10 hình ảnh phụ nữ trong tranh của Paul Gauguin - người tình absinthe

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào ngày 8 tháng 5 năm 1903, Eugene Henri Paul Gauguin chết vì bệnh giang mai trên đảo Hiva Oa thuộc Polynesia thuộc Pháp ở tuổi 54. Một người cha bị chính những đứa con của mình lãng quên, một nhà văn trở thành trò cười của các nhà báo Paris, một nghệ sĩ bị người đương thời chế giễu, thậm chí ông không thể ngờ rằng sau khi qua đời, những bức tranh của ông sẽ có giá hàng chục nghìn đô la. Trong bài đánh giá của chúng tôi về 10 bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại, mô tả những người phụ nữ Tahitian, những người đã mang lại cho Gauguin tình yêu, niềm vui và nguồn cảm hứng.

1. Phụ nữ Tahitian trên bờ biển (1891)

Ở Tahiti, Paul Gauguin đã vẽ hơn 50 bức tranh, những bức tranh đẹp nhất của ông. Phụ nữ là một chủ đề đặc biệt cho các họa sĩ thất thường. Và phụ nữ so với châu Âu nguyên thủy ở Tahiti thật đặc biệt. Nhà văn Pháp Defontaine viết: "".

2. Parau Parau - Hội thoại (1891)

Trong bức tranh này, chính tay Gauguin đã làm một dòng chữ, được dịch từ ngôn ngữ của người dân trên đảo là "chuyện phiếm". Những người phụ nữ ngồi trong một vòng tròn và tham gia vào cuộc trò chuyện, nhưng sự bình thường của cốt truyện trong bức tranh không làm mất đi sự bí ẩn của nó. Bức tranh này không phải là một thực tế cụ thể như một hình ảnh của thế giới vĩnh cửu, và bản chất kỳ lạ của Tahiti chỉ là một phần hữu cơ của thế giới này.

Bản thân Gauguin đã trở thành một phần hữu cơ của thế giới này - anh không lo lắng về phụ nữ, không yêu và không đòi hỏi những phụ nữ địa phương những gì họ không thể cho anh ban đầu. Sau khi chia tay người vợ thân yêu, người vẫn ở lại châu Âu, anh tự an ủi mình bằng tình yêu thể xác. May mắn thay, phụ nữ Tahitian dành tình yêu cho bất kỳ người đàn ông chưa vợ nào, chỉ cần chỉ một ngón tay vào cô gái trẻ mà bạn thích và trả tiền cho “người bảo vệ” của cô ấy là đủ.

3. Tên cô ấy là Vairaumati (1892)

Tuy nhiên, ở Tahiti, Gauguin đã rất hạnh phúc. Anh đặc biệt có cảm hứng làm việc khi Tehura 16 tuổi định cư trong túp lều của mình. Đối với một cô gái đẫy đà với mái tóc gợn sóng, cha mẹ cô lấy rất ít từ Gauguin. Bây giờ vào ban đêm trong túp lều của Gauguin một ngọn đèn ngủ cháy âm ỉ - Tehura sợ những hồn ma đang chờ sẵn trong đôi cánh. Mỗi sáng, Phao-lô mang nước từ giếng, tưới vườn và đứng bên giá vẽ. Gauguin đã sẵn sàng để sống theo cách này mãi mãi.

Một lần Tehura nói với nghệ sĩ về hội kín của Areoi, hội có ảnh hưởng đặc biệt đến quần đảo và coi họ là tín đồ của thần Oro. Khi biết về họ, Gauguin nảy ra ý tưởng vẽ một bức tranh về thần Oro. Người nghệ sĩ gọi bức tranh là "Tên cô ấy là Vairaumati".

Trong bức tranh, Vairaumati được miêu tả đang ngồi trên giường tình yêu, và dưới chân cô có những trái cây tươi dành cho người yêu của mình. Đứng sau Vairaumati mặc khố đỏ là chính thần Oro. Hai thần tượng có thể nhìn thấy trong chiều sâu của bức tranh. Toàn bộ cảnh quan Tahitian do Gauguin phát minh ra nhằm mục đích nhân cách hóa tình yêu.

4. Manao Tupapau - Thần Chết Thức Tỉnh (1892)

Tiêu đề của bức tranh "Manao Tupapau" có hai ý nghĩa - "cô ấy nghĩ về một con ma" và "một con ma nghĩ về cô ấy." Lý do vẽ một bức tranh được đưa ra cho Gauguin bởi hoàn cảnh hàng ngày. Anh ta đi công tác ở Papeete, và chỉ trở về nhà vào đêm khuya. Căn nhà chìm trong bóng tối vì ngọn đèn đã hết dầu. Khi Paul châm que diêm, anh thấy Tehura đang run rẩy vì sợ hãi, bám chặt vào giường. Tất cả những người bản xứ đều sợ ma, và do đó họ không tắt đèn trong các túp lều vào ban đêm.

Gauguin ghi câu chuyện này vào sổ tay của mình và kết thúc một cách thành khẩn: "Nói chung, đây chỉ là một bức ảnh khỏa thân từ Polynesia."

