2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Streams of Sand là một loạt tác phẩm thú vị của nhiếp ảnh gia người Mỹ Evelina Pentcheva. Buổi chụp ảnh diễn ra tại cồn cát ở California, bang quê hương của nhiếp ảnh gia. Để thực hiện ý tưởng về dự án, Pentcheva đã mời người bạn của mình, vũ công Anibal Diaz, người mà cô gọi không gì khác chính là “người bạn tâm giao”.
“Được làm việc với Anibal là một may mắn thực sự”, tác giả của dự án thừa nhận, “mỗi tác phẩm được tạo ra cùng nhau là một trải nghiệm mới tuyệt vời. Chúng tôi giống như những đứa trẻ tìm thấy mình trong Xứ sở thần tiên - bất cứ lúc nào chúng tôi sẵn sàng đầu hàng những cảm xúc và tâm trạng lấn át chúng tôi."
Nghệ thuật song song là một hiện tượng khá thú vị. Những bức ảnh thu được khó có thể khiến bất cứ ai thờ ơ: nhiếp ảnh gia đã chọn một "âm thanh" đơn sắc cho phần chụp ảnh này, giúp người vũ công hoàn toàn tự do biểu đạt.
Pentcheva là giám đốc sáng tạo của studio ảnh Photo enigmatic - cái gọi là “Xưởng làm đẹp”. Sau nhiều năm tìm kiếm, một nhà thiết kế và nhà phát triển web với nhiều năm kinh nghiệm cuối cùng đã tìm thấy chính mình trong nghệ thuật nhiếp ảnh.
Bây giờ cô ấy đơn giản không thể tưởng tượng cuộc sống của mình mà không có nhiếp ảnh, mặc dù, tất nhiên, cô ấy có rất ít thời gian rảnh rỗi. “Đến một độ tuổi nhất định, chúng ta đều tích lũy kinh nghiệm và hiểu rằng đã đến lúc chúng ta cần phải cống hiến. Sau đó, có một sự bùng nổ thực sự của sự sáng tạo,”nhiếp ảnh gia nói.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Thế giới của Graffiti Alive: A Photo Project của Julien Coquentin
Graffiti tươi sáng đóng vai trò như một vật trang trí thực sự của các thành phố xám xịt, và đôi khi có vẻ như một bức tranh hấp dẫn sắp trở thành hiện thực. Nhiếp ảnh gia người Pháp Julien Coquentin đã tạo ra một dự án tuyệt vời "Please Draw Me a Wall" ("Làm ơn vẽ cho tôi một bức tường"), những người tham gia đã tạo dáng như thể những bức vẽ đường phố thực sự trở thành "lối ra" cho một thế giới song song