2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cảm hứng dành cho những người nghiệp dư. Cụm từ phổ biến này nhắc nhở chúng ta rằng chỉ có làm việc chăm chỉ là cách chắc chắn để đạt được thành thạo. Nhưng nếu không còn sức lực, bạn không muốn gì thì sao? Nghệ sĩ đương đại thành công trải qua những khó khăn trong điều kiện như vậy và cung cấp những điều thú vị phương pháp đối phó với khủng hoảng sáng tạo.
Từ quan điểm tâm lý, khái niệm "khủng hoảng sáng tạo" đại diện cho những nỗ lực không thành công trong việc thu thập và định hướng năng lượng tiềm thức, dẫn đến những khó khăn về cá nhân và cảm xúc. Trong cuộc sống của một người sáng tạo, lĩnh vực cảm xúc và nghề nghiệp có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Thật không may, ngay cả tiền bạc và thành công cũng không đảm bảo rằng cuộc khủng hoảng sẽ không vượt qua. Và nó thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau: từ sự lười biếng không kiểm soát được đến trầm cảm và thờ ơ.
Năm 1951 Jackson Pollack đã ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Tạp chí Life năm 1949 đã vinh danh ông là "nghệ sĩ còn sống vĩ đại nhất ở Hoa Kỳ." Điều nghịch lý là công việc càng đòi hỏi nhiều và tốn kém, Jackson Pollack càng lún sâu vào chứng trầm cảm và nghiện rượu, điều đó đã hủy hoại anh.
Những năm cuối đời, giai đoạn khó khăn nhất, phong cách tranh của ông thay đổi mạnh, tông màu tối chiếm ưu thế. Năm 1956, nghệ sĩ say rượu đâm vào ô tô. Anh ấy đã 44 tuổi.
Nhà điêu khắc-trừu tượng Barbara Hepworth Sau cái chết của con trai và ly hôn với chồng, bà không thể thoát ra khỏi tình trạng trầm cảm kéo dài. Cô quyết định đến Hy Lạp với người bạn Margaret Gardner của mình. Chuyến đi mang lại cho cô nguồn cảm hứng và tiếp thêm sức mạnh để cô quay trở lại với sự sáng tạo. Phía trước là những khám phá và công nhận nghệ thuật. Công việc sau này của cô tập trung vào gia đình và tôn giáo.
Bạn Pablo Picasso Hãy nhớ rằng sau khi ly hôn với người vợ đầu tiên, Olga và sự ra đời của con gái với Marie-Thérèse Walter, ông đã không đến studio của mình trong một thời gian dài. Ngay cả một cái nhìn lướt qua những bức ảnh cũng khiến anh ta phẫn nộ. Nhưng người nghệ sĩ lỗi lạc đã tìm thấy ý nghĩa trong một loại hình nghệ thuật khác. Pablo Picasso đã đi vào sáng tác thơ ca và đã tạo ra hơn ba trăm năm mươi bài thơ. Đó là một thử nghiệm, nhưng với chất liệu hoàn toàn khác. Đúng, Picasso-nhà thơ không vượt qua Picasso-nghệ sĩ.
Hầu hết các nghệ sĩ đều đồng ý rằng cân bằng giữa căng thẳng, tìm kiếm và nghỉ ngơi là cách ngăn ngừa khủng hoảng sáng tạo hiệu quả. Trey Spingle, một tác giả hiện đại thành công, tinh chỉnh công thức này: cần thiết lập các thông số hẹp hơn và chính xác hơn của công việc, trong đó cần phân bổ đủ không gian cho vui chơi và tự do.
Aris Moore nói rằng khi anh ấy gặp phải sự trì trệ trong sáng tạo, anh ấy cố gắng thử nghiệm, nhưng không mạnh mẽ lắm. Theo kinh nghiệm của nghệ nhân, lối thoát trong cuộc chơi sẽ nhanh hơn là trong việc chăm chỉ.
Lời khuyên không phổ biến đưa ra Lisa Congdon, những người có hình ảnh ngạc nhiên với sự tích cực và khéo léo của họ. Bạn cần chọn một chủ đề cho hình ảnh. Điều quan trọng là nó phải gợi lên những cảm xúc dễ chịu. Và sau đó vẽ nó theo các biến thể khác nhau trong 30 ngày. Hãy xem xét cẩn thận sự thay đổi về màu sắc, sắc thái và động cơ. Mỗi ngày, bạn nên thúc đẩy bản thân tìm kiếm điều gì đó mới mẻ trong chủ đề này và đảm bảo tiếp tục, ngày này qua ngày khác. Bằng cách này, bạn không chỉ có thể vượt qua khủng hoảng mà còn phát triển khả năng sáng tạo của mình. Lời khuyên này áp dụng cho nhiều ngành khác nhau.