5. Vợ của vua (1896)

Gauguin đã vẽ bức tranh "Vợ của nhà vua" trong lần lưu trú thứ hai ở Tahiti. Người đẹp Tahitian với chiếc quạt màu đỏ sau đầu, là dấu hiệu của gia đình hoàng gia, gợi nhớ đến "Olympia" của Edouard Manet và "Venus of Urbino" của Titian. Con thú bò dọc theo con dốc tượng trưng cho sự bí ẩn của phái nữ. Nhưng điều quan trọng nhất, theo ý kiến của chính họa sĩ, là màu sắc của bức tranh. “… Đối với tôi, dường như bằng màu sắc, tôi chưa bao giờ tạo ra một thứ duy nhất với sự tôn nghiêm trang trọng mạnh mẽ như vậy,” Gauguin viết cho một trong những người bạn của mình.

6. Ea haere ia oe - Bạn đang đi đâu? (Một phụ nữ ôm thai nhi). (1893)

Gauguin được đưa đến Polynesia bởi giấc mơ lãng mạn về sự hòa hợp hoàn toàn - đến một thế giới bí ẩn, kỳ lạ và không hoàn toàn khác với Châu Âu. Anh nhìn thấy hiện thân của nhịp sống vĩnh cửu trong những gam màu tươi sáng của Châu Đại Dương, và chính những người dân trên đảo là nguồn cảm hứng cho anh.

Tên của bức tranh từ ngôn ngữ của bộ tộc Maori dịch ra là lời chào "Bạn đang đi đâu?" Động cơ tưởng như đơn giản nhất đã có được sự trang trọng gần như nghi lễ. Quả bí ngô (khi những người dân trên đảo gánh nước) trong bức tranh đã trở thành biểu tượng của thiên đường Tahitian. Điểm đặc biệt của bức tranh này là cảm giác của ánh sáng mặt trời, hiện thực hóa trong cơ thể đen tối của một phụ nữ Tahitian, người được mô tả trong một chiếc áo pareo đỏ rực.

7. Te avae no Maria - Tháng của Đức Maria (1899)

Bức tranh, chủ đề chính là sự nở hoa của thiên nhiên mùa xuân, được Gauguin vẽ vào những năm cuối đời, ông đã sống ở Tahiti. Tên của bức tranh - Tháng của Đức Mẹ Maria - là do trong Nhà thờ Công giáo, tất cả các lễ của tháng Năm đều gắn liền với sự sùng bái Đức Trinh Nữ Maria.

Toàn bộ bức tranh thấm đẫm ấn tượng của người nghệ sĩ về thế giới kỳ lạ mà anh ta lao vào. Tư thế của người phụ nữ trong bức tranh giống tác phẩm điêu khắc từ một ngôi đền trên đảo Java. Cô ấy đang mặc một chiếc áo choàng trắng, được coi là biểu tượng của sự tinh khiết bởi cả người Tahitians và Cơ đốc giáo. Người nghệ sĩ trong bức tranh này đã kết hợp các tôn giáo khác nhau, tạo ra một hình ảnh của sự nguyên thủy.

8. Women by the sea (làm mẹ) (1899)

Bức tranh do Gauguin tạo ra trong những năm cuối đời minh chứng cho sự rời bỏ hoàn toàn của nghệ sĩ khỏi nền văn minh châu Âu. Bức tranh này được lấy cảm hứng từ các sự kiện có thật - Pahura, người tình của họa sĩ Tahitian, sinh con trai của ông vào năm 1899.

9. Ba người phụ nữ Tahitian trên nền màu vàng. (1899)

Một trong những tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ là Three Tahitian Women on the Yellow Background. Nó chứa đầy những ký hiệu khó hiểu mà không phải lúc nào cũng có thể giải mã được. Không loại trừ khả năng người nghệ sĩ đã đưa một loại phông nền tượng trưng nào đó vào tác phẩm này. Nhưng đồng thời, canvas là trang trí: sự hài hòa hoàn chỉnh của các đường nét nhịp nhàng và các đốm màu, sự uyển chuyển và duyên dáng trong tư thế của phụ nữ. Trong bức tranh này, nghệ sĩ đã miêu tả thế giới với sự hài hòa tự nhiên mà châu Âu văn minh đã mất đi.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Khi nào bạn kết hôn?") (1892)

Vào đầu năm 2015, bức tranh "Nafea Faa Ipoipo" ("Khi nào bạn kết hôn?") Của Paul Gauguin đã trở thành bức tranh đắt giá nhất - nó đã được bán đấu giá với giá 300 triệu USD. Bức tranh này thuộc về nhà sưu tập người Thụy Sĩ Rudolf Stechelin, có từ năm 1892. Anh xác nhận thực tế bán kiệt, anh không công bố số lượng giao dịch. Các phương tiện truyền thông đã tìm ra rằng bức tranh đã được mua bởi tổ chức Qatar Museums, tổ chức mua các tác phẩm nghệ thuật cho các bảo tàng ở Qatar.

Đặc biệt đối với những người sành hội họa và những người mới bắt đầu làm quen với những kiệt tác thế giới, Lịch sử 500 năm tự chụp chân dung nam giới trong vòng chưa đầy 5 phút.