"Thần hài" qua con mắt của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc ngày xưa: Botticelli, Blake, Rodin, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

The Divine Comedy là một tác phẩm người Ý của Dante Alighieri, là nguồn cảm hứng thực sự nhất cho những người sáng tạo từ khắp nơi trên thế giới. Tính biểu tượng tiềm ẩn, tải trọng ngữ nghĩa và triết lý của tác phẩm thời Phục hưng này đã thúc đẩy các thiên tài sáng tạo nổi tiếng không chỉ thể hiện sự quan tâm đến nó mà còn tạo ra các hình ảnh được trình bày trong văn bản theo phong cách riêng của họ.

Thần Khúc và bản thảo gốc của nó, cũng như tất cả các bản sao sau đó, ở mọi thời điểm đều được xem xét và tiếp tục được coi là kho báu nhất, là trái tim của thế giới văn học, đặc biệt là thơ ca trong thể loại sử thi. Cốt truyện xoay quanh nhân vật chính cùng tên phần lớn là tự truyện, ngoại trừ những yếu tố siêu nhiên hiện diện xuyên suốt câu chuyện.

Sử thi, giống như các tác phẩm của Homer, Sophocles (nhà viết kịch), Ovid và Virgil, những người có ảnh hưởng lớn đến người Ý trong thế kỷ 13-14, đã thực hiện một công việc tuyệt vời trong việc pha trộn các ý thức hệ tôn giáo và chính trị, và quan trọng nhất là tình yêu, hay cái mà tác giả cho là Tình yêu thiêng liêng. Những mô tả của Dante cung cấp những hình ảnh sâu sắc, mở ra trí tưởng tượng và truyền cảm hứng cho những người đàn ông và phụ nữ về nhiều điều kỳ diệu của chủ nghĩa siêu thực.

Tác phẩm của Alighieri là đỉnh cao của cảm xúc con người khám phá chiều sâu của mối liên hệ giữa con người với nhau và với tác phẩm này, Dante mang chủ nghĩa biểu hiện vào thơ ca và nghệ thuật, một chức năng không chỉ ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trên toàn cầu qua nhiều thế kỷ và trên nhiều định dạng phương tiện truyền thông, mà còn cũng tạo ra một sự thay đổi chưa từng có trong nghệ thuật đối với chính nó.

Phần đầu tiên của bài thơ này của Dante, và có lẽ là phổ biến nhất (trong giới nghệ sĩ cũng vậy) là "Địa ngục", một câu chuyện về chuyến du hành của anh ấy qua chín vòng tròn của Địa ngục để đoàn tụ / cứu lấy tình yêu của mình - Beatrice. Chuyến đi của Dante nhằm đảo ngược quá trình này và loại bỏ những trở ngại khiến anh ta không thể tiếp cận được với Chúa, điều này chỉ có thể đạt được thông qua việc đầu hàng linh hồn của Beatrice và khả năng của cô ấy. Điều này cho thấy rằng phát điên nhân danh tình yêu xứng đáng với sự bất tử mà nó có thể mang lại.

Bản thân Dante từ khét tiếng trở nên nổi tiếng vì những lao động và sự nghi ngờ về Giáo hội Công giáo. Sự lưu đày và sự cô đơn sau đó là một số chất xúc tác đầu tiên khi nói đến The Divine Comedy. Nó cũng đóng vai trò là mối liên kết tuyệt vời giữa Dante và các nghệ sĩ, những người, với lòng nhiệt thành và sự quan tâm lớn, đã miêu tả toàn bộ các đoạn của tác phẩm huyền thoại trong các tác phẩm của họ.

Mặc dù The Divine Comedy ban đầu được minh họa bởi chính Dante, các nghệ sĩ cảm thấy có nghĩa vụ phải khắc họa hình ảnh của chính họ từ văn bản gây sửng sốt. Một trong những nghệ sĩ quan trọng đầu tiên đảm nhận nhiệm vụ này là Luca Signorelli, một họa sĩ thời Phục hưng thế kỷ 15-16 nổi tiếng với khả năng nhìn thấy trước hình dạng con người. Mặc dù thực tế là tác phẩm của Luca không phải là bản sao chính xác của cảnh vẽ của Dante, họa sĩ đã để lại một bản thảo có tên Inferno XVI. Cảnh này mô tả những người thuộc phái thống trị, cả nam và nữ, nhưng chủ yếu là nam giới, với điểm nhấn là ba Guelph luôn song hành với nhau, được Dante đề cập trong Canto XVI, nơi nhân vật chính và người dẫn đường của anh ta là Virgil đứng trên, nhìn xuống sự tàn lụi..

