2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sự đố kỵ và ganh đua không ảnh hưởng đến sự kết hợp của những bậc thầy lỗi lạc nhất thế kỷ 17 Peter Paul Rubens và Jan Brueghel the Elder … Hỗ trợ, nuôi dạy con cái, tạo ra những kiệt tác hội họa - công thức của tình bạn nam.
Trong 25 năm, từ 1598 đến 1625, Peter Paul Rubens và Jan Brueghel the Elder là đồng tác giả của hơn hai chục tác phẩm. Những bậc thầy này có rất nhiều điểm chung, nhưng trong hội họa, họ đã trải nghiệm và thể hiện thế giới theo những cách hoàn toàn khác nhau. Bruegel được đặt biệt danh là "nhung" vì phong cách duyên dáng và tinh tế. Rubens, một nghệ sĩ ứng tác sâu rộng và tràn đầy năng lượng, một nghệ sĩ sáng tác lịch sử quy mô lớn điêu luyện, được biết đến như một nghệ sĩ "nhanh". Khi kết hợp, sự khác biệt của họ bổ sung cho nhau một cách hoàn hảo.
Vào thời điểm đó, công việc chung của các nghệ sĩ không phải là điều gì đó ngoại lệ. Nhưng, theo quy luật, một bậc thầy được coi là "già" hơn, cao hơn người kia. Trong liên minh này, cả hai nghệ sĩ đều có quy mô ngang nhau. Khu vườn địa đàng với mùa thu là bức tranh duy nhất có chữ ký của cả hai: ở góc dưới bên trái - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, ở phía dưới bên phải - IBRVEGHEL FEC.
Ngày nay có vẻ như trong hai nghệ sĩ, Rubens là người nổi tiếng và khéo léo nhất. Nhưng khi họ gặp nhau lần đầu, cùng làm công việc chung đầu tiên, Trận chiến của những người Amazon (1598 - 1600), Rubens vừa mới đến Antwerp. Vào thời điểm này, tên tuổi của Bruegel đã được biết đến rộng rãi. Đúng như vậy, triều đại được tôn vinh bởi cha ông - Pieter Bruegel the Elder. Rồi tình bạn của họ ra đời. Rubens sẽ trở thành cha đỡ đầu của hai đứa con của Bruegel. Anh ta sẽ thay mặt Bruegel viết thư cho người bảo trợ của anh ta là Hồng y Federico ở Milan, mà Bruegel đã gọi đùa Rubens là “thư ký của tôi”.
Bức tranh “Trở về sau chiến tranh. Venus Disarms Mars”, trong đó xác định sự đóng góp của các nghệ sĩ cho toàn bộ nghệ thuật: Rubens vẽ hình, Bruegel - nền.
Bức tranh "Pan và Sirenga" là một tác phẩm nhỏ của các bậc thầy, trong đó các hình vẽ cũng thuộc về Rubens, và ví von với Bruegel, điều đó không có nghĩa là tác phẩm sau này chỉ là thứ yếu. Ngoài hiệu quả nghệ thuật cao, nền đóng một vai trò ngữ nghĩa khổng lồ trong cốt truyện của bức tranh. Các nhà phê bình nghệ thuật nhấn mạnh rằng sự xuất hiện của những đám lau sậy vượt ra ngoài ranh giới của bức tranh và việc hiển thị những hình vẽ từ bên dưới đã khiến người xem nhớ rằng tiên nữ sẽ không thể trốn thoát.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bộ tranh - "Cơ quan giác quan" - bao gồm năm bức tranh: "Thính giác", "Thị giác", "Khứu giác", "Xúc giác", "Vị giác". Người ta tin rằng chúng được tạo ra để giáo dục con cái của chính mình. Mục đích của các nghệ sĩ là thể hiện nguồn gốc của cảm giác.
