Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có vẻ như cách đây không lâu, chúng tôi đã làm trang phục Cinderella và Cat-in-Boots vào đêm giao thừa, coi mình là người ngầu nhất trên cây học. Giờ đây, giới trẻ thích hóa thân thành các anh hùng trong anime và truyện tranh hơn. Việc chi tiêu cho những bộ trang phục độc đáo đôi khi vượt quá mọi giới hạn có thể tưởng tượng được, bởi vì mọi chi tiết đều quan trọng đối với một cosplayer thực thụ. Trái với suy nghĩ của nhiều người, thú chơi này hoàn toàn không đến với chúng ta từ Nhật Bản, và rất khó để gọi nó là mới - phong trào bắt nguồn từ gần một trăm năm trước.
Lịch sử cosplay
Giống như bất kỳ nền văn hóa phụ tự trọng nào, cosplay có lịch sử riêng của nó. Những người phát minh ra "trò chơi hóa trang" được tín nhiệm bởi những người hâm mộ khoa học viễn tưởng. Vào đầu thế kỷ 20, thể loại này đã trải qua thời kỳ hoàng kim của nó: thế giới mong đợi những điều kỳ diệu thực sự từ khoa học, và chúng đã thực sự xảy ra. Nhưng rất lâu trước chuyến bay đầu tiên vào vũ trụ và sự phát minh ra máy tính, mọi người đã say sưa nói về các công nghệ mới và cố gắng tiến gần hơn đến một tương lai hạnh phúc do con người tạo ra, dự đoán và mô tả nó. Những năm 30-50 của thế kỷ trước hiện nay được gọi là “Thời đại hoàng kim của khoa học viễn tưởng”.
Tại một trong những hội nghị đầu tiên của những người yêu thích khoa học viễn tưởng ở New York, vào năm 1939, một sự cố đã xảy ra đánh dấu sự khởi đầu của một phong trào hâm mộ mới. Nhà văn Forrest Ackerman xuất hiện trước những người cùng chí hướng trong một bộ trang phục khác thường mang dáng vẻ tương lai. Rõ ràng, anh ấy đã miêu tả một người đàn ông của tương lai. Tôi thích ý tưởng này, và năm sau, một số người hâm mộ thể loại này đã đến buổi gặp mặt trong trang phục. Vào năm 1956, có rất nhiều người muốn mặc quần áo nên một cuộc thi đã được tổ chức lần đầu tiên giữa họ.
Những người cosplay đầu tiên, không biết rằng trong vài thập kỷ nữa, họ sẽ được gọi như vậy, đã miêu tả các anh hùng trong truyện tranh, phim và tác phẩm văn học khoa học viễn tưởng. Các nhân vật nổi tiếng hồi đó là người ngoài hành tinh, phi hành gia và các nhà khoa học mất trí nhưng tài giỏi. Những người hâm mộ phong trào mới bắt đầu đoàn kết thành các nhóm chuyên đề, giao lưu và chia sẻ kinh nghiệm.
Vào cuối những năm 1970, Chiến tranh giữa các vì sao được phát hành. Thế giới hâm mộ khoa học viễn tưởng không khỏi rùng mình. Giờ đây, Star Knights và Princesses đã trở thành những nhân vật được yêu thích nhất trong các cuộc thi hóa trang. Cùng năm đó, Hoa Kỳ tổ chức lễ hội Comic-Con đầu tiên, và sự kiện này ngay lập tức trở nên quy mô lớn.
Từ đâu ra một cái tên kỳ lạ như vậy?
Văn hóa con mới không có tên gọi đặc biệt cho đến năm 1983. Tác giả của thuật ngữ được coi là nhà báo Nhật Bản Nobuyuki Takahashi. Trong báo cáo bài báo của mình từ Công ước Khoa học Viễn tưởng Thế giới Los Angeles, lần đầu tiên tên gọi "kosupure" xuất hiện - đây là cách phát âm của từ này trong tiếng Nhật. Nhà báo đã kết hợp các khái niệm "trang phục" và "vui chơi", vì vậy "cosplay" là từ viết tắt của tiếng Anh: "Costume play".
Bản thân cái tên là sự khác biệt giữa trang phục đơn giản và cosplay. Người thứ hai, theo nghĩa cao của anh ta, là một sự tái sinh thực sự thành một anh hùng được yêu mến. Những người hâm mộ có kinh nghiệm không chỉ tạo ra những bộ trang phục độc đáo cho riêng mình mà còn nhất thiết phải "diễn xuất" chúng - họ học một số tư thế, chuyển động và cụm từ đặc trưng của nguyên mẫu, truyền tải tính cách và tâm trạng của nhân vật, vì vậy nó không chỉ đòi hỏi sự mày mò mà còn cả kỹ năng diễn xuất.
Tây đông
Bắt nguồn từ Hoa Kỳ, nền văn hóa phụ mới nhanh chóng đến Nhật Bản. Chính tại đây, cosplay đã trở thành hình thức mà chúng ta biết đến bây giờ: các nhân vật trong tưởng tượng đã thay thế các anh hùng của khoa học viễn tưởng. Truyện tranh, phim và trò chơi điện tử hiện là nguồn cảm hứng chính. Trở lại Mỹ trong phiên bản cập nhật này, cosplay bắt đầu được coi là một phát minh của người Nhật.