Tác giả của những điều trừu tượng đầy cảm hứng Ben Skinner thu hút sự chú ý về tầm quan trọng của việc rút lui khỏi công việc đúng giờ. Chiến lược này giải phóng những thôi thúc trong tiềm thức. Tốt hơn là làm một cái gì đó hoàn toàn khác, không liên quan đến hình thức hoạt động chính.
Một trong những khía cạnh nhức nhối nhất của khủng hoảng sáng tạo là chỉ trích. Amanda Gappé trong thời điểm khủng hoảng, anh ấy cố gắng không nghe những lời chỉ trích và chỉ tập trung vào thế giới nội tâm của mình. Khuyến nghị của cô ấy là hãy thờ ơ hơn với những gì người khác nói: không ai giúp đỡ, không ai nhét bút chì vào tay bạn. Hãy nghịch ngợm là cách gọi của nghệ sĩ.
Holly Chastine nhớ lại rằng khi bắt đầu sự nghiệp của mình, mỗi đánh giá mát mẻ làm dấy lên nghi ngờ về khả năng của chính mình. Theo thời gian, người nghệ sĩ nhận ra rằng những bức tranh của cô không chỉ là lãng phí thời gian mà còn là một phần tâm hồn của cô. Nếu bạn nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của mình trong công việc, bạn có thể xây dựng một bức tường bảo vệ xung quanh mình và những gì bạn đang làm.
Cuộc khủng hoảng sáng tạo là một bí ẩn đối với các nhà tâm lý học, nhà văn hóa học và nhà sử học. Có một giả định rằng chính những điều kiện như vậy đã gây ra hầu hết các nhà thơ nổi tiếng đã qua đời ở tuổi 37.
Đề xuất:
Câu chuyện phổ biến "có đứa trẻ dưới cánh tay" và những sáng tạo khác của các nghệ sĩ trong nghệ thuật bắt nguồn từ đâu?
Mỗi thiên tài đều đứng trên hàng trăm đôi vai của người khác, như bạn đã biết - và khi nói đến hội họa, không phải ai cũng nhận ra rằng một số trong những vai này là của phụ nữ, và đã có lúc nhiều nghệ sĩ chuyển hướng nghệ thuật sang một trong những con đường mới của nó. Dưới đây là một số cái tên mang tính biểu tượng mà một người uyên bác nên biết
Mèo con Whiskas trên thảo nguyên hoang dã: quảng cáo sáng tạo thức ăn cho mèo
Victor Hugo chắc chắn rằng: “Chúa đã tạo ra Mèo để con người có một con hổ có thể vuốt ve”. Nhìn những chú mèo, bạn thực sự cảm thấy rằng trong mỗi tiếng kêu nhẹ nhàng và trìu mến, một con thú hoang dã và ương ngạnh chắc chắn đang ngủ. Ít nhất các nhà sản xuất thức ăn cho mèo biết chắc chắn rằng mọi con mèo sẽ không chỉ mua Whiskas, mà còn rất vui khi thấy mình trong yếu tố bản địa của nó - hoang dã trong giây lát
Cách tiếp cận sáng tạo đối với các quy tắc giao thông: những biển báo đường bất thường của nghệ sĩ người Pháp Clet Abraham
Như bạn đã biết, các quy tắc được tạo ra để bị phá vỡ, và hóa ra, các quy tắc trên đường cũng không ngoại lệ. Nghệ sĩ người Pháp Clet Abraham đã quyết định làm cho người dân thành phố Florence thích thú và tạo ra một loạt các biển báo đường bộ, mang lại cho những hình ảnh thông thường một cái nhìn kỳ quái và đôi khi kỳ quái
Nghệ thuật đường phố phi tiêu chuẩn trên đường phố Paris. Sự sáng tạo của nghệ sĩ Monsieur Qui
Nghệ sĩ người Pháp, người được biết đến với bút danh Monsieur Qui, có lẽ có phòng trưng bày lớn nhất thế giới, và mọi người đều có thể xem tác phẩm của anh ấy, và vì điều này, bạn thậm chí không cần mua vé xem buổi biểu diễn. Đúng vậy, hành động này chỉ dành cho cư dân Paris, bởi vì chính những con phố ở Paris là nơi trưng bày thường xuyên các tác phẩm khác thường của người nghệ sĩ đầy nhiệt huyết. Vâng, vâng, Monsieur Qui là một đại diện nổi bật của nghệ thuật đường phố phổ biến khắp nơi
Hoàng tử George của Cambridge và những người khác: các hoàng tử và công chúa trẻ tuổi của châu Âu đội vương miện hoàng gia
Ở các nước châu Âu khác nhau, những người thừa kế trẻ tuổi đang lớn lên trong các gia đình hoàng gia, những người sẽ phải chấp nhận sự vương giả của hoàng gia trong tương lai. Những đứa trẻ nổi tiếng này là ai, và chúng được nuôi dạy như thế nào trong các gia đình hoàng gia? Những người trẻ tuổi thừa kế ngai vàng của các nước châu Âu sẽ được thảo luận trong bài đánh giá này