Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào mùa thu năm 2021, Khải Hoàn Môn ở Paris sẽ ẩn mình dưới một lớp bao bì. Người đã quan niệm điều này - nghệ sĩ Hristo Yavashev - không còn sống nữa, tác phẩm được định sẵn để tồn tại lâu hơn người sáng tạo. Ở đây, tất nhiên, có một nghịch lý - xét cho cùng, toàn bộ cuộc đời sáng tạo của Yavashev và cộng sự và vợ Jeanne-Claude của ông đã được dành cho việc minh họa cho luận điểm về sự mong manh của nghệ thuật, chủ đề về sự luân hồi nhanh chóng và không thể thay đổi của nó và biến mất hơn nữa.
Những gì ẩn dưới lớp bao bì
Có vẻ như việc bọc một công trình kiến trúc khổng lồ như Khải Hoàn Môn bằng vải là quá mạo hiểm, nhưng Hristo Yavashev đã phải làm điều này và hơn một lần. Chỉ cần nhắc đến Berlin Reichstag, qua nỗ lực của người nghệ sĩ, vào năm 1995 đã ẩn mình dưới một tấm vải bạc rộng hàng trăm nghìn mét vuông.
Trong nhiều thế kỷ và hàng thiên niên kỷ, những người sáng tạo đã tìm cách tạo ra một thứ gì đó không thể nhìn thấy được, một thứ sẽ tồn tại lâu hơn bản thân và trí nhớ của họ. Những tượng đài kiến trúc, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch, những bức tranh vẽ bằng sơn bền với thời gian, đồ gốm sứ tạo cơ hội chạm vào sự cổ kính - tất cả những gì Yavashev quyết định bỏ ngoài việc tìm kiếm sáng tạo của mình, tập trung vào việc tạo ra những tác phẩm được định sẵn để tồn tại trong vài ngày và sau đó rời đi. vào lãng quên.
Lúc đầu, nghệ sĩ tạo ra giấy gói cho các đồ vật nhỏ: lon, điện thoại, ghế, đàn vi-ô-lông. Bằng cách đóng gói các đồ vật, Yavashev dường như đang “đóng gói” một phần của không gian. Thoạt nhìn, một vật thể bình thường đã biến thành một thứ độc nhất vô nhị, thành một công trình có lịch sử, với năng lượng của chính nó. Đồng thời, anh không phải là tài sản của nghệ sĩ - Yavashev không phải chịu gánh nặng về bất kỳ tác phẩm nào của anh. Chúng đã được ấp ủ từ rất lâu trong đầu tôi, trong một thời gian chúng chuẩn bị thành hiện thực, và sau đó trong một thời gian ngắn, chúng trở thành trung tâm của sự chú ý và trở thành một phần của quá khứ - và là một phần của nghệ thuật hiện đại. Hristo Yavashev cũng đưa ra chủ đề về sự biến mất của các đồ vật trong tác phẩm của mình - mặc dù là tạm thời, được cung cấp nhờ hàng km vật liệu đóng gói.
Một trong những dự án thực sự quy mô lớn đầu tiên của Hristo Yavashev là "Running Hedge" - một tác phẩm mà nghệ sĩ đã làm việc từ năm 1972 đến năm 1976. Một bức tường bằng vải trắng, uốn khúc và phản chiếu ánh sáng mặt trời, kéo dài 24 dặm. Năm 1983, nghệ sĩ đã bao quanh 11 hòn đảo gần Florida bằng vải.
Và vào năm 1985, Hristo Yavashev đã “mặc áo” cho Pont-Neuf - cây cầu cổ nhất trong số những cây cầu ở Paris. Việc chuẩn bị cho phần cuối cùng của buổi biểu diễn này đã mất mười năm - và chín người trong số họ Yavashev đã cố gắng xin phép chính quyền Pháp để thực hiện nó. Cây cầu được bọc trong một tấm vải vàng. Tổng cộng ba triệu người đã nhìn thấy anh ấy.
Christo và Jeanne-Claude
Hristo Yavashev sinh ra tại thành phố Gabrovo của Bulgaria vào ngày 13 tháng 6 năm 1935. Bởi một sự trùng hợp kỳ lạ, người phụ nữ chính của cuộc đời anh, người bạn đời thường xuyên của anh trong cuộc sống và công việc, người phụ nữ Pháp Jeanne-Claude de Guillebon, được sinh ra cùng ngày.
