Video: Tác phẩm sắp đặt ánh sáng khải huyền của Tsang Kin-Wah
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khải huyền của nhà thần học John (Ngày tận thế) là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng của văn hóa thế giới trong hai thiên niên kỷ qua, đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà thần học, nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà làm phim để tạo ra các tác phẩm của họ. Nó cũng truyền cảm hứng cho một nghệ sĩ Trung Quốc. Tsang Kin-Wah, tạo ra bảy tác phẩm riêng biệt về bảy con dấu của Ngày tận thế.
Chúng tôi trên trang web Kulturologia. Ru đã nhiều lần nói với bạn về các tác phẩm hậu khải huyền thuộc nhiều thể loại khác nhau. Ví dụ, chúng ta đã nói về những tấm bưu thiếp hậu tận thế ở London, về Moscow hậu tận thế, về Dismayland - Disneyland hậu tận thế. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về nghệ thuật khải huyền. Cụ thể là về nghệ thuật dựa trên cuốn sách của John the Evangelist Apocalypse.
Một trong những tác giả làm về chủ đề này là nghệ sĩ người Trung Quốc Tsang Kin-Wah. Hơn nữa, anh ấy làm việc cần mẫn và bài bản. Bảy công trình ánh sáng mà anh ấy sẽ tạo ra cuối cùng dựa trên bảy phong ấn của Ngày Tận thế - bảy phong ấn, việc mở ra mỗi phong ấn sẽ kéo theo nhiều thảm họa, thảm họa và đau khổ trên Trái đất, và sau khi phát hiện ra tất cả quyền lực trên Trái đất sẽ chuyển cho Ác ma.
Đó là bảy con dấu mà Tsang Kin-Wah đóng trong một loạt các tác phẩm sắp đặt của mình. Không, anh ấy sẽ không mang đến gần hơn với sự sáng tạo của mình khoảnh khắc mở ra tất cả những con dấu này. Ngược lại, ông phản đối điều này bằng mọi cách có thể, cảnh cáo mọi người chống lại nó!
Mỗi tác phẩm sắp đặt này của Tsang Kin-Wah là một tập hợp các hình ảnh ánh sáng được chiếu lên các bức tường của căn phòng mà nó được tạo ra. Những hình ảnh này bao gồm các văn bản khải huyền lấy từ cánh chung của Cơ đốc giáo, Phật giáo, Đạo giáo, các đoạn trích từ các nguồn siêu hình, hiện sinh và chính trị. Ngoài ra trong những văn bản này còn có những đoạn trích của tin tức thời sự và mô tả về tất cả các loại tội lỗi, sự hèn hạ, ngu xuẩn, biểu hiện của cái ác và những điều khó chịu khác.
Tất cả những văn bản này và những mảnh vụn của chúng khi phản xạ ánh sáng từ từ di chuyển dọc theo tường, trần và sàn của căn phòng, giao nhau, trườn lên nhau, tạo ra sự cộng sinh với nhau. Và một số trong số chúng cũng được phát trong bản ghi âm bằng giọng nói, thì thầm, điều này mang đến cho tất cả những điều này một bầu không khí thậm chí còn đáng ngại hơn.
Nhiệm vụ chính của Tsang Kin-Wakha khi tạo ra loạt tác phẩm về ngày tận thế này là cảnh báo mọi người chống lại cái ác, khỏi sự cám dỗ, cho họ biết những điều khủng khiếp này có thể kéo theo những gì.
Hiện tại, Tsang Kin-Wach đã hoàn thành tác phẩm thứ năm, trên con dấu thứ năm. Tác phẩm sắp đặt "The Fifth Seal" được trình bày cho đến giữa tháng 1 năm 2012 tại Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo Mori.
Đề xuất:
Ánh nắng vĩnh cửu: tác phẩm sắp đặt phát sáng độc đáo của Charles Matson Lume
Nghệ sĩ James Turrell, người tiên phong trong việc sử dụng ánh sáng như một yếu tố sắp đặt, đã từng nói về thị giác: “Nhìn thấy là một hành động cảm xúc”. Với định đề này, cũng như thực tế là chúng ta nhìn thấy các vật thể xung quanh nhờ khả năng phản xạ ánh sáng của chúng, Charles Matson Lume (Charles Matson Lume) đã được truyền cảm hứng để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ánh sáng của riêng mình với các yếu tố điêu khắc và kiến trúc
Thợ khai thác thuốc súng. Tác phẩm sắp đặt chân dung "1040 m dưới lòng đất" của Cai Guo-Qiang ở Donetsk
Thành phố Donetsk của Ukraine được mệnh danh là trái tim của Donbass và là thành phố triệu bông hồng. Than được khai thác ở đây và các mỏ bị nổ tung. Thành phố nổi tiếng với việc tặng Tổng thống Ukraine Viktor Yanukovych, bóng đá - đội Shakhtar và sân vận động Donbass Arena. Và vào những ngày cuối tháng 8, cũng đánh dấu bằng việc chính tại đây đã diễn ra cuộc triển lãm của nghệ sĩ nổi tiếng Trung Quốc Cai Guo-Qiang, dành riêng cho những người thợ mỏ ở Donetsk, người đã chỉ cho nghệ sĩ cách làm việc chuyên sâu. trong số hơn 1000
Những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời từ ống hút. Sáng tạo của Sang-Sik Hong
Có vẻ như ống hút nhựa để đựng đồ uống là chuyện vặt vãnh, nhưng ngay sau khi chúng rơi vào tay khéo léo - và trước mắt chúng ta không phải là phụ kiện xu cho đồ uống, mà là những tác phẩm nghệ thuật tiềm năng. Chúng tôi đã viết về các tác phẩm của nghệ sĩ Brooklyn Annie Boyden Varnot, người tạo ra các tác phẩm điêu khắc nhiều màu từ ống. Chà, và đơn giản là không thể bỏ qua những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời của tác giả người Hàn Quốc Sang-Sik Hong, được trình bày trong buổi dạ tiệc
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối
Từ trường như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm sắp đặt của Sachiko Kodama
Điều gì có thể kết nối các lĩnh vực cơ bản khác nhau như vật lý và nghệ thuật? Dường như không có gì: một nghệ sĩ hiếm hoi đã không khạc nhổ trong những năm học của mình trong các bài học vật lý và toán học. Tuy nhiên, nghệ sĩ Nhật Bản (và nhà vật lý bán thời gian) không nghĩ như vậy, và sử dụng kiến thức của mình về từ trường để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ban đầu