"Shame Awakened": Biểu tượng của tội lỗi và sự ăn năn trong bức tranh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Điều đầu tiên đập vào mắt người xem lần đầu tiên nhìn thấy bức tranh là gì? Đây là cách một cô gái có đôi mắt sáng long lanh đứng dậy khỏi lòng một người đàn ông. Nhưng điều quan trọng nhất ở đây là đôi mắt tràn đầy hy vọng và thực sự là cái nhìn sâu sắc. Điều gì ẩn trong đôi mắt này và những biểu tượng khác trong bức tranh?

Tiểu sử tác giả

William Holman Hunt (1827 - 1910) - nghệ sĩ người Anh và là thành viên nổi bật của hội huynh đệ Pre-Raphaelite. Phong cách của anh ấy được đặc trưng bởi bảng màu rõ ràng và rực rỡ, ánh sáng rực rỡ và chi tiết tỉ mỉ. Trên thực tế, ngay sau khi hoàn thành Shame Awakened, Hunt bắt đầu cuộc hành trình đến Thánh địa, anh tin chắc rằng để vẽ các đồ vật tôn giáo, anh phải tìm được nguồn cảm hứng. Mặc dù chuyến đi đến Jerusalem vào thời điểm đó rất nguy hiểm và tốn kém, nhưng điều đó không ngăn được người nghệ sĩ trong lòng thôi thúc sáng tạo.

Âm mưu

Tác phẩm Awakened Shame của Hunt phản ánh lý tưởng làm từ thiện của Cơ đốc nhân. Trong khi những người khác nhấn mạnh hậu quả của hành động của họ như một cách để ngăn chặn hành vi không phù hợp, Hunt cho rằng người thực sự ăn năn có thể thay đổi cuộc sống của họ. Shame Awakened đã hoàn thành mục tiêu khám phá chủ đề cứu chuộc của nghệ sĩ này. Mỗi người xem có thể diễn giải cốt truyện theo cách riêng của mình. Nhưng rất có thể xảy ra trường hợp sau: một cô gái trẻ đang ngồi trong lòng người mình yêu (rõ ràng cô ấy không phải là vợ, vì cô ấy không có nhẫn cưới). Họ cùng nhau chơi piano mang ý nghĩa biểu tượng của những nốt nhạc "Bao lâu trong sự tĩnh lặng của đêm." Người xem được chứng kiến khoảnh khắc đỉnh cao khi bàn tay của người đàn ông vẫn ở trên phím đàn vào khoảnh khắc nữ chính được chiếu sáng. Lời bài hát kể về quá khứ đã mất, những khoảng thời gian tươi đẹp đã đi vào cõi vĩnh hằng - nó nhói lên lương tâm của một người phụ nữ trẻ, như một thẩm phán nội tâm chứng kiến tội ác.

Anh hùng của bức tranh

Nhân vật nữ chính của bức ảnh đột nhiên đứng dậy khỏi đầu gối của một người đàn ông, khuôn mặt của cô ấy biểu lộ sự hiểu biết và nhận thức đột ngột về những gì đang xảy ra. Cô ấy nhìn ra khu vườn ngập nắng, được phản chiếu qua tấm gương phía sau cô ấy. Nhìn vào những yếu tố này, bức tranh bắt đầu rõ ràng hơn: có khả năng đây là một người phụ nữ sa ngã, người mà bây giờ mới nhận ra tất cả sự sa đọa và tội lỗi của hành động của mình. Đôi mắt to nhìn ra cửa sổ là niềm hy vọng. Khuôn mặt đầy kinh ngạc nhưng rõ ràng của cô gái chỉ ra một điều mặc khải tâm linh: cô ấy đột nhiên nhìn thấy mọi thứ xung quanh mình: tội lỗi, thời gian lãng phí và một con đường sai lầm chỉ dẫn đến địa ngục. Nhưng vẫn còn hy vọng: cô gái vẫn còn trẻ, có nghĩa là nhận thức là bước đầu tiên để sửa chữa những sai lầm trên con đường đến với cuộc sống màu mỡ. Nhân tiện, người mẫu trong bức tranh là bạn của nghệ sĩ Annie Miller, một cô hầu gái không được đào tạo bài bản, người mà anh ta gặp vào năm 1850, khi cô ấy mười lăm tuổi. Đối lập tuyệt đối với cô là người đàn ông với nét mặt của anh ta. Anh ấy không ngạc nhiên, ngược lại, anh ấy vui vẻ và mãn nguyện. Mũ và găng tay của anh ta bị ném trên bàn và trên sàn nhà (đây là bằng chứng cho thấy anh ta là khách đến thăm chứ không phải cư dân trong ngôi nhà này).

