2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tên của American Bev Doolittle gắn liền với cái gọi là nghệ thuật "ngụy trang". Nhờ sức mạnh tuyệt đối của tài năng và sự chăm chỉ của mình, Beve đã đạt đến những đỉnh cao mà nhiều nghệ sĩ đương đại chỉ có thể mơ ước. Chứa đầy những chi tiết hình ảnh phức tạp, các tác phẩm của cô ấy thu hút và quyến rũ người xem, và các nhà sưu tập trên khắp thế giới mơ ước đưa tranh của nghệ sĩ vào bộ sưu tập của họ.
Beve thường được coi là một nghệ sĩ "ngụy trang" vì khả năng sắp xếp bố cục của bức vẽ theo cách mà một số ý nghĩa của hình ảnh ban đầu bị che giấu với người xem và chúng không dễ tìm thấy. Đồng thời, khi được tiết lộ, những ý nghĩa tiềm ẩn này trở nên rõ ràng. “Tôi sử dụng ngụy trang để làm chậm lại câu chuyện trong bức vẽ,” họa sĩ nói.
Bev Doolittle sinh ra và lớn lên ở California. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là giám đốc sáng tạo của một công ty quảng cáo ở Los Angeles, nơi Bev đã làm việc với chồng cô. “Ở đó họ trả lương cao,” nghệ sĩ nhớ lại, “nhưng chúng tôi không bao giờ thích cuộc sống thành phố. Chúng tôi luôn muốn gần gũi với thiên nhiên hơn. Ít lâu sau, ước mơ của cặp đôi đã trở thành hiện thực: trên một chiếc xe tải, họ bắt đầu một cuộc hành trình dài qua miền Tây hoang dã. Chính trong chuyến đi này, Bev đã bắt đầu vẽ tranh theo phong cách độc đáo của riêng mình.
Người nghệ sĩ tìm thấy cảm hứng cho các tác phẩm của mình một cách đơn giản: vì điều này, cô ấy chỉ cần nhìn xung quanh. “Tôi yêu thiên nhiên,” Bev Doolittle nói, “và cố gắng nhìn thấy nhiều hơn những điều hiển nhiên và tạo ra những bức vẽ độc đáo, có ý nghĩa mô tả bề rộng của Miền Tây hoang dã của chúng ta và cư dân của nó.”
Người họa sĩ muốn mọi người không chỉ nhìn tranh của cô, mà còn để suy nghĩ. Do đó, đừng vội lướt qua một trong những bức ảnh của cô ấy mà hãy chuyển ngay sang bức tiếp theo. Ngừng lại. Hãy suy nghĩ về nó. Hãy lắng nghe câu chuyện mà người nghệ sĩ đang cố gắng kể. Và ngạc nhiên về số lượng bạn có thể nhìn thấy.
Đề xuất:
Nghệ thuật ngụy trang của các bức tường thành phố. Tranh tường của John Pugh
Tác phẩm nghệ thuật càng lớn, càng lớn thì lượng khán giả mà người sáng tạo có thể giao tiếp bằng ngôn ngữ nghệ thuật càng lớn. Đây là ý kiến của nghệ sĩ John Pugh, mỗi người trong số họ có các tác phẩm chiếm một, hoặc thậm chí hai bức tường của tòa nhà không nhỏ nhất
Nghệ thuật ngụy trang hay phép thuật biến mất
Nghệ sĩ người Hà Lan Desiree Palmen cho biết: “Rất nhiều người thích ý tưởng mặc những bộ quần áo khiến họ trở nên vô hình. Và cô ấy hoàn toàn đúng. Ai trong chúng ta cũng ít nhất một lần trong đời mơ ước được khoác lên mình bộ quần áo vô hình. Và ai cũng có lý do của riêng mình cho điều đó: họ sẽ trốn tránh các vấn đề, nghỉ hưu và ở một mình với chính mình, trốn chạy và trốn tránh cả thế giới
Có gì sai với các bức bích họa của nghệ sĩ Pinturicchio, và tại sao "Cậu bé" của ông lại được ngụy trang trong rạp chiếu phim Liên Xô
Không phải mọi thứ đều rõ ràng với đánh giá về công việc của các bậc thầy dường như được công nhận trong thời kỳ Phục hưng. Pinturicchio đã thành công rực rỡ với khách hàng và những người sành về tranh bích họa, nhưng “chính bản thân” của ông lại không công nhận ông là một nghệ sĩ vĩ đại. Và trong số những hậu duệ đánh giá tác phẩm của người Ý này, các ý kiến khác nhau, các tác phẩm của Pinturicchio, một mặt, bị chỉ trích là nông cạn, thiếu quan niệm và vô vị, mặt khác, chúng được công nhận là đầy sức hút độc đáo
Trang chủ Nghệ thuật hữu ích: Nghệ thuật gốm của Rebecca Wilson
Nghệ sĩ gốm người Anh Rebecca Wilson có thể được coi là người thừa kế của các nhà điêu khắc trong những năm trước, những người đã tạo ra những con chó và mèo bằng gốm, những người phụ nữ đội mũ và mặc váy bồng bềnh, và những chiếc cốc nhỏ đầy đặn trang trí tủ kệ tivi và tủ tivi của bà chúng ta. Nếu không phải vì thực tế là nghệ thuật gốm sứ của cô ấy hữu ích hơn nhiều so với việc nó chỉ là đồ trang sức: các tác phẩm điêu khắc gốm sứ của người nghệ sĩ trẻ vừa là đèn chùm vừa là chai lọ để
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015