Video: Grey's Anatomy: The Beauty of Grey Dự án gốc của Martin Whatson
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật đường phố phổ biến và hội họa cổ điển đang nhanh chóng tiến tới sự tái hợp - bằng chứng là cuộc triển lãm thành công của người Na Uy Martin Whatson được phép "Vẻ đẹp của màu xám" (Vẻ đẹp của màu xám). Bí quyết của Watson là những điểm sáng của sơn trên giấy nến đen và trắng theo tinh thần của hội họa và nhiếp ảnh truyền thống.
Triển lãm Vẻ đẹp của màu xám được tổ chức thành công tại một phòng trưng bày ở Paris MSA … Cùng với những bức tranh, du khách có cơ hội chiêm ngưỡng tác phẩm đầu tiên đánh dấu sự hấp dẫn của Watson đối với nghệ thuật điêu khắc: bức tượng khắc khổ của một thiên thần theo tinh thần Gothic, có đôi cánh lấp lánh với những "tia sáng" đầy màu sắc.
Martin Watson đối xử với nghệ thuật truyền thống và graffiti bằng sự tôn trọng bình đẳng. Không phải ngẫu nhiên mà triển lãm lại thu hút sự chú ý đến “chất xám” - tức là những tác phẩm giúp người nghệ sĩ có cơ sở để thể hiện bản thân hơn nữa. Theo Watson, nghệ thuật của thời đại mới nên trông như thế này.
Những người sành nghệ thuật từ lâu đã không còn coi thường nghệ thuật graffiti “chui” - điều chứng tỏ sự thành công của những dự án quy mô lớn như Dự án graffiti tại lễ hội Roskilde và sự hoành tráng gần đây lễ hội ở Sao Paulo … Watson, người gọi "vẻ ngoài của những tòa nhà đổ nát" trong số các nguồn cảm hứng của mình và các tác phẩm có sự tương phản sống động, đặt ra một thách thức khác cho những người sành sỏi về nghệ thuật truyền thống hơn; và họ, đánh giá bằng những đánh giá nhiệt tình, chấp nhận nó một cách nghiêm túc.
Đề xuất:
Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk
Nhiều độc giả của chúng tôi là những người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm của các nghệ sĩ của thế kỷ trước, khi số lượng các trào lưu và xu hướng đổi mới khác nhau tăng vọt. Các bậc thầy hội họa hiện nay đang cố gắng hồi sinh một số hướng đó, nhưng theo cách hiểu hiện đại. Và ngày nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có các tác phẩm của nghệ sĩ hiện đại Andrey Protsyuk, người đã hấp thụ vào tác phẩm của mình những truyền thống tốt nhất của tiên phong và hiện đại, được sử dụng bởi các bậc thầy vĩ đại của thế kỷ XX - Picasso, Chagall, Klimt
Nghệ sĩ đồ họa người Áo thế kỷ 19 Koloman Moser đã tìm thấy chính mình như thế nào về nguồn gốc của thiết kế hiện đại
Anh giấu kín tình yêu với hội họa từ cha mẹ, dạy dỗ các con của Archduke và đứng đầu một số hiệp hội có ảnh hưởng đến thiết kế hiện đại … Koloman Moser có lẽ là nhân vật chủ chốt trong nghệ thuật Áo đầu thế kỷ 20. Ngày nay ông được coi là họa sĩ kiêm nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế, được coi là một trong những đại diện quan trọng nhất của nhánh phong cách Art Nouveau ở Áo
10 cuốn sách hấp dẫn thuộc thể loại lịch sử thay thế cho phép bạn nhìn thế giới từ một góc độ khác
Mọi người đều biết rằng không thể thay đổi quá khứ, và lịch sử không biết tâm trạng chủ quan. Tuy nhiên, các cuộc thảo luận về cách các sự kiện có thể phát triển nếu các quyết định khác được đưa ra vào những thời điểm quan trọng trong lịch sử luôn luôn thú vị. Các tác phẩm nghệ thuật thuộc thể loại lịch sử phá cách không chỉ hấp dẫn mà còn khiến bạn phải suy nghĩ, phân tích và nhìn thế giới từ một góc độ khác
Zigzag của số phận Robert Hossein: Làm thế nào một người gốc Nga trở thành ngôi sao của điện ảnh Pháp và là chồng của Marina Vlady
Cha mẹ anh là người nhập cư, anh lớn lên và lập nghiệp ở Pháp, nhưng anh thậm chí không thể ngờ rằng một ngày nào đó mình sẽ trở thành thần tượng của hàng triệu phụ nữ trên quê hương của tổ tiên mình. Robert Hossein đã đóng hơn 90 vai diễn trong sân khấu và điện ảnh, nhưng anh vẫn được gọi theo tên người anh hùng đã mang lại cho anh sự nổi tiếng trên toàn thế giới - Geoffrey de Peyrac trong các bộ phim về cuộc phiêu lưu của Angelica. Khán giả của chúng tôi gọi anh ấy là một trong những diễn viên Pháp đẹp nhất, không biết tên thật của anh ấy và không nghi ngờ điều đó bởi nat
Màu xanh và trắng. Bản vẽ gốc của Dmitry Borshch, người Mỹ gốc Xô Viết
Nói những gì bạn thích, nhưng thật vui khi nghe về một số chuyên gia, những bậc thầy sáng tạo và tài năng trong nghề của họ, những người sinh ra, lớn lên và học tập tại đây, trên lãnh thổ của CIS trước đây. Tất nhiên, thật đáng tiếc khi ngày nay họ vang danh ở nước ngoài với sự sáng tạo của mình, nhưng khi bạn tìm về cội nguồn của người thợ cả, tâm hồn bạn sẽ ấm áp hơn một chút. Vì vậy, nghệ sĩ ngày nay, Dmitry Borshch, sinh ra và lớn lên ở Dnepropetrovsk, học ở Moscow, nhưng đã sống và làm việc ở Brooklyn trong nhiều năm. Nơi anh ấy vẽ sự khác thường của mình, oh