2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bất cứ ai cũng có thể đặt một bình hoa trên bàn, và điều này, nói chung, sẽ không làm bất cứ ai ngạc nhiên. Đúng vậy, bản thân cả hoa và bình đều có thể là bất cứ thứ gì, chỉ có nho khô từ thứ này trong phòng sẽ không được thêm vào. Nếu bạn không có bình hoa, và hoa sẽ ở ngay trên bàn …
Không, từ trước đến nay không ai đề nghị khoét lỗ trên bàn, làm một cái bình ngay trong đó và đổ nước vào bàn và cắm hoa theo đúng nghĩa đen. Nó sẽ không thực tế và hoàn toàn xấu xí. Mặc dù nguyên bản, tất nhiên. Nhưng nhà thiết kế Tord Boontje đã có một ý tưởng khác - hoa và cây có thể được sấy khô, phải không? Tôi nghĩ rằng nhiều người trong chúng ta đã tham gia vào việc này từ khi còn nhỏ, tuy nhiên, đã có ai thử "khâu" hoa vào mặt bàn chưa? Điều đó khó xảy ra, nhưng ở đây chúng tôi chỉ được cung cấp một kế hoạch như vậy. Qua bề mặt của nó, dù là gỗ nhưng bạn có thể nhìn thấy nhiều loại hoa, lá và cây cỏ khác nhau. Tất nhiên, những bóng hoa trông đẹp nhất - nhờ thiết kế này, chiếc bàn dường như rất tương phản. Gỗ thô, đồ sộ, thiết kế khiêm tốn và vẻ đẹp như vậy trên mặt bàn. Mặc dù không có gì phải ngạc nhiên - tôi chỉ muốn tranh luận, và trên thực tế, một ý tưởng khác có thể xảy ra với người Hà Lan là gì?:)
Trò đùa như một trò đùa, nhưng nó rất đáng khen ngợi, đặc biệt là vì nó được sản xuất không phải để trưng bày mà là bởi công ty Moroso của Ý. Dự án đã được trình bày tại Tuần lễ thiết kế Milan. Tất nhiên, người ta nghĩ ngay đến điểm trừ của một bảng như vậy (nếu có) - thảm thực vật này sẽ tồn tại được bao lâu? Nó sẽ nằm đó bao lâu và nó sẽ thích thú với vẻ ngoài của nó, và không bị áp bức? Tuy nhiên, những bông hoa không có khả năng tồn tại quá lâu. Có thể như vậy, chính họ mới là ý tưởng - chúng tôi sẽ không tìm thấy bất kỳ điều gì khác thú vị trong bảng.
Đề xuất:
Bí mật về "Bàn thờ Ghent" - bức tranh được coi là quan trọng nhất trong lịch sử hội họa
Tên chính thức của bàn thờ - "Chầu con cừu huyền bí" - là một ví dụ về kỹ năng cao nhất của anh em Van Eyck. Ngày nay nó được lưu giữ trong Nhà thờ Saint Bavo ở Ghent và là tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp nhiều nhất. Ý nghĩa tôn giáo nào được ẩn giấu trên đó và điều gì thu hút những người chỉ trích và trộm cắp ác cảm?
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Thiên đường hoa Tử Đằng: một biển hoa tuyệt đẹp ở Công viên hoa Ashikaga của Nhật Bản
"Tôi đi bộ, tôi nhìn ra ngoài cửa sổ - hoa và bầu trời xanh, bây giờ có hoa mộc lan trong mũi bạn, rồi hoa tử đằng trong mắt bạn" - đây là cách Vladimir Mayakovsky mô tả ấn tượng của mình về Crimea. Trên bờ Biển Đen, loài hoa tuyệt vời này đã có thể được trồng tương đối gần đây, Trung Quốc được coi là quê hương của nó. Ngày nay, bạn có thể thấy mình đang ở "thiên đường hoa tử đằng" thực sự nếu đến thăm công viên hoa Nhật Bản Ashikaga, nằm ở tỉnh Tochigi trên đảo Honshu. Vào đầu tháng 5 là đỉnh điểm của hoa được quan sát ở đây, vì vậy hãy đến đây
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị
Ảo giác đầy màu sắc trong tác phẩm của họa sĩ minh họa Nhật Bản Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Vì vậy, bạn có thể nghĩ rằng màu sắc hoang dã và hình ảnh kỳ lạ, số liệu khó hiểu và nhân vật kỳ lạ trong tác phẩm của nghệ sĩ này hoặc nghệ sĩ đó có nghĩa là tác giả của họ đã trực tiếp làm quen với "chất" như LSD, và thậm chí có thể đột ngột hơn. Trong một số trường hợp, đây là trường hợp. Nhưng nghệ sĩ đồ họa Nhật Bản Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) không phải từ công ty này, mặc dù, nhìn vào những bức tranh của anh ấy, người ta có thể nghi ngờ điều này … Thực tế, sự chuyển hướng mạnh mẽ đối với ảo giác đầy màu sắc đã vượt qua họa sĩ