Điều thú vị là ngày nay xu hướng "chơi trang phục" của phương Tây và phương Đông đã khác nhau, nhưng điều này không liên quan nhiều đến bản thân trang phục mà là mối quan hệ nội tại của các cosplayer. Theo các chuyên gia, phong trào của Nhật Bản ngày càng khắt khe và khắt khe hơn. Ở đất nước mặt trời mọc, đã có trường hợp một người bị bắt bớ vì xúc phạm nhân vật được yêu mến với hình dáng không phù hợp hoặc khuôn mặt xấu xí.
Tại Hoa Kỳ, các nguyên tắc cơ bản về sự đúng đắn trong chính trị đã quá quen thuộc đến mức việc chú ý đến màu da hoặc nước da của một diễn viên cosplay được coi là không thể chấp nhận được. Mọi người đều có quyền cảm thấy mình như một nàng tiên, bất kể cân nặng và tuổi tác. Các cosplayer người Mỹ thích cạnh tranh trong nghệ thuật của họ, nhưng họ vẫn rất thân thiện với nhau.
Ghi nợ bằng tín dụng
Khi bắt đầu phong trào, các cosplayer không quá cạnh tranh về khả năng diễn xuất như khả năng tạo ra một bộ trang phục đẹp và đáng tin cậy từ những vật liệu ngẫu hứng (chúng tôi có một câu tục ngữ phù hợp để bạn có thể làm kẹo). Nhân tiện, ngày nay, cách tiếp cận này không mất đi sự phù hợp của nó, nhưng không phải dành cho tất cả mọi người. Có một lớp cosplayer "chuyên nghiệp", mà cả nhóm làm việc với nhau: thợ may, nhà thiết kế trang phục, nghệ sĩ trang điểm và nhiếp ảnh gia. Tất nhiên, tất cả những điều này không hề rẻ, và kết quả có thể là các tài khoản được quảng bá trên mạng xã hội và việc bán ảnh.
Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ thực sự của phong trào này tin rằng lý do kinh tế chỉ gây hại cho toàn bộ phong trào, bởi vì để theo đuổi sự kết hợp, nhiều người bắt đầu đặt cược vào những gì công chúng chắc chắn sẽ “nuốt chửng” - sự khêu gợi của những bộ trang phục và sự tai tiếng của hình ảnh. Đối với những người yêu thích cosplay thực sự, chỉ có bản thân hình ảnh là quan trọng. Họ đặt một phần linh hồn của mình vào mỗi bộ trang phục và làm điều đó không phải vì tiền, mà để tái sinh thành anh hùng yêu thích của họ và hợp nhất với anh ta, dù chỉ ở dạng trò chơi.
Nhìn các nhân vật anime trở nên sống động như thể bạn đang đắm chìm trong thế giới sống động của những bức tranh minh họa kawaii
Đề xuất:
Thành phố cổ đại được tổ chức như thế nào và tại sao không có những thành phố như vậy trong thế giới hiện đại
Ngày ấy, những bức tượng đẹp đẽ được tạo ra, Thế vận hội Olympic bắt đầu được tổ chức, rồi nhà hát ra đời và phát triển, và cả những trường phái triết học, sự sùng bái cơ thể khỏe mạnh, những công trình kiến trúc kỳ thú … Liệu có thể quay lại những khoảng thời gian đó. và sống theo các quy tắc cổ đại và trong các thành phố được tạo ra giống với chính sách của Hy Lạp cổ đại? tiếc là không có
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
Tại sao cô Marple không có chỗ đứng trong thế giới hiện đại, và tại sao những cuốn sách về cô ngày nay lại nổi tiếng đến vậy
Nếu những anh hùng khác của truyện trinh thám cổ điển - giống Sherlock Holmes - có thể dễ dàng bước vào hiện thực hiện đại, cho nhân vật cơ hội sống một cuộc sống mới trong những tác phẩm mới, thì không hiểu sao thủ thuật này lại không có tác dụng với Miss Marple, nó chỉ tồn tại trong các cuốn sách của Agatha Christie. Vì lý do nào đó, không thể tái tạo một thám tử già như vậy ở thế kỷ 21. Và đồng thời, những câu chuyện điều tra về cô hầu gái già này đến nay vẫn được độc giả đúc kết từ bao đời nay. Tại sao thế giới
Năm mới được tổ chức như thế nào ở Liên Xô, và nó khác với thời hiện đại như thế nào
Cũng như những ngày còn ở Liên Xô, Tết dương lịch vẫn là một trong những ngày lễ được yêu thích nhất của người Nga cho đến ngày nay. Trong tất cả các ngôi nhà, họ trang trí cây thông Noel, chuẩn bị đồ ăn và mua quà cho những người thân yêu và gần gũi nhất. Nhưng tuy nhiên, những thay đổi xảy ra trong cuộc sống kể từ khi Liên Xô sụp đổ không thể không điều chỉnh ngày lễ chính
Bó hoa được hát như thế nào, tại sao rượu vodka lại được dùng cho borscht và các đạo cụ sẽ giúp ích như thế nào: Những câu chuyện vui từ cuộc đời của các ca sĩ opera
Các ca sĩ Opera dường như là đại diện của một thế giới đặc biệt - trong đó chỉ có nơi dành cho những cảm xúc và tính nghệ thuật cao. Trên thực tế, tất nhiên, không có gì con người xa lạ với các ca sĩ opera, họ luôn mắc vào những câu chuyện khó xử theo cách tương tự hoặc bị người khác chọc cười, giống như bất kỳ người nào khác. Có lẽ với một số sang trọng