Là con trai của một chủ nhà máy dệt và là thư ký của Học viện Mỹ thuật Sofia, Hristo gia nhập cơ sở giáo dục này vào năm 1952 và học ở đó trong bốn năm. Năm 1956, khi đến Praha ở Tiệp Khắc, ông vượt biên giới với Áo và định cư ở Tây Âu, hai năm sau chuyển đến Paris. Ở đó anh đã gặp người vợ tương lai của mình.
Jeanne-Claude, trong khi mối tình của cô với Yavashev bắt đầu và phát triển, đã đính hôn với một người đàn ông khác và thậm chí kết hôn với anh ta. Nhưng hai tháng sau đám cưới, cô đến với một nghệ sĩ người Bulgaria. Năm 1960, cặp đôi có một con trai, hai năm sau, Jeanne-Claude và Christo kết hôn.
Dự án chung đầu tiên của họ diễn ra vào năm 1961, và sự song song này kéo dài cho đến khi Jeanne-Claude qua đời vào năm 2009. Tổng cộng, cặp đôi này đã tạo ra 23 tác phẩm - không nhiều, vì việc tạo ra mỗi tác phẩm có thể mất nhiều năm, thậm chí hàng thập kỷ. Dự án Reichstag đã hoạt động được 25 năm - một phần tư thế kỷ! - chỉ kéo dài hai tuần.
Theo một nghĩa nào đó, dự án đóng gói một cấu trúc kiến trúc hóa ra có thể so sánh với xây dựng: dự án, phác thảo, bản vẽ, tạo mô hình, xin giấy phép - đó là những gì lấp đầy giai đoạn đầu của công việc ở phần tiếp theo. Ở giai đoạn này, nghệ sĩ nhận được tài trợ để thực hiện thêm các kế hoạch của mình - những bản phác thảo nói trên mà Yavashev đem ra bán, đồng thời sắp xếp các cuộc triển lãm. Về tiền bạc, Christo và Jeanne-Claude tuân thủ một quan điểm vững chắc: họ tự tài trợ cho công việc của mình, không nhận tài trợ.
Cặp đôi muốn tiến gần nhất có thể với sự tự do của nghệ sĩ - và họ có lẽ đã thành công. Độc lập với các nhà đầu tư, khỏi quyền sở hữu tác phẩm của họ, độc lập với chính tác phẩm - đây là những gì Hristo Yavashev đã thể hiện trong cuộc đời sáng tạo của mình. Nghệ sĩ thừa nhận rằng ý nghĩa thực sự của các tác phẩm của anh ấy là không thể hiểu được đối với bản thân anh ấy. Trước hết, để hiểu được cảm giác mà một cây cầu bọc vải gợi lên ở người Paris, bạn cần hiểu họ thường cảm thấy thế nào trong mối quan hệ với địa danh này. Không phải là người Paris, Yavashev không thể biết được điều này.
Những gì còn lại của các tác phẩm?
Mỗi dự án của Yavashev đều có một lịch sử độc đáo và chứa đầy năng lượng của riêng nó. Nhiều người đã tham gia vào cuộc "quấn", không chỉ có những khán giả nhàn rỗi. Ví dụ, đôi khi ý tưởng của nghệ sĩ là thu hút những người leo núi thay vì sử dụng cần cẩu xây dựng.
Năm 1984 - 1991, Yavashev đang chuẩn bị cho dự án "Umbrellas" - dự án được cho là sẽ diễn ra đồng thời ở Nhật Bản và Hoa Kỳ. Hơn ba nghìn chiếc ô, màu vàng trên đất Mỹ và màu xanh trên các hòn đảo, đã đồng loạt được mở ra. Mỗi chiếc có đường kính chín mét và cao sáu mét. Những chiếc ô đã được tháo dỡ ngay sau khi lắp đặt.
