Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những bức tranh của Agnolo Bronzino, người nổi tiếng với kỹ năng tạo ra những bức chân dung "sống", mô tả một người phụ nữ không giống những người thường tạo dáng cho các nghệ sĩ thời Phục hưng Ý. Không phải vợ của một công tước, người muốn lưu giữ mãi hình ảnh của người vợ yêu quý của mình, không phải là một nàng thơ đã truyền cảm hứng cho cô ấy bằng vẻ đẹp của cô ấy, không, người này có nhiều khả năng là một cá tính rõ rệt. Laura Battiferry xuất hiện trong bức chân dung của Florentine nổi tiếng không phải ngẫu nhiên và không phải do ràng buộc gia đình. Không, sự nổi tiếng của cô với những người cùng thời và sự nổi tiếng của các thế hệ sau là kết quả của sự lao động và kiên trì của chính cô. Cô con gái ngoài giá thú, người đã giành được cả tình yêu của cha mình, sự tôn trọng của chồng và sự công nhận của đồng bào - tất cả đây không phải là thời điểm thuận lợi nhất cho một người phụ nữ - cách đây 5 thế kỷ.
Phụ nữ thời kỳ phục hưng
Laura Battiferri là con gái ngoài giá thú của linh mục Urbino Giovanni Antonio Battiferri, mẹ của ông trở thành vợ lẽ của ông, hay vợ lẽ, với tên Maddalena Kokkapani. Những đứa trẻ sinh ra từ những công đoàn như vậy bị coi là con ngoài giá thú. Nhưng người cha vẫn nhận ra Laura và hai người con khác của ông, đã đạt được một sắc lệnh đặc biệt của Giáo hoàng Paul III, được ban hành vào năm 1543. Cô gái khi đó 19 tuổi.
Cô nhận được một nền giáo dục xuất sắc, nghiên cứu lịch sử và triết học, thông thạo tiếng Latinh và nghiêm túc tham gia vào thần học. Ngoài ra, cô gái còn được định mệnh trở thành bà chủ của một khối tài sản lớn.
Năm 21 tuổi, Laura kết hôn với Vittorio Sereni, người từng là nhạc trưởng triều đình của công tước Urbino; nhưng chỉ sau bốn năm cô ấy đã góa chồng. Cái chết của chồng là một cú sốc lớn đối với Laura; sau này cô ấy sẽ dành chín bản sonnet đầu tiên của mình cho sự kiện đau buồn này. Cha của Battiferry đưa Laura đến Rome và dường như bắt đầu tìm cho cô một người bạn đời mới càng sớm càng tốt. Một năm sau, cô kết hôn lần nữa, lần này là với một nhà điêu khắc và kiến trúc sư đến từ Florence. Bartolomeo Ammannati, đó là tên của người chồng thứ hai, thực hiện mệnh lệnh của Giáo hoàng Julius III. Khi chết, Ammannati chấp nhận lời đề nghị của Công tước Cosimo I Medici từ Florence và rời Rome cùng vợ.
Việc chuyển nhà là một sự kiện khó khăn đối với Laura: cô yêu Rome, và bên cạnh đó, cô đã có được một địa vị khá cao ở đó - và không chỉ nhờ vào chồng cô. Laura đã di chuyển khắp nơi trong giới trí thức của thủ đô, nói chuyện nhiều với các nhà khoa học, đại diện của tầng lớp quý tộc, làm thơ và nghiêm túc dấn thân vào sự nghiệp văn chương của mình. Khi chuyển đến một biệt thự ở Maiano gần Florence, Laura cảm thấy u uất và cô đơn, mặc dù ngôi nhà mới được trang trí sang trọng và những cảnh quan tuyệt đẹp xung quanh nó. Họ đã cứu tôn giáo, vốn luôn có một ý nghĩa đặc biệt trong cuộc đời Battiferry, và sự sáng tạo - nghiên cứu văn học và di sản văn hóa của quá khứ và viết các tác phẩm thơ của riêng ông.
Nhà thơ thời phục hưng
Năm 1560, cuốn sách đầu tiên của Laura Battiferry, The First Book of Tuscan Writings, được xuất bản. Mặc dù thực tế là điều này đã xảy ra gần 5 thế kỷ trước, nhưng mọi thứ vẫn được tiến hành ở mức độ rất nghiêm trọng. Nhà xuất bản thực sự là Giunti, nhà xuất bản sau đó đã xuất bản các bộ sưu tập tác phẩm và bản dịch khác của Battiferry. Sonnets, madrigals, odes, canzonets và nhiều hơn nữa - tiềm năng văn chương của Laura rất đa dạng và nhiều mặt. Cuốn sách thành công thứ hai là tuyển tập các bản dịch thánh vịnh và văn bản do chính ông sáng tác.
Laura Battiferri tự định vị mình là một tín đồ của Petrarch, ngoài ra, một trò chơi chữ thú vị đã nảy sinh ở đây - sau cùng, nữ thi sĩ chính là tên của người mà người Ý nổi tiếng đã đặt tên cho các con trai của mình. Bạn bè gọi Battiferri là "Sappho mới", và dù họ có phần phóng đại công lao của Laura trong văn học, nhưng vợ của nhà điêu khắc Ammannati thực sự không bị tước đoạt tài năng và rất coi trọng việc học. Cô được coi là thực sự uyên bác, kể cả trong các vấn đề về lý thuyết văn học và sự thông thạo. Tâm trạng chính bao trùm hầu hết các tác phẩm của Laura là tình yêu và sự tôn trọng mà cô dành cho chồng mình.
