2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hơn 10 tháng, 10 giờ một ngày và 7 ngày một tuần, nghệ sĩ Joe Fenton từ Brooklyn không khởi hành từ một tờ giấy khổng lồ, cao 2,4 mét và rộng 1,5 mét. Bằng bút chì, rồi bằng chì và sơn, anh đã giúp cho ra đời những gì đẹp đẽ nhất " Đến cô đơn"(Cô đơn), điều mà tôi từng thấy. Cô đơn là vị khách không mời mà đến và khó chịu trong tâm hồn mỗi người. Và việc các nghệ sĩ, nhà thơ, nhà văn và nhạc sĩ lấy cảm hứng từ nó không có nghĩa là nàng thơ của sự cô đơn rất mạnh mẽ - gần giống như sự thất vọng, phẫn uất, phản bội, u sầu … Có một phiên bản mà các nhà siêu thực sẵn sàng khai thác những suy nghĩ u ám này hơn những phiên bản khác, tuy nhiên, Joe Fenton không giấu giếm rằng một trong những ý thức hệ Người truyền cảm hứng cho dự án này không thể nào quên được Hieronymus Bosch, người có những bức tranh vẫn khiến những người thiếu kinh nghiệm và quá dịu dàng rùng mình như thể bị băng giá.
Joe Fenton đã trình bày "Sự cô đơn" của mình - và được tạo ra - như một câu đố khổng lồ, bao gồm một số lượng lớn các chi tiết nhỏ, hơn nữa là các chi tiết tôn giáo. Vì vậy, trong bức tranh, Ganesha, và Đức Phật đang cười toe toét, và thậm chí cả những ngôi đền Chính thống giáo, được gắn thánh giá, ở hậu cảnh phô trương. Đó là chưa kể đến những "ngoại truyện" dưới dạng nhiều linh hồn ma quỷ khác nhau, cho dù chúng là những con vật quái dị tuyệt vời, hay những yêu quái của địa ngục, những kẻ, do một tai nạn hoang dã nào đó, đã tìm thấy mình trên cùng một "cánh đồng" với các vị thần.
Vì vậy, ngày này qua ngày khác, tuần này qua tuần khác, các bản phác thảo bằng bút chì được vẽ cẩn thận hơn bằng đá phiến, sau đó tác giả giới thiệu bột màu, và sau đó là sơn acrylic, và kết quả của nhiều tháng làm việc, thế giới đã thấy "Cô đơn" của Joe Fenton trong tất cả vinh quang siêu thực của nó. Toàn bộ quá trình, được ghi lại trong ảnh, có thể được nhìn thấy trên trang web cá nhân của nghệ sĩ.
Đề xuất:
Các thành phố và địa danh từ hộp các tông. Dự án nghệ thuật quy mô lớn của Chris Gilmour
Một người không có đủ cuộc sống để đi du lịch khắp thế giới. Nhưng những người khao khát phiêu lưu, ấn tượng, cảm xúc và cảnh quan mới bên ngoài cửa sổ vẫn phấn đấu cho điều này. Từ những chuyến đi, họ thường mang theo ảnh và quà lưu niệm, áo phông và nam châm tủ lạnh, và nghệ sĩ kiêm nhà điêu khắc người Anh Chris Gilmour - những ý tưởng cho những tác phẩm sáng tạo mới. Vì vậy, bậc thầy nổi tiếng về tác phẩm điêu khắc bằng bìa cứng đã khởi động một dự án nghệ thuật mới: điểm tham quan làm bằng hộp bìa cứng. Một số người trong số họ đã sẵn sàng và được chấp nhận
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật cát quy mô lớn của Peter Donnelly
Bản chất con người mới thú vị làm sao! Đối với một số người, con mắt của một cây kim là đủ để tạo ra một kiệt tác độc đáo trong đó, nhưng đối với một số người, toàn bộ bãi biển là không đủ cho nghệ thuật của họ! Vâng, vâng, những bức tranh của họa sĩ người New Zealand Peter Donnelly chiếm toàn bộ các bãi biển, và phải thừa nhận rằng người thợ cả có hơn 600 bức tranh như vậy
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015