Trong loạt tranh ngụ ngôn "Năm giác quan", các nghệ sĩ đặc biệt chú ý đến thế giới khách quan, vốn tượng trưng cho mối quan hệ giữa sự đa dạng về thể chất và sự hoàn thiện về tinh thần. Bức tranh "Sight" mô tả một văn phòng với nhiều chi tiết khác nhau liên quan đến "tầm nhìn". Ở góc bên phải, các nghệ sĩ đã khắc những bức tranh của chính họ. Sự kết hợp sáng tạo hiệu quả đã bị chặn lại bởi cái chết của Bruegel. Rubens trở thành người thực hiện di chúc cuối cùng và là người giám hộ cho những đứa trẻ nhỏ hơn. Khi con trai cả, Jan Brueghel, thừa kế xưởng của cha mình, Rubens đã hỗ trợ anh ta.
Bản chất sáng tạo đầy mâu thuẫn và tràn đầy năng lượng của Rubens vẫn gây ra nhiều tranh cãi. Các cuộc thảo luận sôi nổi nhất xung quanh hình ảnh phụ nữ trên bức tranh sơn dầu họa sĩ.
Đề xuất:
Nội dung bản chép tay của Voynich đã tiết lộ và những điều mà các bản chép tay nổi tiếng được chép lại gần đây đã nói về điều gì
Quá khứ đã để lại cho nhân loại nhiều bí ẩn, và một số trong số chúng được kết nối bằng cách này hay cách khác với các bản khắc, hồ sơ và toàn bộ bản thảo. Trong nhiều thế kỷ, nhân loại giải mã các bức thư của các nền văn minh đã mất và những người bị ám ảnh bởi một cơn hưng cảm để giữ bí mật, đôi khi đã có những bước đột phá thực sự. Có lẽ một điều khác vừa xảy ra: đã có báo cáo rằng có thể giải mã được bản thảo bí ẩn nhất ở châu Âu
Bạn gái của Monet vĩ đại đã xóa nhòa ranh giới giữa nam tính và nữ tính như thế nào: Người sáng lập trường phái ấn tượng bị đánh giá thấp Berthe Morisot
Kém nổi tiếng hơn các đồng nghiệp nam như Claude Monet, Edgar Degas hay Auguste Renoir, Berthe Morisot là một trong những người đặt nền móng cho trường phái Ấn tượng. Là bạn thân của Edouard Manet, cô ấy là một trong những người theo trường phái ấn tượng sáng tạo nhất. Bertha, chắc chắn, không được định sẵn để trở thành một nghệ sĩ. Giống như bất kỳ cô gái trẻ nào thuộc tầng lớp thượng lưu khác, cô phải bước vào một cuộc hôn nhân vụ lợi. Thay vào đó, cô chọn một con đường khác và trở thành một nhân vật theo trường phái Ấn tượng nổi tiếng
Những gì Bruegel the Elder kể về trong bức tranh "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn" Chủ nghĩa tượng trưng, những bí ẩn và nghịch lý của một kiệt tác
Khi bạn tìm hiểu sâu hơn về tác phẩm của Pieter Bruegel the Elder, bạn sẽ không ngừng thán phục kỹ năng độc đáo và tầm nhìn xa lạ của ông về thế giới. Trong ấn phẩm ngày hôm nay của chúng tôi, có một kiệt tác tuyệt vời của một nghệ sĩ người Hà Lan, mà cho đến gần đây vẫn chưa được nghiên cứu và phân tích kỹ lưỡng. Nó sẽ kể về một bức tranh khác thường của bậc thầy - "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", được viết vào năm 1562, được các chuyên gia từ Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ kiểm tra gần đây
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
118 năm không có viên thuốc: Làm thế nào một người Nga gan dài sống sót qua 4 đời chồng và gần như tất cả các nhà cầm quyền của thế kỷ XX
Cách đây 131 năm, vào ngày 6 tháng 6 năm 1886, người Nga gan dài Pelageya Zakurdaeva ra đời. Trong 118 năm được giao cho bà, bà sống lâu hơn hai vị hoàng đế, tất cả đều là những người cai trị Liên Xô và tìm thấy hai tổng thống. Cô kết hôn bốn lần, ba lần cuối cùng khi đã ngoài 50. Cô có cơ hội chôn cất tất cả chồng và nhiều người thân yêu của mình. Theo lời bà kể, cả đời bà chỉ uống 2 viên và coi việc hít phải là phương thuốc chữa đau đầu tốt nhất