Công việc của Hristo Yavashev đã làm cho nó có thể sửa đổi quan điểm lâu đời của đối tượng và không gian xung quanh nó, bao bì ẩn các chi tiết và chi tiết, cho phép bạn nhìn thấy điều chính ẩn dưới lớp vải: kích thước, chiều cao, tỷ lệ của đối tượng, tính độc đáo và duy nhất của nó. Kể từ năm 2009, anh ấy đã làm việc một mình. Vào mùa thu năm 2020, việc "đóng gói" Khải Hoàn Môn ở thủ đô nước Pháp được cho là sẽ diễn ra, nhưng vào tháng 5, Hristo Yavashev đã qua đời. Như một biểu hiện của sự tôn trọng đối với ký ức của người nghệ sĩ, dự án cuối cùng này của ông sẽ được thực hiện một năm sau đó. Khristo Yavashev qua đời tại New York vào năm 85 của cuộc đời ông.
Nếu nghệ thuật đường phố thường dành cho tất cả mọi người, thì với tranh, tình hình lại khác: đây Những người nổi tiếng mua những bức tranh nào và họ sẵn sàng trả bao nhiêu cho tác phẩm nghệ thuật mà họ thích.
Đề xuất:
Cuộc đời ngắn ngủi của nàng thơ nhỏ của Chukovsky, người mà ông đã viết nên những câu chuyện cổ tích hay nhất của mình
Tất cả chúng ta đều biết và yêu thích những câu chuyện về K Luật sư Ivanovich Chukovsky từ thời thơ ấu. Nhiều thế hệ trẻ em đã lớn lên trên những vần thơ có giai điệu độc đáo của ông, nên ông vẫn còn trong trí nhớ của mọi người nhiều hơn với tư cách là một nhà văn thiếu nhi. Tuy nhiên, trong cuộc đời của một nhà thơ, nhà công luận, nhà phê bình văn học, dịch giả, nhà phê bình văn học và nhà báo, những tác phẩm tuyệt vời dành cho độc giả nhỏ tuổi nhất chỉ được “ra đời” khoảng mười năm, và chúng được viết cho một cô gái - con gái út của cụ nhà văn Maria, người trong gia đình
Số phận những đứa cháu của Stalin phát triển ra sao, đứa nào tự hào về ông nội, đứa nào lại giấu giếm mối quan hệ họ hàng với "lãnh tụ của các dân tộc"
Joseph Vissarionovich có ba người con và ít nhất chín người cháu. Người trẻ nhất trong số họ sinh năm 1971 tại Mỹ. Điều thú vị là hầu như không ai thuộc thế hệ thứ hai của gia tộc Dzhugashvili thậm chí còn nhìn thấy người ông nổi tiếng của họ, nhưng mọi người đều có ý kiến riêng về ông. Có người kể gọn gàng cho con cái của họ về tội ác của ông mình, và có người tích cực bảo vệ "thủ lĩnh của các dân tộc" và viết sách, biện minh cho những quyết định khó khăn mà ông phải thực hiện trong thời kỳ khó khăn
Tuổi già cô đơn của các ngôi sao: Tại sao những người nổi tiếng ở tầm cỡ đầu tiên lại bị bỏ lại hoàn toàn một mình vào cuối đời
Họ đã có những vai diễn thú vị trong cuộc đời mình, được lòng người hâm mộ, những cuốn tiểu thuyết sống động, danh tiếng và sự thịnh vượng. Họ đã được hàng triệu khán giả ngưỡng mộ, được các vị tiên tổ của đất nước vỗ tay, được tặng các phần thưởng và giải thưởng. Khuôn mặt của họ không rời khỏi màn hình và trang nhất của các tạp chí và báo. Dường như trong cuộc sống của những người nổi tiếng, mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp, thậm chí theo năm tháng, danh tiếng và sự nổi tiếng của họ vẫn không hề phai nhạt. Tại sao những nghệ sĩ nổi tiếng đến cuối đời vẫn cô đơn?
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười
Một sự nghiệp ngắn ngủi và cái chết bi thảm của Alexander Murashko - một trong những nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng nhất
Tác phẩm của nghệ sĩ này đã đưa hội họa Ukraine lên tầm quốc tế. Những bức tranh của anh ấy tràn ngập không khí và ánh sáng mặt trời. Alexander Murashko được coi là tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thị giác đầu thế kỷ 20. Ông có thể đã tạo ra hàng chục kiệt tác khác, nhưng vào năm 1919, khi nghệ sĩ mới 44 tuổi, cuộc đời của ông đã bị cắt ngắn bởi một phát súng vào sau đầu - đây là cách một loạt các vụ bắn súng Bolshevik của những người đại diện tốt nhất của giới trí thức bắt đầu