Theo thời gian, The Divine Comedy ngày càng trở nên phổ biến và tiêu chuẩn trong thế giới của những người có đặc quyền và giáo dục. Nhiều người đã cố gắng minh họa các thẻ phù hợp với cốt truyện, nhưng kiểu này sau đó đã bị giảm bớt do tâm lý hơn vào các nhân vật trong văn bản. Nó bắt đầu vào thế kỷ 18 với nghệ sĩ nổi tiếng và người sáng lập Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Anh, Joshua Reynolds. Ông đã vẽ một bức chân dung nhóm có tên Ugolino và Những đứa con của ông, một cảnh tượng được các nghệ sĩ thị giác đặc biệt quan tâm vì tính chất kỳ cục của nó. Câu chuyện của Ugolino là câu chuyện về một kẻ phản bội chính trị, người đã dành riêng vòng thứ chín của địa ngục. Trên thực tế, Ugolino là một trong những người sống sót cuối cùng sau cuộc chiến, nơi ông bị bắt và bị giam cầm. Khi ở trong tù, anh ta tự gặm nhấm bàn tay của mình, và các con của anh ta, nghĩ rằng anh ta sắp chết vì đói, nên hiến xác cho anh ta để tiêu thụ.

Tác phẩm này là một tác phẩm xuất sắc, mang lại luận điệu mới cho một lịch sử đã hàng trăm năm tuổi, và thể hiện phong cách tân cổ điển của ông với phẩm giá cao nhất ngay cả với những hành động đê hèn đã được thể hiện.

Một nghệ sĩ người Anh khác của học viện hoàng gia, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), để lại một sự tương phản hoàn toàn với Reynolds chỉ vài thập kỷ sau đó trong vai diễn Ugolino và các con trai của ông chết đói trong một tòa tháp. Bản khắc mô tả nhân vật phản diện là một sinh vật đáng thương hơn.

Tác phẩm của Henry đã ảnh hưởng đến William Blake đa tài, người cũng lấy Ugolino làm chủ đề cho bức tranh của mình Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, người có hình ảnh đen tối có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm khác, mang lại cảm giác thú vị mới cho chủ đề này. Hai thiên thần bay lượn trên các nhân vật, mang lại ánh sáng lấp lánh rạng rỡ cho căn phòng lạnh lẽo mà họ bị giam giữ. Hình ảnh này thật khác biệt, và có một chút bình tĩnh trước sự kiện chính của việc ăn thịt đồng loại sắp diễn ra. Blake rất có thể sử dụng điều này để tập trung vào sự hy sinh mà những đứa trẻ sắp thực hiện trong một hành động hiếu thảo, và làm việc để nắm bắt sự vô tội và sự cứu rỗi của chúng thông qua các thiên thần. Blake mang đến quan niệm rằng những đứa trẻ này sẽ không bị buộc phải chuộc tội cho cha chúng, và cái chết của chúng trong kịch bản này sẽ là điều vinh dự và tốt nhất có thể xảy ra với chúng.

Trong khi đó, vào cùng thời kỳ của thế kỷ 19, các nghệ sĩ Pháp đã lấy cảm hứng từ các bản thảo phụng vụ của Dante. Jean Auguste Dominique Ingres đã đề cập đến những hình ảnh của sự không chung thủy và ngoại tình thông qua bức tranh Gianciotto Catches Paolo và Francesca của ông. Bối cảnh xoay quanh mối tình tay ba là việc Francesca quyến rũ người yêu của mình, Giancotto, anh trai của Paolo. Dante nhìn thấy điều này trong chuyến du hành qua Địa ngục, và Ingres ghi lại cảnh cao trào khi Giancotto biết được sự phản bội của vợ mình. Giancotto bước vào, tay cầm kiếm và thấy anh trai mình đang áp môi vào cô dâu ăn mặc rực rỡ của anh trai mình. Ingres có một góc nhìn tuyệt đẹp, với người kiếm sĩ bước ra từ sau tấm thảm, trong khi những người yêu nhau không hề hay biết và tận hưởng khoảnh khắc trong niềm hạnh phúc ngây ngất.

