và đồng thời đáng tin cậy, và vở kịch của Tatum O'Neill trẻ, người đóng vai Eddie, đã không vô ích được trao giải Oscar, khiến nữ diễn viên trở thành người trẻ tuổi nhất đoạt giải trong toàn bộ lịch sử của bài thuyết trình. Andrei Konchalovsky cho rằng bức tranh đáng được quan tâm và giới thiệu nó để xem.
Forgotten, 1950, Mexico, do Luis Buñuel đạo diễn
Bộ phim về trẻ em đường phố Mexico đã gây ấn tượng không thể phai mờ không chỉ với Konchalovsky mà còn với một đạo diễn tài năng khác là Andrei Tarkovsky. Bộ phim đã được UNESCO công nhận là Ký ức Thế giới. Vào thời điểm phát hành bộ phim trên màn ảnh, đạo diễn đã bị chỉ trích rất gay gắt, tin rằng ông không có quyền đạo đức để hiển thị các vấn đề của Mexico trên màn ảnh, mà trong đó chính là nghèo đói và tội phạm. Bộ phim thậm chí đã bị rút khỏi phòng vé chỉ ba ngày sau khi phát hành do sự phẫn nộ của báo chí, người xem và thậm chí cả chính phủ. Nhưng sau khi bộ phim đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes, giới phê bình và khán giả cũng dịu đi đáng kể.
Another Year, 2010, USA, do Mike Lee đạo diễn
Andrei Konchalovsky coi bi kịch của Michael Lee là một bộ phim dí dỏm và rất tinh tế. Chỉ có bốn mùa kể từ cuộc sống của một cặp vợ chồng già trong gia đình với những cái tên giống như tên của các nhân vật hoạt hình nổi tiếng: Tom và Jerry. Họ biết cách hạnh phúc và tận hưởng cuộc sống. Và cũng hỗ trợ lẫn nhau, duy trì sự hiểu biết lẫn nhau hoàn toàn và thích giao tiếp với những người gặp gỡ trên con đường cuộc sống của họ.
"Pagliacci", 1948, Ý, do Mario Costa làm đạo diễn
Ở tuổi 16, Andrei Konchalovsky đã xem lại bộ phim-opera này rất nhiều lần. Khá dễ hiểu khi ấn tượng lớn nhất đối với vị giám đốc tương lai là do Gina Lollobrigida đáng kinh ngạc. Konchalovsky thời trẻ mơ ước được gặp một nữ diễn viên và thậm chí là ngoại tình với cô ấy. Âm nhạc tuyệt vời của Ruggiero Leoncavallo và tài năng của giọng nam trung nổi tiếng người Ý Tito Gobbi, người không chỉ thể hiện giọng hát trong phim mà còn thể hiện xuất sắc hai vai diễn, không hề bị anh ấy chú ý.
"Những con sếu đang bay", 1957, Liên Xô, đạo diễn Mikhail Kalatozov
Andrei Konchalovsky, người tốt nghiệp khoa piano, một trường âm nhạc và trở thành sinh viên của Nhạc viện Moscow, sau khi xem một bức tranh của Mikhail Kalatozov, đã bỏ âm nhạc và nhận ra: mình phải làm một bộ phim. Theo đạo diễn, The Cranes Are Flying là một bộ phim tuyệt vời đã tạo nên một cuộc cách mạng điện ảnh. Bộ phim đã giành được Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes và được lòng khán giả trên toàn thế giới.
Đồng nghiệp người Mỹ của Andrei Konchalovsky, Quentin Tarantino, người mà mọi người biết đến như một diễn viên tài năng và đạo diễn thiên tài, có khả năng tạo ra những kiệt tác thực sự, cũng thường giới thiệu phim cho người hâm mộ của anh ấy xem. Bản thân đạo diễn cũng là chủ sở hữu rạp chiếu phim New Beverley ở Los Angeles, trên trang web đăng tải các đánh giá về phim của mình. Quentin Tarantino cẩn thận xem xét các bức tranh, và sau đó chia sẻ ấn tượng của mình về chúng với khán giả.
Đề xuất:
16 vai diễn kín đáo của đạo diễn Eldar Ryazanov trong các bộ phim của chính ông
Eldar Ryazanov đã quay nhiều bộ phim từ lâu đã được đưa vào quỹ vàng của điện ảnh Nga. Đồng thời, bản thân vị đạo diễn lớn đã đóng những vai nhỏ trong hầu hết chúng, đặt một loại chữ ký của tác giả của Master cho mỗi người trong số chúng. Thường thì Eldar Alexandrovich tự đóng vai chính mình trong các bộ phim của mình, nhưng đôi khi ông lại xuất hiện trong những hình ảnh hoàn toàn bất ngờ. Nhân tiện, trong các khoản tín dụng, đạo diễn thường thậm chí không đề cập đến bản thân
Tổ tiên của chúng ta sẽ không hiểu chúng ta: Những cách diễn đạt cũ của người Nga mà chúng ta đã bóp méo, mà chính chúng ta cũng không biết
Ngôn ngữ Nga rất phong phú về các câu nói, cách diễn đạt cố định, tục ngữ, và chúng tôi không bỏ qua chúng trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, không phải lúc nào chúng ta cũng nghĩ đến việc chúng ta có đang sử dụng một số thành ngữ một cách chính xác hay không nhưng vô ích. Sau tất cả, nếu bạn nghiên cứu lịch sử của họ, bạn có thể học được những điều rất thú vị. Hóa ra nhiều cách diễn đạt mà chúng ta quen dùng ở tổ tiên xa xôi của chúng ta lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác
Làm thế nào một kẻ lừa đảo cứng rắn trở thành một chuyên gia bảo mật tài chính và anh hùng của một bộ phim Spielberg: Frank Abagnale
Vào những năm 60 của thế kỷ trước, Frank Abagnale đã tự tạo cho mình danh tiếng là một tay lừa đảo cứng rắn của Mỹ, kẻ đã thực hiện các vụ lừa đảo không chỉ ở tất cả các bang mà còn ở 26 bang khác trên thế giới. Điều thú vị là kẻ lừa đảo đã không hành động trong thời gian dài: sự nghiệp phạm tội của hắn bắt đầu từ năm 16 tuổi và kết thúc năm 21 tuổi
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác
10 sự khôn ngoan trên thế giới từ Vasily Shukshin - một diễn viên, đạo diễn và một người đàn ông "sống đến cùng tột cùng"
Anh bước vào rạp chiếu phim, vào VGIK, vào thủ đô - năm 25 tuổi. Ở tuổi 35, anh quay phim "That Guy Lives" và nhận được giải "Sư tử vàng" ở Venice. Cậu bé nhà quê, mồ côi cha. Một trong những anh hùng-quái vật yêu thích của Shukshin, một triết gia trong làng, lập luận: “Họ hối tiếc vì Yesenin đã sống ít. Chính xác - với một bài hát. Nếu bài hát này dài, nó đã không bị cằn nhằn như vậy. Không có bài hát dài. Nó chỉ là một bài hát đã được sống ở đây”. Có lẽ chính Vasily Makarovich đã sống với một bài hát? Đối với Ngày Tưởng niệm, chúng tôi đã thu thập được 10 câu nói của anh ấy