Ở Florence, nơi Battiferri cuối cùng đã hòa giải, cô ấy trở nên rất nổi tiếng, và nhờ công của bậc thầy Bronzino, cô ấy đã xây dựng được một hình ảnh đặc biệt, sống động. Bản chất tự nhiên, không được ban tặng cho một vẻ ngoài đúng chuẩn cổ điển, cô học cách chơi với hình ảnh của mình, liên quan đến hình ảnh của Daphne Hy Lạp cổ đại - một tiên nữ đã biến thành cây nguyệt quế (laurus trong tiếng Latinh). Sonnet, được viết bởi Laura trên chân dung của Bronzino, như sau:
Năm trăm năm sau
Laura Battiferri trở thành người phụ nữ đầu tiên được nhận vào một học viện Ý, Học viện Intronati. Theo quy định, khi gia nhập học viện, mọi người phải lấy một bút danh truyện tranh, Laura chọn cho La Sgraziata, tức là "vụng về".
Cho đến cuối đời, điều chính tràn ngập suy nghĩ của Battiferry, giống như chồng cô, là thế giới quan và triết lý của các tu sĩ Dòng Tên. Sau cái chết của Laura Ammannati đã ủy quyền cho nghệ sĩ Alessandro Allori vẽ bức tranh "Chúa Kitô và người Canaan", cũng mô tả khuôn mặt của nữ thi sĩ đã khuất - đang quỳ gối với một cuốn sách trên tay. Một bức tranh khác mà người ta có thể nhìn thấy khuôn mặt của Laura - một bức chân dung của Hans fot Aachen - đã bị mất.
Battiferry không có con, nhưng để lại một tài sản thừa kế khổng lồ truyền cho chồng, và một di sản văn học trong nhiều thế kỷ đã gây ấn tượng lớn đối với những người sành nghệ thuật thời Phục hưng. Vào thế kỷ 19, khi những người phụ nữ có học thức, tài năng và hóm hỉnh không còn là điều kỳ diệu, Battiferry không còn được nhắc đến. Có lẽ chỉ nhờ bức chân dung rực rỡ của Bronzino mà “tiểu thơ thời Phục hưng” này mới thoát khỏi sự lãng quên, trở thành một phần hình ảnh của giới trí thức Florentine và nền văn hóa của thời đại đó.
Về chân dung "sống" của Agnolo Bronzino: cách người nghệ sĩ kể câu chuyện về các nhân vật của mình trong tranh.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Những đứa trẻ được nuôi dạy như thế nào ở Nga: Tại sao con gái cần áo của bố, Kriksa là ai và một đứa trẻ 10 tuổi có thể làm gì
Ngày nay, các bà mẹ tương lai chịu sự giám sát của bác sĩ, tham gia các buổi khám thai, đọc ngấu nghiến bác sĩ Spock và các tài liệu khác về nuôi dạy trẻ sơ sinh. Sau sự ra đời của điều kỳ diệu bấy lâu nay, phụ nữ cố gắng làm theo mọi lời khuyên, khi đứa trẻ lớn lên một chút, họ đưa nó đi “phát triển”, tìm kiếm những trường mẫu giáo và trường học tốt nhất. Trước đây nó như thế nào?
Những bí mật gì được giữ bởi tòa tháp của thương gia vào thế kỷ 19 ở Nizhny Novgorod và làm thế nào nó tồn tại cho đến ngày nay
Trong một thời gian dài, ngôi nhà teremok trên phố Dalnaya này vẫn là một ví dụ độc đáo về kiến trúc gỗ cổ của Nizhny Novgorod. Bây giờ chúng ta chỉ có thể thấy một bản sao của nó. Bản gốc được lưu giữ trong các bức ảnh. "Ngôi nhà cổ tích" này độc đáo ở chỗ nó là tòa nhà bằng gỗ duy nhất của Nizhny Novgorod, được dựng lên theo phong cách "ropetovschina" và được trang trí với kiểu trang trí phong phú như vậy, vẫn tồn tại trong thành phố cho đến những năm 2010. Đúng như vậy, họ bắt đầu tích cực trùng tu nó chỉ khi tổng thống được "nhắc nhở" về dinh thự
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Làm thế nào Okhlobystin trở thành một linh mục, tại sao Dyuzhev phục vụ như một cậu bé bàn thờ, và Vasilyeva không được đưa đến tu viện: Tôn giáo trong cuộc sống của các vì sao
Với sự ra đời của quyền lực Xô Viết, niềm tin vào Chúa bị “chôn vùi” cùng với nhiều giá trị và truyền thống của quá khứ. Nhiều thế hệ đã lớn lên trong bầu không khí của chủ nghĩa vô thần. Ngay cả ngày nay, khi Chính thống giáo đã hồi sinh, các nhà thờ đang được trùng tu và phục hồi, không phải ai cũng có thể tự hào rằng họ có ý thức đi lễ, chưa nói đến việc tuân thủ tất cả các điều luật. Điều đặc biệt đáng ngạc nhiên là những người đại diện cho sự phóng túng sáng tạo trở thành những tín đồ thực sự, những người mà lời nói của họ không khác với việc làm