2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thanh lịch, sang trọng, tinh tế, tinh tế - đó là những từ mà tôi muốn mô tả các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế Zoe Bradley. Những hình tượng thần thánh được tạo ra bởi nghệ sĩ cân bằng trên bờ vực của điêu khắc, thời trang và sân khấu. Thậm chí rất khó để nói họ thuộc về loại hình nghệ thuật nào, vì nghệ sĩ trong tác phẩm của cô ấy luôn cố gắng vượt ra khỏi ranh giới của những thứ thường được chấp nhận.
Tất cả các kiệt tác của nghệ sĩ Zoe Bradley đều thấm đẫm sự thanh lịch và nữ tính, chúng tươi sáng và ấn tượng. Mũ, váy, trang phục thuộc về thời trang cao cấp, mặc dù chúng được làm từ một chất liệu khá bình thường và thậm chí quá đơn giản - giấy và nhựa, kết hợp với khả năng đưa chất liệu này về trạng thái vải nhẹ nhất.
Zoe Bradley tạo ra tất cả các kiệt tác của mình cho các chiến dịch quảng cáo, các buổi trình diễn thời trang khác nhau, chúng tô điểm cho các trang của nhiều tạp chí bóng bẩy và phô trương trên cửa sổ cửa hàng, bao gồm Harrods, Selfridges, Liberty và Smythson.
Zoe Bradley tốt nghiệp Đại học Middlesex và bắt đầu làm việc với nhà thiết kế thời trang nổi tiếng người Anh Alexander McQueen, nơi cô có được kỹ năng và sự khéo léo, sau này trở thành thương hiệu của cô.
Đề xuất:
Làm thế nào một thuộc tính của sự nghèo khó lại biến thành một tác phẩm hào nhoáng của phong cách thượng lưu: Lịch sử của chiếc chăn bông chắp vá
Có lẽ đây là cách dễ nhất để trang trí một ngôi nhà, đồng thời khiến nó trở nên trang nhã và ấm cúng. Tuy nhiên, tại sao lại như vậy? Ngày nay, chắp vá được gọi là từ thời trang "chắp vá" và nhận được sự quan tâm xứng đáng của các nhà thiết kế nội thất và nhà thiết kế thời trang. Các mối liên hệ với đói nghèo không còn được truy tìm nữa - giờ đây, việc tạo ra thứ gì đó từ những mảnh vải vụn có nghĩa là trân trọng truyền thống văn hóa của bạn và tuân thủ các nguyên tắc tiêu dùng bền vững
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Hình vẽ dây trở thành hình ảnh. Chơi với ánh sáng và bóng tối của Larry Kagan
Tôi tin rằng tất cả các bạn đã quen thuộc với các nhân vật của nhà hát nổi tiếng nhất thế giới - nhà hát bóng tối - từ thuở ấu thơ. Chà, ai lại không gấp thỏ rừng, chó, hươu cao cổ, gà trống và rồng từ những ngón tay của mình, đặt tay dưới ánh sáng đèn ngủ, và cười với những cái bóng xuất hiện ở bức tường đối diện? Nghệ sĩ người Mỹ Larry Kagan vẫn rất thích tham gia vào những “tác phẩm” như vậy, tuy nhiên, thay vì những ngón tay, anh lại sử dụng những hình vẽ bằng dây do chính tay mình làm ra
Màng bong bóng chứa đầy sơn. Những bức tranh khác thường của Bradley Hart từ dự án nghệ thuật Tiêm
Có lẽ không có người nào có thể cưỡng lại được sức hấp dẫn của việc làm nổ hàng chục hoặc hai bong bóng trên màng bọc nhựa bao bì, thứ được dùng để bọc các đồ điện tử đặc biệt "tinh vi". Sự điên rồ của bong bóng vui vẻ đã quét qua thế giới đôi khi được đánh đồng với thiền định, vì quá trình này được cho là có tác dụng xoa dịu. Nghệ sĩ người Mỹ Bradley Hart cũng không thờ ơ với việc bọc bong bóng. Những cuộn polyester khổng lồ này được giữ trong xưởng của ông
Bong bóng, bong bóng trên bàn
Ngay cả chiếc bàn gỗ đẹp nhất cũng khó có thể được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, mặc dù đôi khi nó vẫn xảy ra. Tuy nhiên, một số nhà thiết kế đã biết cách biến ý tưởng của họ thành một điều kỳ diệu. Liana Yaroslavskaya, đồng hương của chúng tôi, biết