Nội địa

Nền của bức tranh được làm cẩn thận, rất cần thiết để thể hiện câu chuyện đầy đủ trên canvas. Đối với điều này, nghệ sĩ thậm chí đã thuê một căn phòng trong vùng lân cận của Rừng St. John. Đây là một món nội thất đắt tiền, đẹp như tranh vẽ và phong phú về kết cấu, màu sắc, đồ vật. Đồ nội thất kiểu Anh thời trang theo phong cách tân nghệ thuật, giấy dán tường đẹp như tranh vẽ hoa, gương có hoa văn (biểu tượng quan trọng nhất được phân tích), thảm đỏ với các yếu tố màu xanh và trắng. Cây đàn piano, đóng một vai trò định mệnh, và chiếc đồng hồ trên đó mang một ý nghĩa ngụ ngôn sâu sắc. Khung của tác phẩm được thiết kế bởi chính Hunt và với hình dạng mái vòm của nó gợi nhớ đến tín ngưỡng tôn giáo.

Chủ nghĩa tượng trưng

Hầu như tất cả các yếu tố bên trong bức tranh đều có một ý nghĩa ngụ ngôn nhất định. Trên cây đàn piano, bạn có thể xem tác phẩm của Thomas Moore "How thường in the tĩnh of the night" - một bài hát đầy hoài niệm, trong đó tác giả suy ngẫm về sự ngây thơ và những khoảng thời gian tươi đẹp đã mất đã đi vào cõi vĩnh hằng. Chính âm nhạc này đã đánh thức lương tâm và sự cứu chuộc trong nhân vật nữ chính. Trên sàn nhà có ghi chú "Tears, Empty Tears" - bản chuyển thể âm nhạc của Edward Lear từ bài thơ của Tennyson, một bài thơ buồn (liên tưởng đến vị trí của nữ chính). Tự bản chất, các nốt nhạc là một thuộc tính của tính chất ngắn gọn và phù du của cuộc sống. Một chiếc đồng hồ có nắp đóng tượng trưng cho thời gian bị lãng phí, hình ảnh trong gương tượng trưng cho sự trong trắng đã mất của người phụ nữ, và chùm sáng ở góc dưới bên phải tượng trưng cho sự giác ngộ và ánh sáng của hy vọng. Một con mèo đang chơi với một con chim bị gãy cánh dưới bàn tượng trưng cho hoàn cảnh của một người phụ nữ và tương ứng với vai trò của các anh hùng: một người đàn ông (con mèo) săn một con chim đang cố gắng thoát ra khỏi móng vuốt của mình (một nữ anh hùng ăn năn) Một chiếc găng tay ném lầu son gác tía là biểu tượng của thân phận si tình, bị ruồng bỏ một mình phận đàn bà. Các cuộn sợi rối trên sàn tượng trưng cho mạng nhện mà cô gái rơi xuống, cuộc sống rối ren đã mất. Sự xấu hổ được đánh thức "là một bức tranh tôn giáo - gây dựng và có ý nghĩa xã hội hơn. Nó thể hiện hai suy nghĩ chính: thứ nhất, tác giả chỉ ra cách mà một người không nên hành động trong cuộc sống và nó có thể dẫn đến điều gì. Và thứ hai, nếu một người đã phạm phải một sai lầm cay đắng, anh ta có thể nhận được chính tia sáng của sự cứu chuộc nếu anh ta thành tâm hối cải.