Người Pháp đương đại của Ingres, Eugene Delacroix, đã đề cập đến chủ đề cuộc hành trình của người hành hương trên mặt nước với Virgil trong Thuyền của Dante.

Câu chuyện mà anh ta trình bày là Dante và Virgil chèo thuyền với Phlegia trên một cái hồ tương tự như sông Styx của Hy Lạp, trên đường đến thành phố địa ngục Dis. Delacroix lãng mạn, tiếp tục ở định dạng bố cục hình chóp, sử dụng bảng màu theo cách tương tự để hướng mắt và tạo ra một bức tranh bi kịch. Bức chân dung tâm lý của The Divine Comedy được mở rộng cùng với tác phẩm này. Người chết miêu tả một chủ nghĩa hiện thực đầy mê hoặc, nhưng vẫn hài hòa với bản chất kỳ cục mà họ mang trong mình. Virgil và người bạn đồng hành của anh ấy trông vô cùng lo lắng khi họ chèo thuyền vượt qua những người đã dành cả cuộc đời mình như một kẻ bị ruồng bỏ.

Một Dante khác, Dante Gabriel Rossetti, một nghệ sĩ của Pre-Raphaelite Brotherhood, đồng thời là một nhà văn và dịch giả, cũng nhầm sử thi hư cấu với tính biểu tượng của nó. Rossetti đã trở nên khá quen thuộc với tác phẩm cùng tên của mình và đã dịch bài thơ sang tiếng Anh. Vài năm sau, người nghệ sĩ bắt đầu thực hiện một bức chân dung tượng trưng cho người anh yêu, được gọi là "Chân phước Beatrice". Vở kịch này được đóng khung một cách duyên dáng dưới hình thức một cô gái lưỡng cư, Beatrice, được miêu tả trong tinh thần phấn chấn, có vẻ hài lòng hoặc cam chịu trước cái chết của cô, trong khi người tình bị cô bỏ rơi, rất hoảng hốt.

Nụ hôn là một chủ đề xuất hiện trở lại trong quá trình lịch sử nghệ thuật, nhưng chủ đề đặc biệt này được cho là do đôi tình nhân ngoại tình Paolo và Francesca. Trong tác phẩm bằng đá cẩm thạch của mình, Auguste Rodin đã báo trước một cái kết chết người cho một cặp đôi yêu nhau say đắm. Vô thức bị theo dõi, họ trao trọn vẹn bản thân cho nhau, với sự cống hiến liều lĩnh, từ đó tự quyết định số phận của mình bằng một hành động hấp tấp như vậy.

Hell's Gate là một dự án tổng thể kéo dài nhiều năm và bị hoãn vô thời hạn. Rodin đã điêu khắc hàng trăm bức tượng mô tả các nhân vật khác nhau từ cuộc hành trình của Dante qua Địa ngục, kết thúc trong một cảnh tượng ngoạn mục.

Những ví dụ này chỉ là một vài trong số rất nhiều người lấy cảm hứng nghệ thuật từ người kể chuyện vĩ đại Dante, và mỗi năm ngày càng có nhiều tác phẩm mới xuất hiện từ các nghệ sĩ trên khắp thế giới. Divine Comedy miêu tả cảm xúc của con người theo cách mà các tác phẩm nghệ thuật chỉ có thể cố gắng nắm bắt một khung hình tại một thời điểm, trong khi vẫn mang lại cuộc sống sống động hơn cho trí tưởng tượng của chúng ta. Những nghệ sĩ này cho thấy sự phức tạp gây ra bởi văn bản vượt thời gian đã định hình sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật nói chung trong rất nhiều bộ khác nhau, và bằng cách tạo ra thế giới của riêng họ, Dante đã giúp định hình chúng ta.

Tiếp tục chủ đề về nhà văn và nghệ sĩ - đọc về điều gì thực sự đã kết nối Oscar Wilde và Aubrey Beardsley, và tại sao họ lại cố gắng cay độc nhau một cách kịch liệt, nhưng đồng thời họ luôn trở thành chỗ dựa cho nhau trong những lúc khó khăn.