2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chủ nghĩa siêu thực cổ điển Denis Peterson lần đầu tiên bắt đầu vẽ tranh vào năm 4 tuổi dưới sự hướng dẫn của ông nội, người may mắn cho Peterson là một nghệ sĩ và là người bảo trợ của chính Claude Monet.
Khi đang học đại học, chuẩn bị cho bằng cử nhân, Denis giám sát xưởng nghệ thuật của riêng mình và tham gia vào việc khôi phục các bức tranh bảo tàng thời Phục hưng. Sau khi hoàn thành chương trình học, anh làm họa sĩ vẽ tranh minh họa cho Exxon.
Không muốn hài lòng với những gì đã đạt được, Denis thi vào Học viện Pratt - một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc tại Hoa Kỳ, từ đó anh tốt nghiệp Thạc sĩ Nghệ thuật.
Denis là người tiên phong thực sự trong thể loại chủ nghĩa siêu thực ở quê nhà của anh, Hoa Kỳ. Anh ấy có rất nhiều cuộc triển lãm, bao gồm cả ở các viện bảo tàng như Tate Modern, và những bức tranh của anh ấy là sự săn đón của các nhà sưu tập và những người yêu nghệ thuật. Bất chấp "tính xã hội cao cấp" trong các bức tranh của mình, ông chủ yếu tìm cách nhấn mạnh sự không mệt mỏi của tinh thần con người, chứ không phải tất cả những thăng trầm về chính trị và kinh tế.
Tác phẩm của nghệ sĩ đề cập đến các vấn đề xã hội gay gắt. Những bức tranh của ông là sự phản ánh thực tế ảm đạm, bất bình đẳng xã hội và sự khác biệt văn hóa trong xã hội. Tính biểu tượng sâu sắc trong các tác phẩm của ông khiến chúng thực sự phù hợp với bất kỳ thời đại nào.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa siêu thực triết học: những bức tranh trong đó những âm mưu phức tạp và những hình ảnh quyến rũ đến run người trở nên sống động
Các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại người Nga Andrei Gorenkov có thể được xem trong nhiều giờ. Mỗi bức tranh của ông là một niềm vui thẩm mỹ và trí tuệ đưa người xem vào thế giới tuyệt vời của chủ nghĩa siêu thực, trong đó không chỉ có những âm mưu phức tạp ẩn chứa nhiều bí mật và bí ẩn được làm sống động, mà còn là những hình ảnh rung động đầy lôi cuốn và quyến rũ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp